作者这种梳理很有意义。流行音乐一时传唱，其中包含了太多时代气息，人文精神。比如一首《老鼠爱大米》，虽然趋于低俗，但流行开来背后反映的时代精神，也是足以引人深思的。正所谓“诗言志，歌咏言”。
&&&&&&&&&&&&&&中国流行音乐
从上世纪八十年代到今天，经久传唱的通俗音乐作品不计其数。流行音乐同样是为大众服务的，只要贴近生活、体察人生、观照生命，通达顺畅，感情真切，那就会被受众亲睐。随着音乐鉴赏家、音乐人和音乐爱好者们观念的更新，音乐教育的普及，尤其是审美教育已经渗透到高等教育的今天，人们不仅对流行音乐褒着宽容的心态，而且还以科学严谨的态度进行研究。
　　下面，我将从几大板块对流行音乐进行归纳评述。　　
　　一，对生存和尊严的深切咏唱　　
　　人类所有的劳动都是围绕着生存（生存是与生俱来的权利）进行的，不同的是怎么活或活得如何的问题。这是上苍的恩赐，生命的赋予，是人类最原始最深远的生活内涵。但人该如何活下去，直至终老？生存原则该如何提炼、把握？是维系生命与人格的品位和尊严，还是沦落平庸，陷入红尘而无以自拔？人类在物欲横流、变化比计划还快的现代人生里应该如何才能找到自己的存在位置和价值？是做物质短暂的情人，还是做精神永恒的爱侣？
　　在这些问题上，以音乐为内心开辟精神桃园，制作灵性居所，寻觅人生座标，实现自我人生价值的歌人，当推被称为“丑星”的赵传。因为其貌不扬，其自身和艺术的生存、人格品位和生命的尊严就面临着巨大的挑战，也是考验其心灵力量的残酷现实。
　　在《我很丑，其实我很温柔》这首歌里，赵传用他高亢的唱腔，独特的表现力，深刻地诠释了外在美和内在美之间的辩证关系。这里，姑且不论形式和内容互为彼此，单就赵传那份坦率的自嘲和自我定位，不仅突现了他对人生和音乐的准确理解与把握，而且还体现出了一个大智者的冷峻幽默。我是丑人，但我并不是丑陋的；我很温柔，但我却决不委曲求全，自甘人下；我孤独，我寂寞，但我是男人，我有啤酒，我有我的空间，虽然有时不免卑微，有时自艾自怨，但我从不退缩，从不趴下；因为我有音乐，我有美的内心，因而我就有了尊严和高尚的人格！没有人能够在我面前造次，损伤我的美！
　　《我是一只小小鸟》中，赵传自拟为一只小小鸟，想飞，却无法飞翔到梦的高度，只能在现实和理想之间寻寻觅觅。一个孤独到极处的人，总渴望一个温暖的家，一个与自己相厮相守的人，在爱的时空里共同度过今生。这首歌传达的仍然是一个卑微者内心的痛苦和呼唤，一个寂寞者面对苍天大地的多情宣泄，一个被爱和恨双双忽略的男人无奈的倾诉。作为一个抒情性的歌人，除了抒情，他还能有什么要求呢？他只求自己能飞得再高一些，在生命的轨道上走得更远一些，在爱的世界里获得更多的慰藉。说到底，无论是追求理想中的爱情，还是必须与势利人事为伍，无论是始终为爱情锤炼自己坚韧的内心，还是在无数次受伤后让自己舔尽伤口再继续前行，一个歌者的良知，依旧依附于爱和被爱应有的尊严，他不能失去这一点。歌者自由无羁坦荡真挚的胸怀使他的音乐比一只鸟飞得更高更远更美，也比其他虚假造作的作品更能抵达聆听者的内心最深处。这毫无疑问地使赵传的歌曲与他人拉开了档次。
　　显然，保持人格尊严和寻求爱之纯正的人，其生存境界是很高的，但在生存法则抑制下的生存处境和人的命运往往又是悲剧性的。对生命全方位的思考，尽其所能地占有爱情，最大限度地享受生命和寂寞，究其本质也是悲剧性的，从古到今的理想主义者和艺术家都必须面临这样的现实，这是一个深刻的命题，尽管思索往往毫无结果。享受精神和孤独的人是智者，同别人一同享受寂寞的人是仁者，而在生命的尊严和爱的力量中剖析人生的人，既仁且慧。他们孜孜不倦地对生命与爱的尊严的咏唱使他们的情愫和音符都闪烁着人格的光辉。
　　二，忧郁、孤独的现代人生观照
　　人的一生奔波忙碌，一个“情”字紧进相随。所谓爱到深处人孤独，爱与死为邻，爱在美妙中隐藏着残忍，是人非草木所致。对一个多情的人来说，用全部的心灵和智慧，用终生的寂寞和忧郁来维护爱情，就成了他们的使命和信仰。孤独是财富，是美，它并不可怜！忧郁来自于敏锐的心，也可以说是思想，但它并不肤浅，也不可悲！寂寞是命，但它并不可怜！
　　这里，我们不得不谈谈王杰和姜育恒。两人都有孤独王子和忧郁王子之名。他们力求从现实人生的多舛中抒发对人生历程和爱的感受，从孤独的境界去拓展爱情的主题，将自己的灵魂毫无遮蔽地袒露出来。他们就像在夜深人静与你共饮一杯酒，共对一轮明月，共听天籁之音的老友老哥；也只有在万物入眠，众心入梦，天地俱寂之时，他们才肯走出现代人生狭窄的空间，将情绪和丰富的感应释放出来，要你庄严，要你宁静，也让你慧心朗晴，更让你在繁华世界的享受之后，皈依洁净的内心。你便同他们一起，开始寻找心灵的家园，“回家的感觉就在不远的前方，/古老的歌曲还在唱着童年的梦想。”（王杰《回家》）。回家的感觉找到了，前方的前方，远方的远方，就是孜孜以求的家啊！但远方如此遥远，歌人在追问：“有没有不想回家的水手？/有没有不准停泊的港口？/有没有人告诉过你，/这条回去的路不好走？”（姜育恒《归航》）这样的歌词本身就是诗，它们将一个流浪漂泊的游子的忧伤诗意化了，在浓得化不开的感伤里，歌人向我们呈现了一种动人的诗意美。歌星齐秦在词曲创作方面也很有造诣，诗意美十足，如《花祭》《外面的世界》《北方的狼》《不让我的眼泪陪我过夜》《痛并快乐着》等。大凡忧郁孤独的人，内心是极端繁复的，其本质也是诗人的。是诗人，怎能没有歌声呢？就像一个国家怎能没有国王和诗人一样，艺术王国里怎能没有歌人呢？他们渴望成为英雄：“看过冷漠的眼神，/爱过一生无缘的人，/回首天已黄昏，/有谁在乎我/英雄泪？”（王杰《英雄泪》）；渴望在平常人生里朋友们常来坐坐，谈谈人生，谈谈理想，即使小聚片刻也好啊（姜育恒《有空来坐坐》）；但人生聚少离多，“花开的时候，你却离开我，离开我，离开我，”而“太多太多的话，我还没有说！”我们就劳燕纷飞，留下的依旧是无限感伤。是啊，人生有多少不愿意，多少不如意，包括爱情，也包括生死啊。而人生倏忽如逝，颠沛流离，终点又在哪里？“为什么经过多年以后，/所有的过与错无法淡泊？/为什么经过多年以后，/得失的过程如此冷漠？……我只想要简单地拥有，/一片小小真实的天空，/不要再有飘零的失落……”（姜育恒《多年以后》）这般问询，有谁能回答？有多少人这样深沉地体会过？体会过了，人生原来还是一场游戏一场梦（王杰《一场游戏一场梦》）；等人醒来，眼前依旧是空空的屋子，空空的心灵，呵这忧郁的生命该如何振作呢？“没有人能挽回时间的狂流，/没有人能誓言相许永不分离……”（齐秦《狂流》）是真的没有人能将时间挽回么？是真的没有爱能使人永不分离？是谁，在时间的驿动中忘记了所有路过自己生命的人？“驿动的心，/已渐渐平息，/疲惫的我，/是否有缘与你相依？”（姜育恒《驿动的心》）说到绝处了，还不是为了一个眷恋着的你！我这般忧郁，还不是祈求生命与生命彼此依偎！但生命不能永陷于忧伤的泥沼，人必须活得阳刚、坚贞，即使一切仍然与梦想距离遥远，于是，我们听到了在烈酒和热烈人生中的又一番纵情渲染：“干杯，朋友，/就让那一切成流水，/把那往事，把那往事，/当着一场宿醉。/明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲，/请与我举起杯，/跟往事干杯！”（姜育恒《跟往事干杯》）这里，孤独找到了它坚韧的内涵，忧郁有了卓然昂扬的气质，从而深化了生命的题旨。
王杰姜育恒齐秦们正是通过他们的个性气质和卓尔不群的演绎风格，多层面地体察和观照着物质世界里的人生情感图像，将现代人的心理、情感、困惑、梦想与无奈作了一次次艺术性的描绘和真诚的应答。可以说，每个在现代人生游戏和打拼中的人，都能在他们的歌声里获得共鸣，在那些忧郁的形象里找到自己，在深情款款的抒怀里参悟爱的真谛。孤独是现实生活中无可奈何又极具意蕴的东西，它同忧郁一样，不是装出来的，当然也不是罪过，它们是个性气质，才情灵犀，心灵碰撞心灵的结晶。
　　三，借助古典诗词抒发古典浪漫情怀
　　中国是一个诗歌的国度，而音乐从古到今又同诗词血脉相承。很多音乐人借助古典诗词，将其另“创”为新的艺术表现形式，不仅在文化传承上有积极的意义，而且丰富了音乐宝库。这方面的代表当数大陆优秀的词曲作者陈小奇，台湾作家琼瑶和大量作曲家，在香港，艺人除了一直在创作以粤语歌曲为主流音乐形式的作品外，在新时代的创作中也溶入了一些古典的元素，但就实绩来看，大陆和台湾更明显一些。
　　《涛声依旧》是陈小奇的代表作之一。他借用诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，/江枫渔火对愁眠；/姑苏城外寒山寺，/夜半钟声到客船。”陈小奇的精妙之处在于，他把满壶古香的酒装在幽香的心里，用古典的酒杯去盛满，以当代的爱情之唇去啜饮，使爱之衷曲散发出沁人心脾的芬芳，使歌曲的演绎达到了很高的艺术境界。渔火被带走，留下的是哀伤的双眼，那份真情在事过境迁之后，谁还记得？原以为重重山岳之隔，凄风苦雨之阻，你我已不再相见，岂料辗转半生，猛然抬头，你我被时间撞个满怀，但见人已沧桑，满嘴亦埃尘。啊，多少个不眠之夜在为你流连，多少次回忆重现了昨日光景，多少次倾听也还是你的涛声，可“这一张旧船票，能否登上你的客船”呢？一切在时间的河流里迁徙了，一切见识过的都旧了。但我怎能就此甘心？昔日的情，能否吻上今天的爱？难道我们又将擦肩而过？那阵阵熟悉的涛声，是不是我们彼此依恋又彼此隔绝的心灵？这首歌的首唱者毛宁以他华丽的声音，准确地把握了歌曲的韵味，真可谓是珠联璧合。
　　陈小奇的另外一首代表作是《巴山夜雨》。“君问归期未有期，/巴山夜雨涨秋池；/何当共剪西窗烛？/却话巴山夜雨时。”（李商隐《夜雨寄北》）陈小奇借诗人在远方思念爱人和被爱人所思念的心境，被夜雨所侵扰的万般愁绪，一开始就作了如下谱写：“什么时候才是我的归期？/反反复复的询问却无法回答你。”几乎是对原诗的意译和精确的诠释。人在他乡，抬头埋首都是如萍水的人；这儿有动听的方言，但怎么能比故乡的声音呢？这儿也淫雨霏霏，可哪能像故乡的雨，如酒如泪，醉人也暖人。“许多年修成的栈道在心中延续，/许多年都把家想成永远的美丽。”一股浓浓的乡愁呼之欲出，以“栈道”为引子，“打开”了心中的家门，家，可是心灵的港湾，梦的归宿之地啊。但眼前是不歇的巴山夜雨，阻隔了我的行程，我什么时候才能回归，借着烛光捧起你被泪水打湿的脸？“剪不断的全是你柔情万缕。”可以说，陈小奇这种化古典韵味为现代情怀的歌曲，使他在歌坛独树一帜，艺术品质很高。
　　琼瑶在她的很多小说中创作了古典味十足的诗词，其实很大程度上也是借用，呈现出凄婉迷人的风格。作为煽情高手，在自己大量的小说情节中适当融进一些具有古典韵味的诗词，情绪和色彩等元素就凸现出来了。当她的作品被搬上银幕，她的这些词句要么进行改编，要么进行新的创作，依旧是古典风格的。不难看出，琼瑶古典文学的根底还是相当深厚的。最著名的要数那首《在水一方》。一些流行歌曲的老歌迷们至今念念不忘那迷离动人的咏唱：“我愿逆流而上，找寻他的方向……我愿顺流而下，依偎在他身旁……”其情其景，娓娓道来，不容你不动心。
　　另外，古典味极浓的还有《鹊桥仙》，会唱的人不多。而直接给原作谱曲配乐，流传最广的就是苏轼的《水调歌头》和根据李商隐的《无题》而改名为《相见时难别亦难》的歌。流行歌曲演绎出的古典浪漫情怀，其实就是对古典文学的另一种诠释和继承。
　　四，抱朴拥素的感人之声
　　流行音乐之所以流行，就在于它们贴近更本真的生活，容易被众多的人接受。但朴素不是平淡无味，它是通俗特征中的上乘。它不仅仅要求词句的精炼，更多的还是要使歌者和听者都用“心”去体味，不矫揉造作，不故弄玄虚，不艰涩拗口，不卖弄学识，更不能虚情假意等。只有朴实的心才能创作出质朴的歌来，只有朴素的艺术，才能抵达朴素的灵魂。
　　先说说李春波的《一封家书》，其形式采用的是书信体格式，这在流行乐坛上还不多见。歌曲通过一个常年在外的游子对父母的思念、牵挂，用朴实的语句，真切的心怀和流畅如口语式的旋律表达了出来，甚至连“此致敬礼”也反复吟唱，给人以清新的视听享受。他的《小芳》也是一首在平实质朴中能让人品出人情味的好歌。
　　“几度风雨几度春秋，/风霜雪雨搏激流，/历经苦难痴心不改，/少年壮志不言愁，/……”这是刘欢演唱的电视连续剧《便衣警察》中的主题歌。这首歌通过朴拙而抒情的语言，将新时代的警察为民为公的高尚情操很好地表现了出来，一时风靡全国，而且在大学校园内也被争相传唱，风头几乎盖过了港台明星。
　　中国人讲求含蓄，委婉。但有的歌曲却直抒胸臆，如《只要你过得比我好》：“这些年你过得好不好？”就像老友老哥面对面或在一笺纸上亲切的询问，“只要你过得比我好，/过得比我好，/什么事都难不倒，/所快乐在你身边围绕。”最真的祝福“一直到老”，让人感受到了那真挚的关爱。后来，孙悦一曲《祝你平安》道出了人生百味，尤其是在付出和获得之间，一个人该有怎样的心境。“你的所得还那样少吗？/你的付出还那样多吗？/”初听此歌的时候，每每被这问询深深打动，“人生自古总有许多不平事，/请你不必太在意，/洒脱一些过得好。”过去，我们只注重群体或集体而忽视了个体意识和价值，《祝你平安》鲜明地要求我们从个体角度出发，重视自我，重视个体的态度和个性的发展。没有“自我”，人生怎能洒脱？一统化的群体或集体模式，往往扼杀了个性和个体创造力。这首歌的深刻之处就在于，它通过祝福，启示人们要重新审视人生观，辩证地看待个人与整体之间的关系。“祝你平安！祝你平安！让那快乐围绕在你身边！”这样的真挚豁达的情怀，你找到了，得到了吗？
　　值得一提的是，抒写友谊的歌曲，以朴实的语言打动人的，还有姜育恒的《有空来坐坐》，周华健的《朋友》。当我们身陷钢筋水泥的丛林，抬头不见天，低头不着地，终日忙碌，为生存奔波，在繁华和空虚杂糅的都市际遇里一日日苍老下去，在物质侵袭了我们大部分心灵的时候，突然在某个黄昏，某个深夜，一个久违的友人的声音从话筒那端传来，我们干涸的心田怎不会湿润？在放下话筒的那一刻，我们又怎能不在友情的意会中获得最妥帖的慰藉？
　　五，心灵睡过的地方青春拥过的惆怅
　　——校园民谣
　　人不可避免地要怀旧，要把现在和过去作一番对比，重新回到过去，在往日的境地里旅游，从而让自己将自己感动一回，青春的美丽，就总那么愁人。校园歌曲正是这种情绪的渲染。在台湾，校园歌曲不仅仅是校园中人所作，不仅仅是为校园人事所作，它的主题从校园开始升华，深入到每个年龄阶层的人心中，使他们尽情回忆，包括初恋，包括最早的人生追求和思索。大陆校园民谣的创作除了一部分是追忆逝水年华，把情感支点定在往日的校园生活里外，还出现了还在就读的学子对时下生存状态和爱情的感知感悟，在某种程度上甚于台湾校园歌曲。但总的来看，大陆和台湾校园歌曲都存在着题材狭窄，表现形式单一，主题不够深刻的特点，但歌词直白而不流于肤浅，意境开拓也显得深远，艺术价值也比较高。
罗大佑作为“亚洲杰出艺人”奖的获得者，他数量众多和质量上乘的作品，直到今天仍在流行。那首《童年》，自打它面世起，就影响了一代又一代的人，实在地说，它比我们之前和之后有关童年题材的作品更真实、更有吸引力，也更“童年”。每个人都在《童年》里找到了心与心的契合点，重叠了自己和“童年”的形象，不自觉地被“吸”了进去，仿佛那就是自己，自己正在或再次经历自己的童年。“等待着下课，/等待着放学，/等待游戏的童年。”这是所有童年最真实的写照。我想没几个孩子天生就是喜欢作“书虫”的，玩耍和游戏是孩子的天性，而我们的教育者往往无视这个“天性”，苦心孤诣地要把孩子们训练成学习尖子，成为机器也毫不足惜。“口里的零食，/手里的漫画，/心里初恋的童年。”我们几乎找不到我们同类题材中有关孩子初恋的描写。人乃情感动物，何时有情有爱，谁说得清呢？据说叶倩文七岁就开始谈恋爱，想来，这总比五十才初恋更让人容易接受。我在此并不是在倡导孩子们早恋，问题的关键是如何教育和引导。“盼望着假期，/盼望着明天，/盼望长大的童年。”是啊，我们在那个年月不是也在盼望着放假，有个舒心舒肺自由曼妙的假期么？我们也不是在盼望早日长大成人，到山的那边海的那边，去实现内心深处酝酿已久的梦么？
　　再看看《光阴的故事》。全曲三段，三个层次。第一层次以“流水它带走光阴的故事，改变了一个人”为线索，为“就在那多愁善感而初次等待的青春”作解，是孤独中的个人形象。第二层次是“改变了两个人”，你和我，两个青春形象；而今韶华已去，我们仅“在那多愁善感而初次流泪的青春”之外遥隔。第三层次是“光阴”“改变了我们”，而我们在迢迢旅途上跋涉，为未竞之业奋斗，可蓦然回首，光阴的故事依稀可见，又遥不可追，“我们”还在悬望，“就在那多愁善感而初次回忆的青春”。全歌曲透出一股善感、浪漫而感伤的情调。罗大佑作词功夫精湛，不仅善用多种修辞手法，而且对生活的体验和感悟极深；不仅用辞考究，而且余味悠长，给人以品评和想象的空间；不仅情真意切，而且大气和细腻共存。
　　还有《外婆的澎湖湾》，听得人两眼热泪，要人去寻找那个我们已经很久未曾谋面、在很远的地方呼唤我们的外婆，想拉着她的手，想听她的故事，还有那个老船长，他一定用他的老船载着我们远去，又会像外婆一样，领着我们回归。
　　还有《菁菁校园》，还有那么多美妙的歌曲，这点篇幅怎够我们尽情歌唱呢？
　　在老狼之前，内地已经有了最初的校园歌曲，建国前也有很多脍炙人口的音乐流行。最著名的当推李叔同填词的《送别》，此歌曲在旧时的校园里非常流行。电影《城南旧事》以童声演绎这首歌，有一种说不清道不白的沧桑之感和一怀浓郁的清愁。
　　老狼凭《同桌的你》，将名字留在了流行乐坛。后来出现了沈庆等校园民谣的歌手和一些早已成名的歌星也演唱过校园歌曲，如井岗山等。大陆校园民谣呈流行趋势是在上个世纪九十年代初叶。老狼无疑是标志性人物。
　　乘着回忆的翅膀，“我”飞翔在往昔的时空里，那里是“你”“我”的校园，青春在那里相遇，结识，同窗共读。“你”就这么回到“我”的梦里，重新坐在书桌前，听着喜欢和不喜欢的老师的唠唠叨叨，作着曲曲折折歪歪扭扭的笔记，开一阵儿小差，捏捏生疼的指尖，然后菩萨一样坐着，然后不经意地，我们二目相碰，又迅捷弹开，然后又是一个不经意，一个浅浅的意义不甚明了的笑，然后。。。。。。“谁娶了多愁善感的你？谁安慰爱哭的你？”一丝惆怅，一丝悔意，两句问询，两心忧伤。而今你已是别人的妻，爱哭泣的你，是否获得他的安慰？“谁看了我给你写的信？谁把它丢在风里？”时间已变，人也在变，纵使鸿雁传书，又能如何？那些文字，除了作为爱的传言者，还能作为生命的种子么？倘若今生我们有缘分再会，让信仰在信仰的地方留宿，我们，也只是两心相隔含泪笑罢了。
　　光有爱情，还不够，尽管歌者和听者都渴望有一个人能作流浪歌手的情人，但人际关系中，不能没有友谊，不能没有推心置腹的哥们姐们。于是，老狼又用他深沉而略带沙哑的嗓子，喊醒了“睡在我上铺的兄弟”。如果说《同桌的你》和《流浪歌手的情人》是直接宣泄爱者之贻的话，那《睡在我上铺的兄弟》则更能切入学子的内腑。谁能忘怀那个分给我烟抽的兄弟？谁能丢弃同自己一起喝酒的朋友？男人的世界，一句话，一杯酒，一支烟，一段相伴的路，便是兄弟朋友。但青春没那么多练达、深沉和圆滑，有的只是真诚、沉默和忧愁，是活力和活力中的话题。但短暂的大学时光很快结束，青春就留在一根烟卷上期待再次点燃，留在上下铺的睡眠和床板的吱嘎里，留在茶馆或教学楼的背影里。这世上没有永恒的财富，只有一生一世的朋友。多年以后，谁还在问：睡在我上铺的兄弟，如今你可否安康、无恙？
　　还有沈庆，一曲《青春》将青春唤回来了。那些年过花甲的人，在某时突然感到耳廓里飘着这首有着淡淡愁绪的歌，心也湿润起来，回忆来了，人也就要在急切中要回校园去看看，在青春里再走走，物是人非，或物非人非，都化成了一种心境，一种感悟，一种别样的神采。
　　呵，在心灵路睡过的地方，青春拥抱过的惆怅里，动人的旋律和动人的往事正把梦和心灵传递，把青春收藏。后来者，一定会在校园的情趣里，在感恩和感怀中，看更多的青春不再忧伤，也不再寂寞。
　　六，从生命里滤出哲理乐章
　　情感的真挚是音乐打动人的主要因素，但对生活内涵的挖掘，从生命深处烛照灵魂，也是非常必要而且至关重要的。所谓思想是文章的骨殖，就是这个道理。好的流行音乐作品，总体上看，都是与时代的发展变化密不可分的，它们高扬人性旗帜，审视社会人生，通过精炼的词句和动人的旋律启迪人心，因而我们在鉴赏流行音乐作品的时候，自然也会注意作品的蕴涵，在富有哲理性的文字中，去感受作者的思想和意志。
　　我们不妨通过一些歌曲来看看音乐作品里的哲理性。
　　“红尘自有痴情者，/莫笑痴情太痴狂，/若非一番寒彻骨，/哪得梅花扑鼻香？”（姜育恒《梅花三弄》）歌中的意义是对“梅花香自苦寒来”的全力诠释，“问世间情为何物，/直叫人生死相许？”生生死死都是爱，爱者之魂，如何说得尽？闽南语歌曲《爱拼才会赢》中，有这样的句子：“三分天注定，/七分靠打拼，/爱拼才会赢！”唱的也是从生活历练中获得的道理和启示，要想获得成功，不拼怎么行？这全然是在宣扬一种全新的拼搏精神，这和中国女排姑娘们真情演唱的“阳光总在风雨后”有异曲同工之妙。而从平凡生活和人事中挖掘出深刻的哲理，促使人感悟的，当推成龙和众歌星演绎的《真心英雄》：“灿烂星空，谁是真的英雄？/平凡的人们给我最多感动。”是啊，英雄也是来自于大众，来自于普通的人群，英雄也是平凡的人；当我们在一遍遍呼唤英雄的时候，我们身边朴实的人们已经给予了我们一个道理：平凡事，见真心；平凡人，亦英雄。即使没有英雄这名号，一个真实地执著于生活的人，他的一切都是令人怦然心动的。“不经历风雨，/怎么见彩虹？/没有人能够随随便便成功！”这又同前面讲的“奋斗”“成功”是一个至理，同样也是对生活对人生阅历的总结，没有如此的阅历和体验，作者怎会有如此深邃的思想？生活是美的，也充满着艰辛和痛苦，一个人要战胜命运，战胜生活的挑战，首先得战胜自己，勇于面对人生的磨难，坚忍不拔地奋斗下去，因为人生一世，随随便便的成功是没有的。
　　曾经一段时间内，“外面的世界”成为浪迹天涯和生命突围的代名词，多少人被外面的世界所吸引，梦中的世界总是充满着无穷的诱惑，因而人们使出浑身解数冲出“围城”，以期找到心中的伊甸园世外桃园。这“外面的世界”，一指婚姻之外的世界，二指生存环境之外的另一个天地，三指心灵向往和追逐的地方，这样的地方是抽象的，难以确指。这都是由齐秦的《外面的世界》所引发的：“外面的世界很精彩，/外面的世界很无奈，/当你觉得外面的世界很精彩，/我会在这里耐心地等着你。”让人神往，更多的是让人深思。　姜涛的《愚公移山》，也极富哲理味，尤其是那句“无路难啊，开路更难”。是啊，没有前行的路，人生寸步难行，但要为人生劈出一条崭新的路来，将面临更大的挑战和更多的艰辛。如此而来，歌曲便进一步升华了“愚公移山”的主题，更具有启示意义。
　　在一些电视连续剧中，也有很多非常富有震撼力的歌曲。这些歌曲不完全是流行音乐的架势，但也非常流行，主要原因是其作者用通俗易懂的词句和能被大多数观众接受的艺术手段入木三分地剖析史事和现实人生。如《宰相刘罗锅》里的主题歌就是这样说的：“故事里的事说是就是不是也是，故事里的事说不是就不是是也不是。”作者既强调了艺术的虚构性原则，乃至虚拟性，即不必全然拘泥于历史真实，受众也不必自作多情地对号入座，史家也不必“爆眼凶光”“白胡子猛颤”，也相当智性地阐明了一个深刻的道理：既然是故事，真真假假全在于它们是故事！这使人想起了那句民谣：“说你行就行不行也行，说你不行就不行行也不行。”针砭世事的力量由此可见一斑，那是一幅活生生的现实图像啊。在电视剧《杨三姐告状》中，片尾曲《悉多梦不眠》中唱道：“百姓浑身都是理，/告不倒带血的钱，/难道说钱比理大/善恶不分才是人间？！/冤，冤，冤！”震耳发聩的呼喊是人间申述的最强音，听罢让人大呼过瘾，痛快淋漓。这不是一桩新的“窦娥冤”么？甚至比窦娥还冤啊。这首充满控诉和勇敢精神的歌曲从一个侧面揭示了我们在司法上的某种缺漏，大胆揭露了当代冤案里外的不可告人的现象。我们在惊叹作者胆识气魄的同时，也积极思索改革，尤其是司法改革在法制建设中的作用和以人为本的意义。由此可见，这类歌曲不是多了，而是少了，音乐的作用和价值不让任何文艺形式。
　　音乐承载着人类的悲欢恩怨，善恶美丑，荣辱生死。它是人类在自身进程中生生不息的衍生、映照和审判；是人类梦与理想最强烈的音符和色彩；是人类在文明意义上最抒情最深沉的传颂和叙述；是人类抵御自然和人为灾患最强大的武器，它让兽性兽行敛息，让和平与安宁归来，让健康和幸福永驻，让美永在，让真理永远闪烁。我们可以失去一切声音，失去一切回响，唯独不能没有音乐。在音乐的乐土上，我们纵情恣肆地为生命而歌而舞，诗意在栖居在性灵的大地；我们为良知而歌而舞，坚贞地活着；我们为美而歌而舞，与神一同前行。
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