经典台词一：侯部：宗树啊～你说说看，为什么这次党会提名你去选立法委员?宗树：因为我爱台湾、我忠心党、我爱党、忠心主席、忠心您、我爱您啊!侯部：哈～哈～哈～我谢谢你啊!那朝先，为什么要提名你呢?周董：你提名我、我会赢，提名他、他会输，那东区立委的宝座就会给别的党派抢走。侯部：你说得对!你的看法跟老板一致，其实我们大家也都偏向于提名你啦!宗树啊?你这一次花了多少钱了?宗树：大概一千五百万。侯部：那朝先，弄两千万，三天之内给宗树送去，然后再弄一笔钱送给上面，详细数字过几天我再告诉你。周董：嗯!谢谢部长提拔。侯部：唉!回去之后把自己兄弟打发打发，不要老在外面蠢蠢欲动的;宗树，就这样子了，下一届再说了～不要不服气啊!宗树：嗯。(出门后，丁宗树转身对周朝先说)宗树：我就是不服气!周董：汪～经典台词二：(打完高尔夫球后，周朝先与审判长一起做盲人足底按摩)按摩师：先生，你有空呀～要常按摩，你身体很差啊!小 姐：哟～他哪里差呀?按摩师：按哪个部位会痛，哪个部位就差!审判长：唉～他没像我在叫救命啊，他身体肯定比我好多了!按摩师：那是因为他意志力强，他能够忍呀!审判长：先说强的嘛～那边强先说出来给大家听听看!按摩师：强的部分就不用说啦，他最弱的是肾;刚才我按你的肾穴，你是不是忍得尿都快喷出来了?(小姐们大笑)我听小姐们在笑，我就知道我说你肾亏，保证没有判断错误。周 董：嗯～(周朝先取钱放到按摩师手中)按摩师：给这么多啊!谢谢。周 董：知道这是什么吗?(原来钱下面有个夹子)按摩师：这是夹&夹核桃得夹子嘛～周 董：还有很多其它用途!按摩师：对啊!我吃那个螃蟹都拿它来夹。(周朝先用夹子夹住按摩师手指，立即传来大声的惨叫)周 董：三炮，带他去厕所，脱掉裤子，用这个使他明白&什么叫严重肾亏!带走。审判长：俗话说――盲精哑毒跛爱现，他还真是一个现代的笨盲侠啊!哈哈哈～周 董：就是嘛～哈哈哈!来!来!来!(周朝先与审判长干杯喝酒)经典台词三：周董：心灵改革那份读书报告，你到现在一个字都没写出来，你就整天逛公司、买名牌!小香：我不会写，我不要去参加啦!周董：这个书香社是部长夫人搞的，里面的会员都是高官夫人，我花了那么多人事关系把你托进去，你现在一句话就不去，行吗?干你娘!小香：我读书少，人家也看不起我。周董：也不见得她们学问好到哪里，大家只是找个借口聚聚，拉拉关系嘛!小香：我当个大哥的女人已经很满足，我不要当什么立委夫人。周董：你是不是还想重过“一清”的日子?是不是在绿岛陪我五年还不够?“二清”的时候，我们刚刚在香港逃过一劫，谁知道他们政府什么时候再来个“三清”文章出自，转载请保留此链接！。我不趁现在有钱去争个立委、买个保险，我们能安吗?小香：可是做个立委要花上两、三亿啦!周董：傻瓜，什么叫投资立委?一旦选上有权力了，五倍六倍立刻就赚回来了。好，那个读书报告我替你写，明天背熟了就去开会。小香：你看!你把我的衣服都弄破了。周董：再去买呀，再去买呀～经典台词四：林董：现在政府的工程都给他抢光了，他们是黑社会，怎么懂得做工程呢?绑架、杀人、放火，你叫他们放火把一栋大楼烧掉他们懂!你叫他们盖个大楼他们哪来的本事?黑白挂钩和营建署的人将政府拨下来的钱通通分赃，再拨一小部分出来乱盖，偷工减料，地震还没有来，工程都垮了。我们政府就是保护非法，欺负合法，我的地盘被占，员工被打，这恐吓的手段比好莱坞的电影还高明呀!这个是我儿子在学校读书的时候他们送过去的，open(打开)!纸粘的灵骨塔，两大一小，你懂不懂?我哪敢找警察，警察通通被他们买通了，我去报警不是等于自投罗网、自找死路吗?我来调查局举报也是碰运气，好像买六合彩呀!哪知道你们调查局调来调去调到今天，要调我来当你们的卧底，你讲出来会不会脸红啊?我们是分工的，我做工程你当调查员，你有没有搞错?!好啦，好啦，你这个人不错啦，我在电视看过你，你是做事，不是放屁的，你会有办法，我没有办法帮你啦!(菲佣的吵架声)什么事呀?Shut up，Shut up!(林董的儿子被剃了嬉皮士的头型)你看他们怎么虐待我儿子!干你娘的!你爸我不帮你报仇，我就不是你爸经典台词五：周董：唉～林董，路不好走，辛苦了、辛苦了。林董：哪里周董：里面坐林董：谢谢周董：好，不等了，该开始了，迟到的算自动弃权。今天谁泡茶?大家给个意见嘛，不要都看着我，我今天是召集人，不一定当主席刘董：周董，对不起，塞车嘛，对不起!周董：三炮，把空椅子搬走。既然大家那么客气，那就让我来泡茶，请把CALL机、手机关掉。(此时又跑进一人，满头大汗、气喘吁吁)&来人：对不起，对不起，对不起周大哥，我来迟了，塞车、塞车。周董：塞车?你坐的是什么车?来人：&我坐的是马～马自达周董：我们坐的都是奔驰，都是劳斯莱斯，你坐马自达，怪不得你塞车，你坐马自达，你根本没有资格来参加这个会哟～找个位置坐吧!最近更新：免责声明：本文仅代表作者个人观点,与本网无关。看完本文，记得打分哦：很好下载Doc格式文档马上分享给朋友：?知道苹果代表什么吗实用文章，深受网友追捧比较有用，值得网友借鉴没有价值，写作仍需努力相关剧情：
48小时热门《黑金》如果剧情再细致点，可能是部杰出的华语黑帮片。_电影吧_百度贴吧
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《黑金》如果剧情再细致点，可能是部杰出的华语黑帮片。收藏
结尾让人吐槽无力，跟小儿科电影一样。这部电影很好的印证了虎头蛇尾这个词，不知道是不是后期制作压力增大的原因。而且刘德华在里面的角色可以说是可有可无，几乎没有施展出他的特点。一直觉得在黑帮电影里很不适合安插这种高大全的角色，本身就是一部阴暗题材的电影，就要坏的彻底，让人带来反思。而完美的角色，在这种题材氛围渲染下。只会显得人格模糊，并且只会放大反派角色人性魅力。附一张全片经典的一张图，看到最后我倒是越来越同情周朝先。家辉在这部戏里表现太出色了，完全压制了刘德华。
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没有人聊聊这部电影吗。
我们的政府有钱的很
正所谓盲精哑毒跛爱现,他还真是个现代的笨盲侠啊
2小时了 还想怎么样
接着一个烟灰缸砸了过去
三炮！把他带到厕所，用这个让他明白，什么是严重肾亏！
剧情不讨论，只看一个人，就是神演技的梁家辉。呃，这片有刘德华吗？哦，不好意思，太没存在感了……
李立群演的也不错
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台湾的黑帮片一定要和政治挂钩，“他们把大陆搞垮了，现在又要祸害台湾”
原来那会儿梁家辉这么年轻
李立群完爆家辉啊，刘天王没什么演技的，虽然他演过不少好片子。
把刘德华的戏份删掉，这个片子就经典了以刘德华的演技来说，还不够格和梁家辉和李立群搭。
的确，看到结尾，顿时感觉这尼玛是什么啊。导演换了？经费没了？还是编剧脑残了？完全就是3流水准。
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【影片观映】你写给我的信，不是这样说的——港影里的黑帮江湖
《英雄本色》狄龙大哥镇楼。如果要盘点香港经典电影，前几名总少不了警匪黑帮题材，最近在思考这种现象出现的原因，放大到内地以及国外的话，前几的佳片里，不外乎牵涉政（治）的，以及黄（赌）毒的。后者是有国外统计数据证明的，也能侧面反映一些人性问题。但看香港这片土地，在上世纪八九十年代由黑帮题材到警匪片鼎盛的原因，我想和本土文化定是离不开的，或者很大一程度上可能跟向某有关？总体来说，感觉香港电影最辉煌的时候，一是现代警匪/黑帮片，二是古装武侠片。有兴趣研究下的话，应该还蛮有意思的。这里就记录下自己多少看过的一些电影，自己的茶后闲话罢了。
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转载内容，说出了心声。。。香港的黑帮题材电影曾经一度备受推崇，有很多都成为了影响至今的经典之作。以《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的“个人英雄主义”，以《古惑仔》系列为代表的“热血江湖纷争”，以及近年来，开始挟带着政治批判、艺术追求、人生哲理等纷繁主题的《黑社会》系列和堪称经典的《无间道》系列，直到近期正在热映的《线人》，都进入到了描摹人性的深度。在黑帮片的三步走完之后，我们不再预料香港的黑帮片将来会是什么样的路数，毕竟，在香港电影面临救亡的今天，我们希望，“英雄”不必气短，“江湖”没有末路。 黑帮电影是香港电影辉煌的一个派别，从早年的暴力美学到古惑仔到近年的无间道，黑帮电影折射了香港电影的成长，也反映了香港社会的变迁。香港黑帮片中，吴宇森的《英雄本色》总是被人们记的很深，可《英雄本色》不是教父，却是引子，是篇章外最漂亮的句子。王晶的《新英雄本色》有了热血的女人，到了杜琪峰的《真心英雄》，在两个江湖大豪身边，更是倒下两具更鲜艳的女体，黑帮空洞直白，鲜血鲜的热混，流向不知名的地方，没处延展，也没有源头。杜琪峰为头领的银河品牌大肆渲染黑色宿命，黑帮没有注解，没有历史，只是段章，象古龙小说一样刹那惊艳，那位《暗花》中的老头子疲惫的上车下车，留给人的只是一个黑帮的背影，没有王朝。在杜琪峰伧皇的游走于风格和商业之中时，在香港电影几近倒塌之际，刘伟强和麦兆辉重新拾掇黑帮，但刘伟强不在借黑帮去书写残酷青春的去拍《古惑仔》，而是让卧底跌进无间地狱里，《无间道》顺理的翻出巨浪。 一波的声势，不足于堆砌新历史，《无间道》前传和后记正在装订成册，认真敷衍，仿似教父模样。
闲聊些自己的看片史，目前还不是很多，只能局部看问题了。第一位留给刘伟强，个人很喜欢他的影片节奏，从《庙街故事》摄影方式的崭露头角，到《古惑仔》系列的香港鼎盛，到后来《无间道》系列打进内地的全民共赏，奶牛强的电影越来越商业片作风，把握大众口味越来越顺畅。《庙街故事》的摄影方法据说和《旺角卡门》如出一辙，甚至翻看一下《重庆森林》也是奶牛强的摄影，真是万万没想到。看来王家卫前期电影那么棒，也离不开奶牛强的摄影功劳。《庙》篇很心疼阿庙的结局，而整个影片叙述故事的节奏把握得很好，果然牛逼导演的才华在早期就会显露出来，金子是掩不住的。另一方面奶牛强对伊面是真好，早期篇篇男主，想到如今伊面的电影都不怎么样，真是可惜。《古惑仔》系列不用说了，我觉得最大的局限性是本土语言过重，因此虽然在香港火得一塌糊涂，没有引进内地，引进了估计也是没有共鸣。但不能抹杀它在当年香港的影响力。但伊面当初就比较纠结不喜欢演黑社会，整个人感觉都放不开，反而感觉整个系列最出彩最拼的是陈小春，最佳配角黄秋生、吴君如，还有几个名字想不起来了……《古》的剧本比较弱，整个系列的套路就是南哥被坑被黑，然后奋起干掉对手。不过从第一部漫画和人物结合上也可以看出奶牛强对后来拍《风云》、《中华英雄》的把握，简直把漫画手法玩到了极致。作为一个合格的商业片，要看如何不玩烂大牌云集，就得看看刘伟强和王晶的差距。《无间道》系列一部比一部线索多，要讲的东西更多，个人觉得这是难得拍系列没有拍得一部比一部差的作品，区别在《无》一部比一部深，而要阐述的思想方向也不同。当然甚至还玩起了那个日期上的“盗梦空间”梗。以上，从音乐到剧本到演员，奶牛强的选择都很吃我的口味，喜欢。
第二个，说说吴宇森。第一次看他的电影其实是《碟中谍》，开篇想说的命题就很有中国风的传统味道，特效也玩得一流，但总觉得谍女郎设计的牵强以及剧本比较弱。要说吴宇森就不得不提《英雄本色》，第二部还没有看，但总觉得两个导演一打架，有些影片味道就不对了。人才聚在一起就是有这个毛病……《英》里永远忘不了小马哥用钱点烟的镜头，而在吴宇森的影片里，少不了的就是鸽子+慢镜头+无限子弹，当然，后来还要加上教堂。看完《喋血双雄》后感觉，他的电影里似乎总是喜欢讲兄弟情+警察与杀手的双枪合璧，《英》也是这样。甚至这两部片子里，女主角和男主们一比就显得弱，叶倩文的演技算好的，但君不见吴导电影总是男主角红得一塌糊涂，女主们默默无闻……也是奇怪得很。以上，吴的电影音乐让我没什么太大影响，剧情比较老套，前期节奏强与后期，标志性的东西少不了。江湖情谊很感人。
好了又要转载一段，这个人总结得很好。◆第一步：英雄江湖◆《英雄本色》的出现是香港影坛上的一道惊雷闪电。香港的黑帮片据说是从张彻开始的，这位拍片极具阳刚之气的香港武侠片大师级人物，其影片重视的男性情义向来被香港电影接受，他描写的男性情义，其实就是在主张：在英雄落魄时还能表现得像个英雄的，那才是真的英雄豪杰。他的英雄情义，是千里马遇上伯乐的情义。后来他拍出的《马永贞》，堪称香港黑帮片开山之作，而他喜欢用的演员狄龙和姜大卫，可以算得上是香港电影中较早的“黑帮大佬”。我们在此所提出的“英雄江湖”，就要以张彻作为鼻祖的。作为张彻的弟子，将张彻的武侠情怀发散到了现代社会中的吴宇森，其实就是继承了张彻一贯主张的男性情义。在上世纪八十年代的黑帮片中，英雄落魄的主题比比皆是，《英雄本色》是黑帮片的始发阵容，在这部电影里，吴宇森将具有他独特风格的暴（河蟹）力和飘逸的枪战场面融合到了一起，而在这部电影中，周润发塑造的枪手形象更是深入人心，这部《英雄本色》一出手，震惊了当时香港搞电影的内行们以及外行的观众，人们顿觉耳目一新。在动作片与搞笑剧占主流的九十年代香港，这部影片的出现无疑是一道惊雷闪电。这以后黑帮片的路就好走了。吴宇森、徐克等导演将香港黑帮片这一大有可为的事业发扬光大，《喋血双雄》、《辣手神探》、《监狱风云》纷纷出炉，饰演“黑帮英雄”的演员如周润发、黄秋生、梁朝伟、梁家辉等等，也由上世纪九十年代起，笑傲江湖，炙手可热，成了“黑白通杀”的大红人。◆第二步、漫画江湖◆在1996年的香港电影票房十大排行榜上，有三部同类型的电影同时占据了排行榜的一席之地，这就是《古惑仔》。电影《古惑仔》改编自同名的香港畅销漫画，电影中的人物全都来源于漫画中的人物原型，《古惑仔》的主角陈浩南的扮演者郑伊健，就是靠拍《古惑仔》人气急升，成了街头巷尾少年们效仿的偶像。《古惑仔》的导演是刘伟强，在他将这部漫画成功地搬到了银幕上之后，电影公司看中了它的抢钱本事，于是在之后又接着拍了数个续集。漫画江湖的人物，虽然来到了电影中，但还算不上脱胎换骨，因为影片的漫画特征太明显了，比如清秀却稍嫌阳刚不足的脸谱，比如战无不胜的理想化江湖。有人说，《古惑仔》严格意义上并不算是黑帮片，是一部少年电影。而头疼的家长一定想把这部电影的所有菲林都烧个精光，因为在《古惑仔》上映之后，热血冲动、目无法纪的古惑仔风格教坏了许多“细路”。《古惑仔》前几部的制作成本都不算高，街头拼杀的场面也没有什么精巧的动作设计，一味拿着西瓜刀砍杀，连枪都少用。台词粗口颇多，听着让人热血沸腾，却少了之前黑帮片的耐人寻味。阵容更是清一色，看起来真的都像江湖上混的。陈小春、吴镇宇、黄秋生、吴君如、任达华这些性格各异，形象鲜活的角色都是《古惑仔》的中坚。在此值得一提的是，之前演艺圈中一直没什么表现的张耀扬，在《古惑仔》中反而一飞冲天，成为邪气十足的反派经典。◆第三步、个人江湖◆到了上世纪九十年代末，黑帮片终于厌倦了不食人间烟火的英雄主义的大言不惭，也厌倦了没有品位的江湖小混混的乱砍乱杀，黑帮片走上了冷静的自我反思的道路。杜琪峰是新派黑帮片的领头羊。他所执导的《枪火》，由于全新的风格，当年夺下了台湾金马奖，这个时候，吴宇森正在好莱坞推销他的电影《变脸》和《断箭》，稍嫌过时的吴派黑帮片，此时已经不如《枪火》所发出的光芒更能吸引人了。杜琪峰向来喜爱以小人物跟命运搏斗的题材，这使他影片中的角色常常亦正亦邪。杜琪峰还对执枪姿势十分着迷，这使注重细节和气氛成为了新黑帮片的印记。而吴宇森着迷的只是火花的灿烂夺目：“暴力片对我来说只是舞蹈。”同样属于新派黑帮片的《江湖告急》更是一部划时代的经典，也可算是对传统黑帮片的颠覆。与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系，梁家辉主演的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。从《枪火》、《暗花》、《一个字头的诞生》开始，黑帮片不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于黑帮人物的内心状态和情感，一样也有砍砍杀杀，刀也还是一样的刀，只是拿刀的人已经变了——不要叱咤风云只要人情冷暖，失去了鲜明的忠与奸，变得有日常生活，变得人性化，甚至有几分猥琐。在这些黑帮片中，新派的老大们仍然让人印象深刻，比如吴镇宇、刘青云以及上面提到的梁家辉。黑帮片走到了2002年，我们又等来了即将在香港上映的《无间道》。在黑帮片的三步走完之后，我们不再预料香港的黑帮片将来会是什么样的路数，毕竟，在香港电影面临救亡的今天，我们希望，“英雄”不必气短，“江湖”没有末路。
再讲两部我比较喜欢的电影，都是伊面的。《九龙冰室》没有拿奖让我觉得挺可惜的，似乎是和《蓝宇》撞上了？或许也因为伊面的运气实在不是很好。这部里的表现觉得比《古》系列要好很多，结局也是虐得很。父子情很感人。而导演马楚成的《幻影特攻》、《东京攻略》里，后部我也特别喜欢，前者在天台的那段最佳，后者伊面活泼起来演技好很多。《天行者》里伊面短发帅得一塌糊涂。片子和《九》的架构很像，感人程度低于《九》，演员阵容强大。作为一个合格的大佬，真的要多读书。叶秋在监狱里读的是什么？嗯，人性的弱点。让我想到了《飞砂风中转》，这部喜剧电影吐槽《无间道》真的是吐槽得不要不要的，而且喜剧好玩力度远高于王晶喜剧程度，唯一不满意的就是伊面造型太糙了。
最后讲个《杀破狼》，我没想到两部片子不是一个导演，明显叶伟信讲故事的能力比第二部的那位要好多了。第一部情节紧凑，第二部让我觉得不至于那么糟糕的原因是90后的表情交流方式、掉水里还能用的索尼手机以及那个能在国外解决语言障碍的牛逼APP……两部武打阵容都很强大。
转一个好帖子，讲的都世界级的，港片仅无间道一个。
转载。暴力美学大师吴宇森导演风格分析吴宇森，原籍广西平南，日出生于广东，1951年随父母移居香港，他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过，一家大小居无定所。由于父亲染上痨病不能工作，母亲负担养家的重担，家里一贫如洗。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的梦想。所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔 迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是对山姆电影语言的发扬光大。吴宇森的青年时代，始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛中，这两种力量在后来也成为他的作品重心。他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代狭义精神的双重影响。直到今天具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。1971年，他转投香港影业巨无霸邵氏旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的扛鼎人物，吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里吴宇森不但学会了炮制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法，张彻电影中的那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面，后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很像我的《英雄本色》了。”之后他到嘉禾担任导演长达十年（）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期。他连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》，这几部影响了整整一代华人的电影，同时也奠定了吴宇森式的暴力美学风格，这也为他在1997年后闯荡好莱坞，并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。《喋血街头》和《辣手神探》的成功，引起了好莱坞的注意，好莱坞也向这位优秀的华人导演伸出了邀请之手。他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星，也是目前唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演。《辣手神探》是吴宇森在香港导演的最后一部影片，这部从始至终贯穿着各种爆炸场面的电影，似乎是对吴宇森即将开始的好莱坞生涯的一次预演。1993年吴宇森以一部名为《终极标靶》的电影开启了自己的好莱坞时代。这样一部滥俗题材的美国类型片，着实是让吴宇森有些不太适应。影片的主演尚格云顿，当时还是好莱坞的一个二线明星，靠一身块头吃饭，但难以想象的是他却拥有这部电影的最终剪辑权，也就是说，这部电影最终是什么样子，得这个胸大无脑的大块头说了算，可想而知吴宇森在这部电影中，受到了多大的限制。吴宇森面临的另外一个困难就是美国严苟的电影审查制度，他所擅长的暴力场面，在美国被严格限定在特定范围之内，稍微超出便会归入限制级别，为了能够使影片在更大范围内公映，吴宇森对影片做了诸多的妥协，片中人物中枪后的血流量被减少到最低限度，即便如此，《终极标靶》还是被定位为NC-17级，17岁以下不得观看，这种限制级别在香港相当于三级片，对于吴宇森来说，这种待遇几近于羞辱。但无论如何吴宇森还是迈出了他踏入好莱坞的第一步，他的妥协和忍让也帮助他在初涉好莱坞的征程中站稳了脚跟。不过吴宇森绝不是来好莱坞混饭吃的人。他带着自己的梦想而来，想要实现的是在香港都无法实现的抱负。《终极标靶》无疑是令他自己失望的，以至于在随后的两年之中，他没有接拍任何作品，显然他是吸取了接拍《终极标靶》这样的三流影片的教训，他等的是一个真正能够展现他实力的机会，一个能够发挥自己才华的电影。1996年，作为一部准超级大片，《断箭》的推出使得吴宇森一扫《终极标靶》给他带来的晦气。这部描写核武器危机的电影，以扣人心弦的剧情设计，冲击力极强的视听震撼。《断箭》重新回到了吴宇森所熟悉的男性的世界，贯穿始终的是约翰 特拉沃尔特和克里斯琴 斯莱特饰演的两个飞行员之间的生死较量，这是典型吴宇森式的双男性主角的设置。这个电影比较有意思的算是饰演大反派的约翰 特拉沃尔特，这个刚刚凭借《低俗小说》咸鱼翻身的演员，被吴宇森相中。他甚至试图模仿周润发的某些习惯动作，看上去有些滑稽，但却歪打正着的使他饰演的这个大反派有了更独特的魅力。这部电影在北美狂收7000万美元的票房，吴宇森也凭借此跻身好莱坞A级导演的行列中，完成了在好莱坞的第一次飞跃。1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔特的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔特事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。《变脸》蝉联了美国一个月的票房冠军。谁也没想到这个纪录很快又被吴宇森自己打破了——《谍中谍2》成为历史上票房排名第15位的电影，收入高达6亿美元。而此时的吴宇森，已成了很多好莱坞大明星眼里的“教父”。?2002年，吴宇森承接以往的辉煌，接拍了米高梅公司的《风语者》。由于该片真实的政治和历史背景，无论是《风语者》的制片方面还是公众舆论，对于本片的期望值都很高。?据说吴宇森第一次看到剧本时，被感动得流下了热泪，于是他对影片拍摄和制作的要求格外严格：几个主要演员在拍摄之前参加了好几个星期的新兵营集训；在一场大型战争场景的拍摄中，吴宇森动用了700多名群众演员、设置了280处爆炸、安排了13架摄影机同时拍摄，场面极其壮观；当然，本片的制作费用也因此节节攀升，最终达到了1亿多美元，仅次于他的《碟中谍2》。尽管如此，在全部镜头拍摄完毕之后，吴宇森仍然感到不满意，坚持要重拍一些重要镜头，使原定的首映一拖再拖。对于这部影片，吴宇森说，“这部影片并不是另一部《拯救大兵瑞恩》，虽然它也有很骇人的电影场景，但它更接近一部纪录片，我想通过这部影片传达一种信息，那就是我们应该停止战争。”影评人也认为这部电影并非追随众多战争题材影片的跟风之作，而是一部更突出对战争的思考的深刻影片，轰轰烈烈的战争场面只是吸引观众的噱头罢了。风格分析1.用温馨的开场来减低血腥意味可能是从小生活在香港这个港口城市的原因，吴宇森的电影总离不开“海”这个强烈的视觉符号。不过在他的镜头中，海可从来不是温馨浪漫的代名词，相反却总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起，往往当海的画面出现时，熟悉他电影的人就不由自主的高度紧张，海风吹过之处，杀气也弥漫开来。2.高度夸张渲染的暴力和死亡血腥的画面是吴宇森电影最为人熟悉的特点，《喋血双雄》和《英雄本色》这样的电影在美国都会被列入到限制级的行列。究其原因，主要是因为影片中出现了大量的长时间的人被击伤后流血的镜头，吴宇森是在刻意的甚至夸大其词的表现人的流血与死亡。在《英雄本色》的这个经典段落中，周润发饰演的小马哥冲进酒店的包房快枪扫射，而中枪的人则缓慢的倒下，两件同时发生的事情在电影中呈现出了不同的速度。吴宇森在拍摄这种场面时，习惯用多台摄影机来参与拍摄，尽量地去捕捉动作的细节，尤其是死亡，这一暴力最绚烂的刹那，更是被高速摄影机收录下来，于是呈现给我们的就是杀手的迅猛和被杀者死亡过程由于速度的不同而形成强烈的视觉对比，由此更加突出的展现这个惨烈的屠杀场面。3 色彩吴宇森擅长运用大量的白色来映衬红色的鲜血，他电影中的许多动作场面都是发生在以白色为基调的场景之中。墙壁、家具、窗帘、无不是以白色为主，目的就是为了让中枪倒地的人流出的血显得更加醒目。吴宇森对红白两色的运用还集中体现在人物的服装方面，在《辣手神探》中，梁朝伟饰演的警方卧底在医院当中与杀手对峙的这场戏是一个比较典型的例子，两个人之间隔着一群病人护士，他们全部都是身穿白衣伏在地上瑟瑟发抖，而当对峙的两人将枪口放下时，观众的心理也随之开始放松，不过此时另一群匪徒的突然闯入，子弹无情的向身穿白衣的人们宣泄而去，突如其来的死亡和鲜血，在白色衣服的映衬下，令人分外惊心。4 教堂大战《喋血双雄》中最后那场教堂大战，是吴宇森暴力美学系统中最为突出的例证，在枪战开始之前吴宇森在数个场景中，刻意的营造教堂中高贵、圣洁的氛围，他利用教堂、烛光、白鸽、圣像、十字架、管风琴演奏的教堂音乐等等元素，将这个空间表现成为一个梦幻一般的场景，随后暴力突然而至，在这个圣洁的空间中肆意破坏，让观众感受到破坏圣洁时产生的痛感，因而吴宇森暴力美学的根本不是暴力本身，而恰恰是与暴力完全相对立的东西。
5优雅的暴力（1）鲜明的舞蹈性吴宇森电影中的动作场面都带有鲜明的舞蹈性，这种舞蹈性依赖于杀人场面的特殊处理来实现的。《英雄本色》结尾时，周润发饰演的小马哥被乱枪击中时，慢镜头表现他身上的弹孔不断涌出鲜血，身体缓慢的前后摆动，就好像是一种奇异而优雅的舞蹈。（2）音乐与剪辑节奏的完美结合《英雄本色》中，小马哥一边与舞女调笑，一边将杀人的武器放到走廊中的花盆里，这个慢动作的场面，依赖音乐和剪辑的节奏产生了强烈的舞蹈感，同时它也使得之后小马在走廊中从花盆里拿枪杀人的场面变得更具有戏剧性。在结尾最后一幕的火拼中，已经起航离开的小马哥听到枪声四起，停下船稍作思索便义无反顾地掉头，然后脚踩方向盘，端起机枪向岸上扫去。这时黄霑的音乐豪迈的响起，配合上小马哥的决绝和果敢，荡气回肠。（3）《莎士比亚全集》下的杀人凶器吴宇森暴力美学的优雅，还体现在一些影片的细节中。在《辣手神探》中，梁朝伟来到图书馆里，在文学类的书架上仔细的寻找终于抽出其中包装精美的《莎士比亚全集》，这个场面显得相当雅致，可谁又能想到它却是一场谋杀的开始。而当周润发饰演的警察到案发现场时，居然巡着相同的路线找到了那本书。《莎士比亚全集》扉页下地杀人凶器正是吴宇森暴力风格的精华所在。（4）对男性情谊和传统侠义精神的褒扬吴宇森影片中的男性英雄人物在各自的世界中被排挤到边缘地带，无论是黑社会成员、杀手还是警察他们都各自处于被排挤受压迫的状况之中，而这些人物所坚持和遵从的道德规范有明确的与他们所处的环境格格不入。他们始终缅怀和坚守那个过去时代的规则。在对白中有体现。（5）注重表现男性的尊严和气概吴宇森心中的英雄贯穿始终的只有一类就是那种守道义、讲义气、重感情，同时又敢作敢当出手狠辣的铁血汉子。在《英雄本色2》中这样的人物有很多，尤其使我们印象深刻的是龙四这个人物，从一开始的高高在上、不可一世，到后来的精神错乱、苟且偷生，再到最后的东山再起，这个人物的命运可谓跌宕起伏，通过这个角色吴宇森完整而系统的解释了一个黑道英雄的一生，并在他的身上涂抹上了父性的光辉，在龙四这样的人物身上明显寄托了吴宇森自小就有的一种英雄崇拜情结。《英雄本色2》的最后，龙四居中，豪哥和阿建分坐两侧，他们的生命已经走到尽头，然而在这三个人物身上却隐藏着他们内心中最炽热、最冷酷的尊严，淡淡而又感伤的音乐中，这个场面又在传达这一种对逝去浪漫主义激情的怀念。（6）人生道义《喋血街头》是一部能够反映吴宇森价值观和世界观的作品。梁朝伟饰演的阿B，为了朋友而错手杀人，李子雄饰演的细荣和张学友饰演的辉仔一同逃往到战乱中的越南，他们一是要离开对他们毫无希望的香港，二是想要趁着越南的战乱图谋发上一笔横财，然而事与愿违，战乱中的越南生活更是恶劣，此时他们三人的本性暴露出来，尤其是细荣，贪婪和利欲熏心使得他开始丧心病狂。影片让我们在目睹人性堕落的同时进一步昭示了越是乱世情义越是无价的主题。有趣的是，吴宇森在香港导演的最后一部电影《辣手神探》中亲自出演了一个酒吧老板的角色，尽管这不是他第一次出现在自己的影片中，但这次他显然刻意增加了自己的戏份，共出场四次，好像是在暗示着自己对故土的依依不舍。《辣手神探》的最后，梁朝伟饰演的警方卧底，坐上帆船驶向大洋深处，这个充满寓意的镜头，它等同于吴宇森自己在用他个人的方式向香港这个城市告别。吴宇森动作片的风格形成，完全不是纯然的独到创新，而是将各种散落的技巧融汇为一体。例如吴宇森将枪战场面的完整动作用镜头拆散，以分剪插接的方式重新剪辑排列，用正常速度和升格速度两种不同镜头，平行展现小马哥持枪射击和中弹者痛苦倒地，这一做法就是直接来自美国导演萨姆·佩金法的作品《日落黄沙》 ，而在源头上可以追溯到苏联导演爱森斯坦的一些作品。但吴宇森并非简单借用，他会采用香港式的剪辑原则，选取表现人物动作最关键的部分（如开枪射击、 身体中弹、 摔倒在地等动作的一瞬间） ，通过省略对动作中间冗余过程的描述，来挤压被升格镜头延展了的时间。既突出了对抗的意味，又用形式上的变化造成美感。甚至在一些细节上，也可以找到精确的借用源头：周润发嘴叼火柴棍的散漫动作来自《七武士》中的三船敏郎、身穿风衣的冷峻造型来自《独行杀手》中的阿兰·德龙、持枪射击的潇洒姿态则来自《荒野大镖客》中的克林特·伊斯特伍德。一群鸽子和一亿发子弹构成了吴宇森的电影。手枪是吴宇森电影里传统的道具，也是吴宇森电影的灵魂。枪在英雄手里捍卫着正义和尊严，直到枪里剩下最后一颗子弹，要么杀人，要么自杀。枪林弹雨中白鸽飞翔，枪声划破了宁静也撕碎了和平，白鸽见证着正义与邪恶的最后较量。鸽子不再单纯代表着暴力的美学化，而是寄托着一对暴力的鞭挞。吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔。吴宇森的电影是唯一可以用耳朵听的电影，因为有了音乐，暴力不再是血腥，人性的柔美随处可见。没有人会忘记小马哥那件千疮百孔的风衣，小马哥和小马哥身上的风衣成为我们那个年代里永恒的经典。代表着男人的阳刚，男人的沧桑和男人的襟怀。
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表白吴导的喜剧风格，懂得及时刹车，连一句“我祝你们春梦了无痕啊”都不至于显得低俗。最后一段的枪战打戏和他一贯的摄影作风似乎不太像，法国赌神VS赌神，发哥在这部后是不是发掘了自己的玩牌天赋呢XD关于天拿水困惑的不解之谜，属于高燃的东西，所以最后法国赌神被反杀。吴导一贯的枪战片里将盗画后的海边混战拍摄得如一副水彩，和所偷的“画”真是遥相呼应。难忘哥哥在街头出场时，那天他在桥上看风景，看风景的他成了别人的风景（街头速写？）。“明天看报纸头条吧”，不羁的形象跃然纸上。最经典的那段台词——其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你。悠悠海风轻轻吹，冷却了野火堆，我看见伤心的你……《风继续吹》一出来，虐了一把。曾江老戏骨，后来那个干爹似乎是喋血里发哥的经纪人？给发哥讨债的那个，不知道是不是……严格上来说《纵横》不应该列在黑帮片里，一部集喜剧动作爱情的片子，大欢喜结局，看着心情很好。
这部电影对银河映像有着九七年诞生的历史意义，也是最具备银河映像鲜明风格（黑帮风格）的影片。纵观银河拍片历史，黑帮题材之多不可思议，而它内部架构本身就充斥着冷酷恨的男性荷尔蒙特征。题外感慨一句，没想到鞠觉亮还是杜琪峰的师弟，看他的电视剧都没感觉出来……粤语中字头似乎是帮派的意思，片名TOO MANY WAYS TO BE NO.1（ 条条大路通罗马？），也说出了香港人在回归后的迷茫。主人公阿狗的处境就如同银河当时面临的选择。在这部影片的十年后，银河解散。看到有一段网友说的，很感触：“1997年，有一个走在人生三岔口的洪门小混混，他叫阿狗，他叫刘青云。2007年，他叫第26届香港电影金像奖最佳男主角。有一个接过很多烂片，并且继续认真对待自己所接烂片的演员，他叫吴镇宇，他叫阿猫。1998年，他叫第三届金紫荆奖最佳男配角。每个人都是从阿猫阿狗开始，然后，Too Many Ways to Be No. 1。”一部剧本简单的商业片，配乐诡异的有着007的节奏感。拍摄方法和讲故事方式是两大亮点，手持摄影造成的晃动，以及超广角拍摄方法都造成了人物表情夸张变形的冲击感。刚开始就上来一段摄像机上下颠倒拍，完全是导演的个人标签作祟，据说和吴宇森拍喋血还是本色来着的，有一段180度剪接线一样，在好莱坞是不被允许的。有一段台词印象很深，刘青云说：我十四岁进的洪门，今年三十二岁。今天你用枪指着我的头，我就让你杀了三个朋友的话，那我这十八年来，只不过做了一个小流氓。——成功与否就在于你是否能找回自己了，明白吗？这一切就看你自己想做一个怎样的人。
其实不能算是黑帮题材的作品，一个何其孤独的背影，甚至想不起来华仔主演的名字。最后的他把荣誉给了何尚生，把钻石给了梁婉婷。想到一句网友的点评：若能英雄惜英雄，谁愿独孤求败？“看来我们不会再见了。”“不会在这辈子而已，医生。”刘德华凭这部剧获奖不是没有缘由的，从老年装、女装到我最喜欢的第二次车上打赌（不要命的撞车后和刘青云蹒跚下车的飙戏），到最后的消失都充满无限泪点。据说这部片是向《盗火线》的致敬，灵感来自于《谈判专家》。和上一部银河的《一》相比，都能看到西方剧本架构的影子，和吴宇森纯粹的西洋浪漫情怀的配乐相比，杜琪峰在音乐的选择上更清爽，配合剧情宛如行云流水，看不到大场面的爆炸（印象最深的可乐和车引火），只是一个简单的故事，连华仔和YOYO在公交车上的相遇，都如此动容。YOYO出场三次，台词不过十几句，在行为细节上这段爱情故事已经叙述清晰，表情丰富，让人足以扼腕。关于其他，一开始上天台以为是在看无间道，后来爬管道让我想起了白夜行。充斥着冷幽默（我是XXXX警官黄XX、你才是GAY）的一部悲情动作片，让男主永远停留在那个年纪。或许美好的事物，总是无法永恒。给你一分钟，看你能不能打动我咯？——有点遗憾你才会记得我啊。——放心，我怎会忘记你。
一样的开始，不一样的故事。和第一部主题不同，剧情架构上有相似。注重情节设计上的魔幻色彩及配乐上的喜剧性。女性角色表演增多，林熙蕾却并没有上部仅三次出场的蒙嘉慧那么讨喜。&有这部分感受时还在影片前1/2阶段，没想到伊面当真邀请刘青云玩起了魔术演唱会，主旨可见&如果说第二部是狗尾续貂，应该是因为伊面虽然比华仔玩得更“大”，但不过是一场烟雾弹。而这烟雾弹本身，其实和魔术一样，再神乎其技，也不过是“假”的。空中洒假钞、警局烟雾弹、林雪永远赌错的硬币面，而最有预示性的跳出租车已经为魔术做出了铺垫。最经典的一段郑伊健、刘青云雨夜自行车追逐戏，配上《敢作敢为》的音乐（之前在何尚生出租上伊面口哨吹的也是这首），拍摄视角将男性荷尔蒙摄影得唯美霸气。相比刘青云的沉稳演技，伊面一笑就出戏，拿脑袋抱着出租车撞像是在宣告和阿sir在做一场孩子的闹剧（而相比华仔强烈的目的性，这部的贼并没有交代出明显目的，这样的“闹剧”设计显得合理化了）。被喊不停的朱丽花、每句话都要先自报家门的黄sir，幽默还是那些幽默。如果说亮点，那只鹰应该也是。关于戏中戏，从上部的保龄球场交涉到这次的假骚扰电话，看来当警督也需要影帝版的演技。开始一段天台上伊面戴的双色围巾（半深蓝半浅黄）真好看。最后拿伞走钢丝一段充斥着魔术浪漫情怀，那一刻倒是有伊面演《盗马记》的感觉。最后，在电影结束前十分钟，我还真的不知道伊面到底为什么要下这么大一盘棋。还有，为什么两部男主角总是没露出过名字。——再来。人头还是字？——我输了372次，为什么还要猜下去？
暗花，即指黑道的悬赏。本片编剧司徒锦源，《一个字头的诞生》、《杀破狼》以及当初的年度大戏《创世纪》都是出自他手。秉持银河映像（银河映像，难以想像）特有的黑色风格，游达志显然冷酷得多。整部影片基调放在黑暗无光的环境拍摄，梁朝伟第二次出场（刘青云正在喝罗宋汤）时开门出现的大概已经是最大的光亮。基调灰暗，影像凌厉，美中不足的是动感的背景乐和画面有时产生的脱节感。起始，刘青云将人从出租车前窗摔出的视觉冲击；中段，囚室的蓝白光线、弹球、三人手枪表现的张力；末尾，废弃建筑里的镜面对决，无不将光影效果玩得绝佳。而对于整个故事来说，智慧才是最高暴力。&结尾车灯映衬出的一束光亮，非常像银河自身的标志，黑夜里如闪电一瞬光&&银河喜欢运用重复台词表达效果，在多部影片中均有体现&&澳门回归前，所有不安因素都要清理出局&——我和你都像弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。
本片的配乐像一场Cha-Cha，将群像演绎得完整不失比例、个性张扬，大量留白供观映推敲，在如此紧张的经费下杜琪峰塑造了一次影片传奇。1.转场：从游艺厅走出的林雪-皮条客张耀扬-理发厅的黄秋生-酒吧里的吴镇宇和吕颂贤，快节奏交代五人出场。2.群戏：首次社团办公室互识；香烟恶作剧；办公室外无聊踢纸团。3.枪战：天台及地面悬殊枪战（保镖抛帽子）；百货公司电梯走位枪战（保安抛帽子）；草丛战。4.细节：论如何发现勾二嫂；空包弹。——谁要咖啡？奶茶？阿华田？怎么了？不好意思？如果昨天晚上我真的死了，是我自己倒霉而已，和你们无关。坐得这位子，很多事情都有心理准备的。谁不要糖的？
最为纯粹的黑帮影片，每一帧都是写实派画风。《选佬座》其实更贴合影片本名，《风》似乎是致敬了该片的龙头棍事件。大牌云集的一部戏，连配角都不马虎。里面映射的政（治）及社（会）问题也许多，难怪内地版本剪了十五分钟之多。开头念帮规配上罗大佑的配乐甚为经典。转载【片中插入的洪门源头介绍及示范宣誓仪式】三百年前，康熙围少林而焚之，众僧惨遭焚死，幸存者五人逃至高溪庙前，插草为香，结为异姓兄弟，矢志报仇雪恨，反清复明。五人广结英雄义士，聚义红花亭，创设洪门。洪门多次兴兵起义，失败而回，十万洪军为民族壮烈牺牲。然而，洪门此秘密组织，却一直流传至今。主持（胖子）A：开坛把守（褶子脸瘦子）B：你可知此处是洪军禁地，警卫森严，不可冒犯？！违者，军法无情！拜香（介绍人，褶子脸）C：俺是明朝辅驾大先锋，架桥修路第一功；逢山开路逢城破，谁人不识天佑洪！A：到来何事？C：来拜天地会A: 拜会何事？C：反清复明A：有何为证？C：有诗为证：反斗穹原盖旧时，清人强占我京基。复回天下尊师顺，明月中兴起义时。提刀拍问者（疑似拜香C）D：爱兄弟还是爱黄金？－－（一一代表楞头中年入会群众，贫下农打扮，忠烈表情，下同）爱兄弟！D：爱兄弟还是爱黄金？－－爱兄弟！－－爱兄弟！－－爱兄弟！－－爱兄弟！领誓人（长衣红袍，红布条系在脑门，肚子上有八卦图，此人像是大傻，但脸不长，许是大傻兄弟，撇嘴肃穆）E：第一誓：自入洪门之后，你父母即是吾父母，你兄弟姊妹即是吾兄弟姊妹－－（合声）第一誓：自入洪门之后，你父母即是吾父母，你兄弟姊妹即是吾兄弟姊妹E：你妻即是吾嫂，子侄即是吾子侄－－（合声）你妻即是吾嫂，子侄即是吾子侄E：如果有不遵此例，不念此情－－（镜头内数了一下，九人质朴难看，合掌捧香）如果有不遵此例，不念此情E：以为背誓，五雷诛灭－－（合声，原镜位）以为背誓，五雷诛灭E：第二誓：倘有兄弟父母百年归寿，无银埋葬－－（合声，香烟缭绕）必要通知各兄弟，有多帮多，无钱出力，以完其事。E：如有诈作不知者－－五雷诛灭拜香转载【三十六誓】第一誓：自入洪门之后，尔父母即是我父母，尔兄弟姊妹即是我兄弟姊妹，尔妻是我嫂，尔子侄即是我子侄，如有不遵此例，不念此情，即为背誓，五雷诛灭。第二誓：倘有父母兄弟，百年归寿，无银埋葬，有燐飞到求兄相帮，必要通知各兄弟，有多帮多无钱出力，以完其事，如有诈作不知者，五雷诛灭。第三誓：各省外洋洪家兄弟，不论士农工商，江湖之客到来，必要留其一宿两餐，如有不思亲情，诈作不知，以外人相看者，死在万刀之下。第四誓：所有洪家兄弟，未相识挂牌号，说起情由，必要相认，如有不认者，死在万刀之下。第五誓：洪家内事，父不能传子，子不能传父，兄不得传弟，弟不得传兄，以及六亲四眷，一概皆不得传凡讲说以及私传，衫仔腰平以及本底，私教私授，贪人钱财者，死在万刀之下。第六誓：凡我洪家兄弟，不得做线捉拿洪门兄弟，倘有旧仇宿恨，必要传齐众兄弟，判其是非曲直，当众决断，不得记恨在心，倘有不知者，捉错兄弟，须要放他逃走，如有不遵此例者，五雷诛灭。第七誓：兄弟患难之时，无银走路，必要相帮，银钱水脚，不论多少，如有不念亲情者，五雷诛灭。第八誓：捏造兄弟有逆伦，以及谋害香主，行刺兄弟者，死在万刀之下。第九誓：不得奸淫兄弟妻女，及兄弟姊妹，犯者五雷诛灭。第十誓：兄弟托寄银钱及什物，必要尽心交妥，带到支还，如有私骗者，死在万刀之下。第十一誓：兄弟寄妻托子，或有要事相托，如不做到者，五雷诛灭。第十二誓：今晚入洪门，年庚八字，须要报真年月日时，如有假报瞒骗五祖者，五雷诛灭。第十三誓：今晚入洪门后，不得叹息自怨入错，当天解愿，如有此心者，死在万刀之下。第十四誓：私劫兄弟财物，或暗帮外人，抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。第十五誓：不得强买兄弟货物，以及骗买争卖，亦不得强为，如有恃强欺弱者，死在万刀之下。第十六誓：所借兄弟钱财物件，有借有还，如有欺心不还，不念情义者，五雷诛灭。第十七誓：或有抢劫取错兄弟财物者，即送回兄弟，如有欺心不送回者，死在万刀之下。第十八誓：倘被兵役捉获，此乃天降横祸，不得供出洪门兄弟，亦不得记念旧仇，乱供兄弟，如有乱供兄弟，不念洪门结义之情者，五雷诛灭。第十九誓：兄弟被官捉去，或出外日久，不得回家，留下妻儿子女无人倚*，必要留心帮助，使后长大成人，如有诈作不知者，五雷诛灭。第二十誓：遇有兄弟被人打骂，必要向前，有理相帮，无理相劝，其系屡次被人欺压者，即须传知众兄弟商议，若其家贫，必要帮助钱财，代他争气，如无钱者出力，不得诈作不知，如有犯此例者，五雷诛灭。第二十一誓：各省及外洋兄弟，文书以及物件，如有官厅追拿，务须及时通知他逃走，如有故作不知者，死在万刀之下。第二十二誓：凡在赌博场中，不得使假吞骗兄弟钱财，及串同外人骗赌，贪图利己以伤兄弟，有此欺心者，死在万刀之下。第二十三誓：不得捏造是非，增言灭语，离间兄弟者，死在万刀之下。第二十四誓：不得私做香主，入洪门后须三年外为服满，果系忠心义气，有香主传受文章，或前传后教，或有三及第保举，方可做得香主，如有私自为之者，五雷诛灭。第二十五誓：自入洪门之后，遇有前仇旧恨，不得再行记念，前事已过，无容怀恨，如有私怀愤恨者，五雷诛灭。第二十六誓：遇有亲兄弟或洪家兄弟，相打涉讼等事，必要相劝，不得帮助一边，总归以和为是如有不遵此例者，五雷诛灭。第二十七誓：凡属兄弟看守之地方，不得去干犯他，因为各有事业，如有诈作不知，故犯兄弟所守地方，连累兄弟受苦者，五雷诛灭。第二十八誓：遇有兄弟因事得财不得眼红，如有存心妒嫉或图谋分润者，五雷诛灭。第二十九誓：遇有兄弟发财，不得泄漏机关，如有不遵此例者，死在万刀之下。第三十誓：不得以外人包押货物，指东话西，庇护外人骗吞洪门兄弟犯者，死在万刀之下。第三十一誓：勿恃我洪家人多，倚势欺人，横行霸道必须安分守己，各安职业，如有恃众欺人者，天也难容，死在万刀之下。第三十二誓：不得因借贷不遂生怨，加怀怨恨之心，此乃小人之见，五雷诛灭。第三十三誓：不得奸淫我洪家兄弟之幼童少女，有此犯者，五雷诛灭。第三十四誓：不得受买洪家兄弟之妻妾为室，亦不得与兄弟妻妾通奸，如有犯此例者，死在万刀之下。第三十五誓：不得对外人乱讲书句，古白宜谨慎，腰平衫仔，不得被外人看破，务宜小心，不得失漏机关，如有犯此例者，死在万刀之下。第三十六誓：士农工商，各执一艺，自入洪门，必要以忠心义气为先，交结各省洪家兄弟，如同一体手足之情，不得妄分彼此，遇有兄弟起义，务宜支办军火粮草，同心协力，覆灭满清恢复明室，以报五祖火烧之仇，以表今日结义联盟之情，如有二心不尽其力者，死在万刀之下。立誓传来有奸忠，四海兄弟一般同，忠心义气公侯位，奸臣反骨刀下终。
继续转载台词。承天洪运，乙酉年十月初七吉日我等九人今日跪在关圣帝君前，滴血焚香，仿效当年五祖，于高溪庙前插草为香，结为异姓兄弟我等九区领导聚首一堂，已拜天为父、地为母，日为兄、月为嫂我等九兄弟各人同心，心传忠义，乐必同乐，忧亦同忧，虽不同生，死愿同死既题名于金榜，必尽忠于和联胜，今日金兰结义，终生肝胆相照，忠心义气，发财到尾倘若奸心反骨，有始无终者，神昭其上，鬼阚其旁，三刀六眼，五雷轰顶，报应分明 人神共鉴。礼成有忠有义 富贵荣华不忠不义 照此莲花关二哥为证由今日起 我们九人刀口一致对外 不可对内 不可自己人打自己人外面谁敢打我们任何一个 我们九个一起打他 团结一致 拿下尖沙嘴要打 我阿乐第一个打 要扔钱 我阿乐第一个扔不管他们是谁 一定要打 没商量 要打垮他们 打跑他们要老板自己上门找我们 大家富贵荣华 关二哥保佑关二哥保佑
《黑》片有着史诗级的美誉，绝非夸大其词。从影片宏大的架构以及明枪暗箭的隐喻问题，多少映出了杜的一颗“教父”心。告别早期的小混混模式和单纯的英雄主义，当黑帮题材变成一种文化思考、历史探究，还有什么能比过它的？插曲House of Rising Sun，有兴趣再搜。——不是不让你们生存，但是要适合而至。
千年暗室，一灯即明。如果不是几段西式软性（情）色镜头的滥竽充数，靠周朝先压倒性的气场如何不该是一代黑帮枭雄？本片光辉该归功于编剧麦当雄（导演的兄长），息影之作，影射台（湾）当（局）黑金政（治）丑（闻）弊案的黑暗度简直摄人心魂。其中草地狼狗追逐（真人版“鸡飞狗跳”）、出租车动乱场面都足见导演下血本之力。对华仔印象最为深刻的反而是开始在游戏厅环状楼梯的惊艳一跳。“盲精哑毒跛爱现”似乎是那边的俚语？善缘山庄伏笔挺深，梅兰芳《贵妃醉酒》和片尾曲《孤星泪》加彩。群浴那段杜月笙的尿壶论再度被提及，上一次看到似乎出现在《古》系列第二部山鸡在台湾的时候（又是台湾……）。“正义通常迟到，但是早晚会到。”——我话讲完，谁赞成，谁反对？
在港影界有历史意义的纪传体风格影片，凶狠、嚣张，形成跛豪一生的沉浮。和《黑金》一样，黑白切换背景交代下的政（治）主（张）意味无可言喻。另外，软（SE）情元素更多，不显大气更落三教九流，不过叶子楣角色手段的确撩骚毒辣。——从我今天接他老人家到现在为止，他已经骂了我十三次跛脚了！
彭丹的旗袍风情、朱茵的青春无敌，夹在刘青云的痞、吴镇宇的实之中。这部里阿乐真正演绎了一回备胎的至高境界。另外laughing哥也有出演。整个故事是刘青云的倒叙，最后阿乐穿着阿豪的衣服被乱枪打死。——我真不知道生你的气还是疼你。
《江湖》这部让人记住至少两个名字，杜致朗带感的剧本在雷颂德的音乐以及神一样的拍摄叙事手法下演绎了一出雨中的黑帮江湖交响乐。如果没有结尾在牢中的补充说明，几乎很难看懂原来整个故事是将一对兄弟分割成二十年前、二十年后在演绎。这不妨碍导演出彩的构想，如果说感情线还有些累赘（女主在余文乐颈后部写名字地址那段也很赞），结尾雨中打斗那段简直神来之笔。主题曲是《把悲伤留给自己》和《兄弟》。“慢慢教吧，人是会变的。”“是会变的，变得会杀你。”“无所谓。如果真的那样，我会用死来告诉他什么叫兄弟。”——人在江湖，岂能干净。——出来混也是一样，最风光时当退出，难道等老了，跟着那些三班马跑？——如果有钱，就买下这间餐厅。——讲你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改你又不服，不服你又不出声，叫我怎么办？——你们是哪路混的？一步天王，一步死亡。
《旺角黑夜》“旺角有四个帮会，操纵十几条小巴线，一百多家K场，二百多家浴场，三百档报摊，六百家餐厅，七百间公寓，几千个小混混……今晚有够你忙的，小兄弟。”旺角黑夜是一个行动代号，找出两位大佬和一位杀手。正邪两条线的交错叙述，而在另一边，杀手却在寻找一个叫素儿的姑娘，并邂逅了丹丹。别看吴彦祖愣头愣脑，和方中信擦肩而过的那一瞬简直沉静爆表。和平时古灵精怪的张柏芝相比，关键时刻杀手的锐气喷薄而出。故事从前天、昨天、今天一幕幕而出，圣诞夜街头不见的三教九流与人心惶惶，“当差不给钱吗？连小混混都比你用功”。看到有句影评里说的“有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜”真是概括完整个基调偏颇沉闷的影片。——我就在旁边那间，乐什么，那字我不会念。——这个世界，一开始看呢，看得太清楚就会晕，习惯就没事啦。——家里穷啦？/穷得没话说。/回五月沟？五月沟穷啊。——为父母也好，为自己也好，做什么之前，先想三秒。三秒够了。——想找的找不到，不想见的偏见到。/缘分。/有缘……定能撞到。/有孽也可以吧。
接上面：——你别傻乎乎的看着我，我是个坏人。我没念过书，不过我看过一部电影，戏里头那个老师说，不念千里招招，念千里迢迢。——小姐，你过期逗留哦。/我以后不会再来了。为什么香港会叫作香港？昔日，香港制《香》，故名为香港。旺角，全球人口最密集的地方。（居然必理通就是潘那多）结局吴去给张买药时看到报纸，原来一直在找的素儿因为开头那起车祸重伤不明。吴结果被突然来访找张的那群殴打到满头血，奔到垃圾桶那里翻找刚扔掉的枪，结果被吃夜宵的差人发现被枪杀真是虐得慌……
重新认识叶伟信，黑色幽默下的市井化演绎。对吴镇宇硬币滚到嫌疑人口袋以及古天乐高空砸花盆后遇到气枪坠下印象深刻。开篇吴镇宇和结尾花衬衫的古天乐跑步前后呼应，谁会想到吴是亨廷顿氏舞蹈症的患者……另外编剧真是不容易，跑龙套还是被挨打的那个。推荐悲情好影评《诗意在爆裂中绽放》主题曲莫亚伦的《小蓝》——我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥（JIAO），该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有事情是应该或是不应该的。——你的衣服已经洗好了，有空来拿吧。——每个人都有自己应该做和不应该做的事情，我放了一块钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就那么简单。
《放逐》充斥着银河一贯男性荷尔蒙的作品，构景镜头搭建流畅，音乐让沉闷少台词的剧情更为鲜亮。任贤齐的口琴贯穿最后的悲剧发生。群像枪战整体画面状态行云流水，分别在餐厅（梁家辉退场）、医生家（室内大帘幕、室外下楼梯）、草丛（任贤齐神枪手）、别墅（以一个易拉罐的起落结束）。一部很少说话却用行动表达的影片，上一刻还在搏命，下一刻在一同搬家具吃火锅。因为一个女人（家庭）心软，也因为一个女人（家庭）丧命。“金子怎么办？”“无所谓，江湖再见。”——一起做就花开富贵，不然就脑袋开花。——我还有二十七个钟头就不用做（退休）了啦。——一吨梦有多少呢？一吨爱又有多少呢？不对，爱怎么可以用重量来衡量呢？一吨辛苦有多少？一吨辛苦，你说重不重？一吨辛苦，重就辛苦，轻就不辛苦，对吧？（观音山）
《三岔口》找女友十年的警探，给经纪人剃光头的杀手，备受良心谴责的律师。最后罗嘉良望到郑伊健（杜厚生）才是凶手以及吴彦祖第一次动手是对着李心洁时真是吓到了。岸西每次的剧本拍出来都像文艺片那样平叙，但又据说是陈木胜亲自编剧？另外罗嘉良实力抢戏，除了吴彦祖另外两个主演的存在感不知为何总是削弱的样子。主题曲郭富城的《三岔口》。——如果十件案件里，其中一件真的是无辜的话，最少我做对了一件事。——这是明夷卦，明夷利艰贞。上卦坤是地，下卦离是太阳，太阳沉于地下，光明受损，处境艰难。唯有刻苦忍耐，坚守正道，韬光养晦以自保才会有利。明夷于南狩，得其大首，不可疾贞。
《夺命金》一场让人窒息的金融泡沫，心脏不好真的不够看其中的起起落落。生活好苦，众生癫狂。（另外，黄日华客串的卖废纸的那位口硬心软，最后掏出几张留给自己，其他都交给刘青云的时候真是让人好服气……）
《天若有情》江湖人情债，一世还不清。和《庙街故事》一样无望的爱情，难得有恋爱戏份能强势压倒其他部分的影片，整个看完如果不是有江湖无奈的背景，这应该就是一部爱情片。另外这部制作团队实在太强大，监制杜琪峰，策划林岭东、王晶，编剧阮世生，音乐罗大佑，《追梦人》同曲调的前身《天若有情》（国语版本叫青春无悔，都是袁凤瑛唱的）、黄家驹的《灰色轨迹》《是错也不分》《未曾后悔》。——我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪。这个世界已不知不觉的空虚，Woo不想你别去。——天上明月光，照着我胸膛。输清光，皆因上大档，输清光，所以食便当……——我今天生日，才想来找你的。原谅话也不讲半句，此刻生命在凝聚。若果他朝此生不可与你，那管生命是无奈。
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