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先结婚后恋爱扮演荞麦父亲的是谁
黄梅戏百科名片
　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
　　目录[隐藏] 　　词语解释
　　黄梅戏的定名与源头
　　历史沿革
　　创始人
　　唱腔伴奏
　　角色行当
　　优秀剧目
　　著名演员
　　解放前的黄梅戏班社
　　黄梅戏荣誉榜
　　黄梅戏专业剧团（院）词语解释
　　黄梅戏的定名与源头
　　历史沿革
　　创始人
　　唱腔伴奏
　　角色行当优秀剧目著名演员解放前的黄梅戏班社黄梅戏荣誉榜黄梅戏专业剧团（院） 　　黄梅戏《天仙配》
　　[编辑本段]词语解释
　　黄梅戏
　　黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（--上至湖北黄梅县，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域。）并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区等地。
　　黄梅戏的最早源头是来自湖北黄梅县与安徽交界的大别山山区（出自陆洪非之言）。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初止解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
　　黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
　　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。
　　[编辑本段]简介
　　清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳黄梅戏腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
　　黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。
　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》历史剧《失刑斩》《玉堂春》现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬是著名的黄梅戏演员。
　　黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
　　[编辑本段]黄梅戏的定名与源头
　　(引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章)：黄梅戏
　　黄梅戏有两大声腔体系―――花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
　　早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。
　　建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。 通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。
　　[编辑本段]发源
　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
　　黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
　　产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。
　　[编辑本段]发展
　　1.安庆黄梅戏
　　黄梅戏的发展历史
　　黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦黄梅戏有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
　　黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
　　第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
　　第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
　　第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
　　安庆黄梅戏的艺术特色 　　在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富黄梅戏悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
　　黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
　　[编辑本段]优秀剧目
　　黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等等。
　　[编辑本段]著名演员
　　严凤英、王少舫、张云风、潘ZP、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等
8条其他回答
是的。是世界性的节日。 每个国家的庆祝方式不一样。 【泰国】 　　泰国传统的新年，即“宋干节”（“宋干”是梵语的译音），也叫“泼水节”，是公历的每年4月13日到16日。节日里，人们抬着或用车载着巨大的佛像出游，佛像后面跟着一辆辆花车，车上站着化了妆的“宋干女神”，成群结队的男女青年，身着色彩鲜艳的民族服装，敲着长鼓，载歌载舞。在游行队伍经过的道路两旁，善男信女夹道而行，用银钵里盛着用贝叶浸泡过的，渗有香料的水，泼洒到佛像和“宋干女神”身上，祈求新年如意，风调雨顺，然后人们相互洒水，喜笑颜开的祝长辈健康长寿，祝亲朋新年幸运、未婚的青年男女，则用泼水来表示彼此之间的爱慕之情。泰国人在新年第一天都在窗台、门口端放一盆清水，家家户户都要到郊外江河中去进行新年沐浴。为庆贺新年，泰国人举行在规模的“赛象大会”，内容有：人象拔河、跳象拾物、象跨人身、大象足球赛、古代象阵表演等。很是精彩动人。 　　【日本】 　　日本人特别重视新年，每年的12月29日―1月3日为全国休假日。日本人把12月31日称之为“大晦日”，也就是除夕日。除夕晚上，日本人称之为“除夜”，除夜时他们祈求神灵托福，送走烦恼的旧年，迎来美好的新年，称之为“初诣”。除夕午夜，各处城乡庙宇分别敲钟108下，以此驱除邪恶，日本人则静坐聆听“除夜之钟”，钟声停歇就意味新年的来到。人们便离座上床睡觉，希望得一好梦。元旦早上，家人围坐在一起，互相讲述除夕做的梦，以测吉凶。日本人称元旦初一为“正日”。1―3日为“三贺日”。在正日，小辈须先去父母那里拜年，向父母问安，然后到亲友家拜年。新年还是个“吃”的节日，各国人民都以食用自己民族的食物来祈求好运。日本人在“正日”这一天，早餐是很丰盛的，吃砂糖竽艿、荞麦面等，喝屠苏酒。此后一连三天，则吃素的，以示虔诚，祈求来年大吉大利。现日本多数城里人已放弃新年吃素匀惯，改在“除夜”吃一餐空心面条，以祝在新的一年里，健康长寿。 　　新年里，日本各户门口上方往往都拉起一条草绳或用草绳编的圆圈，称为“注连绳”或“注连饰”。有的还摆上一些松竹，叫做“门松”。许多公司大厦门口和街头巷口都用松竹梅搭起设计新颖、别具一格的牌楼，以示庆贺。人们还将鹤、龟等象征长寿的动物剪纸贴在住宅内外，祈祷平安。同时还根据十二生肖，刻个年肖，相互赠送。邮政省还大量发行绘有年肖的“贺年邮票”。无论是个人，还是团体之间，互赠贺年片成了最热门的祝贺方式，日本人称它为“飘舞的风筝”，遥致深情。在新年里收到谁收到的贺年片多，谁就会感到新的一年前途美好，财运亨通，格外喜悦。新年里，街坊四邻、亲戚朋友、孩子之间拜年的习惯仍然盛行。见面时的第一句话就是“恭贺新年”。 　　【埃及】 　　埃及是文明古国，公元前40年，埃及人就能观察星象了，他们发现天狼星和太阳一同升起，尼罗河水立时上涨。埃及把尼罗河涨水的这一天作为新年的开始，称为“涨水新年”。埃及的克鲁特人迎接新年，在门口放一张桌子，七八只碟子供着大豆、扁豆、紫苜蓿和小麦的颗粒，还有好些绿色植物的小芽，这象征丰裕。献给神的东西越多，新年的收成就越多。埃及的新年在秋天，因埃及的农业生产是从秋季开始的。 　　【印度】 　　印度从每年10月31日起为新年共5天，第四天为元旦。新年第一天，谁也不许对人生气，更不准发脾气。印度有的地区，元旦早上，家家户户哭声不断，人人脸上涕泪横流，他们以岁月易逝、人生苦短，用哭来迎新年，是对人生的慨叹。有些地区的人们以禁食一天一夜来迎接新的一年，由元旦凌晨开始直到午夜为止。由于这种怪异的习俗，印度的元旦被人称为“痛哭元旦”、“禁食元旦”。印度人在过年的前5天，各地都要演出印度史诗《罗摩衍那》，(意为罗摩的游行），扮演史诗中的英雄与纸扎巨人“作战”，“英雄”引发点着火的箭，纸扎巨人便在观众的欢呼声中着火烧毁，除夕前，家家户户门前都张贴上各种精美图画。元旦早上，人们提着精制的小灯，拿着红粉包，出门向老人和亲友拜年。见面道喜后，就互相将红粉涂在对方的额上，表示吉祥如意，抬头见喜。年青人把红墨水装进水枪里，射到亲友身上，称为“洒红”，表示吉祥如意。印度青年喜欢在过新年时不管熟悉与否，见面徒手格斗。围观者叫好助威风，往往成为姑娘追求的对象。印度中部土著民族勃希勒人，为庆祝新年，在游戏场中竖立一根圆滑粗大的木杆，杆顶有一只盛着礼品的小袋，姑娘们手持禾竹竿竭力阻挠向杆上爬去的小伙卫子，小伙子们则在杆下围成一圈，努力防御姑娘们对爬杆者的攻击，直到爬竿者夺得小袋取得胜利为止。 　　【朝鲜】 　　朝鲜和我们中国一样，在新年也有贴窗花、桃符的习俗。朝鲜人在新年时，家家户户贴对联和年画。有的人家在门上贴上寿星或仙女的画像，祈求上天保佑，驱走鬼魅，赐给幸福。元旦黎明，人们把一些钞票塞进了除夕预先扎好的稻草人中，扔到十字路口，表示送走邪恶，迎接吉祥福星。黄昏，人们又将全家人一年中脱落的头发烧掉，祝愿家人四季平安。新春佳节，朝鲜的妇女穿戴一新。元旦日少女们头戴一种麻制的帽子，称为“福巾”，身穿带花纹的五色彩衣，进行荡秋千比赛。她们以一处树花为目标，看谁先踢到或咬到为胜。也有在高处挂上铜铃的，以先碰响者为冠军。新年期间，朝鲜人除了享以美酒佳肴外，还必须要做一种用糯米加上松子、栗子粉、枣泥和蜂蜜等，蒸煮成与我国的八宝饭相类似的甜饭食用，以预示家里人丁兴旺日子过得像蜜一样甜。 　　【蒙古】 　　新一年到来，蒙古老人会装扮成牧羊人的样子，穿着毛绒的皮外套，头戴一顶皮帽，手拿一根鞭子，不停地把鞭子在空中抽得啪啪响，以示驱邪祝福。 　　【新加坡】 　　新加坡，元旦起个大早，高高兴兴的从长辈那里拿“红包”（压岁钱）。新年里有个社团组成的舞狮、舞龙队沿街表演。男女老幼穿着盛装，带上礼品走访亲友。过年时，人们爱吃油炸糯米和红糖做成的甜年糕。 　　【英国】 　　在英国，公历元旦虽没有圣诞节那样隆重，但在除夕夜和元旦，还是根据当地的风俗习惯开展种种庆祝活动，以示送旧迎新。英国人在除夕的深夜，常带上糕点和酒出去拜访，他们不敲门，就径直走进亲友家去。按英国人的风俗，除夕千夜过后，朝屋里迈进第一只脚的人，预示着新的一年的运气。如果第一个客人是个黑发的男人，或是个快乐、幸福而富裕的人，主人就将全年吉利走好运。如果第一个客人是个浅黄头发的女人，或是个忧伤、贫穷、不幸的人，主人在新的一年中将遭霉运，会遇上困难和灾祸。除夕在亲友家作客的人，在未交谈前，要先去拨弄壁炉的火，祝福主人“开门大吉”。英国的新年庆祝活动大都在除夕火夜举行，“迎新宴会”，便是其中之，这种宴会分“家庭宴会”和“团体宴会”两种，宴会通常从除夕晚上8时开始中直至元旦凌晨结束。宴会上备有各种美酒佳肴和点心，供人们通宵达量地开怀畅饮。午夜时分，人们打开收音机，聆听教堂大钟的新年钟声，钟声鸣响时，人们一片欢腾，举杯祝酒，尽情欢呼，高歌《往昔的日光》。“除夕舞会”则是另一种庆祝活动。由当地的旅馆和舞会，夜幕降临。人们身着节日盛装，从四面八方杰到这些装饰一新的灯光辉煌的舞场，在美妙的乐声中翩翩起舞，成千上万的人群，还云集到各个广场，围绕着广场中心的喷泉和厄洛斯神象，载歌载舞，尽情狂欢。电视台还在广场做现场直播，让在这家“守岁”的人也共享欢乐。 　　【德国】 　　德国的新年，庆祝时间前后有一周。这期间，家家户户都要摆上一棵枞树和横树，树叶间系满绢花，表示繁花如锦，春满人间。德国人在除夕午夜新年光临前一刻，爬到椅子上，钟声一响，他们就跳下椅子，并将一重物抛向椅背后，以示甩去祸患，跳入新年。孩子们组成乐队，穿上新衣服，拿着口琴和手风琴，列队在街上吹奏。成年人则手持彩旗，跟在后面呐喊唱歌，欢庆新年，德国的妇女在新年里要即兴表演家庭题材的喜剧小品。在德国的农村流传着一种过新年的风俗－－“爬树比赛”，小伙子们顺着光秃秃的树比赛爬高，第一名被誉为“新年英雄”，以示步步高升。 　　【巴西】 　　巴西人在元旦这天，高举火把，蜂拥登山。人们争先恐后地寻找那象征幸福的金桦果。只有不畏艰险的人，才能找到这种罕见的果子。他们称之为“寻福”。巴西农村有一个独特的风俗习惯――便是互相揪耳，人们在元旦见面时，一定要相互使劲揪住对方的耳朵，表示祝福。 　　【伊朗】 　　伊朗实行的是伊斯兰历，它的季节和月份是不固定的。在伊朗，庆贺新年就是庆祝春天到来，往往是在公历3月下旬，过新年要隆重庆祝一周时间，人们涌上街头生起“篝火”――“夜火”，然后全家人依次从夜火上跳来跳去，表示烧掉“晦气”，迎来光明，驱邪灭病，幸福永存。除夕夜要吃“七道菜”，每道菜的名称都要以字母“S”开头的，以示吉祥。初一到初三，人们走亲访友，互祝春节快乐。新年最后一天，全家出游踏青，以避邪恶。 　　除夕，全家欢聚，吃顿丰盛的“团圆饭”。这时桌上摆着七样东西，其波斯文名称的第一个字母都是S，称为“哈夫特辛”。七样东西及其含义是：麦苗或豆苗――万物生机勃勃，欣欣向荣；苹果――硕果累累，鲜美滋润；醋――生活美满，有滋有味；蒜――驱除恶魔；金、银币――招财进宝，发家致富；香料（调味用）――生活美好；麦芽糖――生活甜蜜。此外，桌上还放着《古兰经》和伊斯兰教什叶派鼻祖阿里的画像，表示主人的虔诚；还有象征光明、诚挚、前程似锦的镜子、蜡烛、彩蛋和金鱼。 　　【法国】 　　法国以酒来庆祝新年，人们从除夕起开始狂欢痛饮，直到1月3日才终止。法国人认为元旦这一天的天气预示着新的一年的年景。元旦清晨他们就上街看风向来占卜：刮南风，预兆风调雨顺，这一年会是平安而炎热；刮西风，有一个捕鱼和挤奶的丰收年；刮东风，水果将高产；刮北风，则是欠收年。 　　【瑞士】 　　瑞士：瑞士人有元旦健身的习惯，他们有的成群结队去爬山，站在山顶面对冰天雪地，大声歌唱美好的生活；有的在山林中沿着长长的雪道滑雪，仿佛在寻找幸福之路；有的举行踩高跷比赛，男女老幼齐上阵，互祝身体健在庆祝仪式开始的几个星期以前，妇女们忙着制作男人们所穿的服装。人们用木头精心雕刻成的圆盘形头饰，有的象征房屋，有的象征桥梁和村落等。凡是参加庆祝活动的都装扮成女性，象征富有和善良。他们戴的假面具，面颊丰满，都是用蜡制作的。他们口含一朵小花，脸上的表情“千篇一律”。五光十色的头饰上，还饰有祖先的座右铭。康。以健身来迎接新一年的到来。 　　【希腊】 　　元旦时，家家都要做一个大蛋糕，里面放一枚银币。主人将蛋糕切若干块，分给家人或来访的亲朋好友。谁吃到带有银币的那块蛋糕，谁就成了新年最幸运的人，大家都向他祝贺。 　　【罗马尼亚】 　　元旦前夜，人们在广场上竖起高大的圣诞树，搭起舞台。市民们一边烧着焰火，一边载歌载舞。农村人拉着木犁，上面装饰着各种彩花，庆祝新年。 　　【巴基斯坦】 　　在元旦这一天，巴基斯坦人们个个手拿红粉跑出门，见了亲友，道过新喜，便互相将红粉涂在额上，以示庆祝新年吉祥如意。 　　【阿富汗】 　　在阿富汗北部地区的居民，每逢元旦都要举行激烈的抢山羊比赛，以示庆祝。两队骑手争抢猎物，比赛既紧张激烈，又喜庆欢乐。 　　【阿根廷】 　　阿根廷人认为水是最圣洁的。每年元旦，各家老少成群结队到江河中洗“新年浴”，以洗去身上的一切污秽。 　　【墨西哥】 　　墨西哥有些地区的人们在新年到来的时候是禁止笑的，他们一年共分18个月，每月20天，一年最后5天内不准笑。 　　【保加利亚】 　　元旦用餐时，谁打喷嚏谁准会给全家人带来幸福，家主将第一只羊、牛或马驹许给他，以祝愿他给全家人带来幸福。 　　【巴拉圭】 　　巴拉人把每年最后五天定为“冷食日”。在这五天中，上至国家元首，下至普通百姓，都不能动烟火，只能吃冷食，直到元旦，才能生火做饭，庆祝佳节。 　　【韩国】 　　韩国人在元旦这一天，全家除了团聚饭宴外，还要进行祭祀祈祷等活动。男孩子多半去放风筝，女孩子则跳跳板。 　　【坦桑尼亚】 　　坦桑尼亚新年前夕，沿海的斯瓦希里族人家家户户要用木炭爆玉米花撒在物内的各个角落，以示驱散妖魔，祈求幸福；用玉米和菜豆煮饭盛于碗盘放在门前，供串亲的过路人随便食用。元旦那天，人们鸡鸣即起，姑娘们身着彩裙，走门串户唱民歌；早餐后，鼓乐齐鸣，男女老少成群结队到海滩洗澡，以示洗去污秽，健康欢乐地迎接新年。 　　【意大利】 　　意大利人的除夕是狂欢之夜。他们对新年除夕远比其它任何节日都要重视。当夜幕开始降临，人们纷纷拥向街头，燃爆竹放焰火，男男女女翩翩起舞，一直跳到午夜时分。这时，各家各户把家中一切可以打碎的破旧瓶瓶罐罐、盆碗碟盘，乃至花盆、澡盆等，扔出窗外，认为这样可以去掉烦恼和恶运，以示吉祥如意，除旧迎新。另外，元旦这天，各家各户都燃起一炉火，日夜不息。这样在一年里一切都会顺利兴旺。据说这种风俗是从古罗马时代承袭下来的。 　　【美国】 　　美国的除夕之夜，人们在外开篝火晚会。夜十二点，大家一起把旧物扔进火里烧掉，并围火歌舞，狂欢至黎明
黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘ZP、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员
最佳答案新疆是一个瓜果之乡，而吐鲁番的葡萄享誉中外。吐鲁番的葡萄有几百种，品质上乘的有无核白葡萄、马奶子、红葡萄、喀什哈尔、梭梭葡萄等18个品种，而无核葡萄的含糖量可高达22%-24%，现在仅无核白葡萄就有20多个品种，酿造用葡萄品种有40个别。吐鲁番的葡萄色泽光亮，粒大味美，香甜润喉。 新疆葡萄 葡萄 新疆葡萄甲天下，尤其以吐鲁番的葡萄最负盛名。新疆葡萄栽培历史悠久，品种资源十分丰富，约50多个品种。有无核白、马奶子、百家干、木纳格、黑葡萄、和田红、喀什哈尔、粉红太妃等，尤以无核白最为名贵，皮薄肉嫩，汁多味甜，素有“绿珍珠”美称，且富含多种营养。葡萄还可酿洒、制作果酱、果汁等。 亚尔村的春天 维吾尔族小伙子玉赛开着一辆小四轮，带我穿梭在乡间，在葡萄园、晾房、坎儿井和羊粪堆间东奔西走。车子颠得像在跳舞，同行的乡农技站技术员阿西娅不停地发出惊叫。 在阿西娅的惊叫和远处布谷鸟的啼鸣中，我感到春天来了。阿西娅抱着一捆准备用作嫁接的杏树条，它们已冒出饱满的新芽。桃树和柳树也发芽了。太阳暖洋洋的，白桑树下的渠水流得欢畅了。 3月2日，乌鲁木齐气温是零下2摄氏度至零下10摄氏度，街上到处是尚未融化的冰雪。中午，我从乌鲁木齐市乘班车到达吐鲁番市，当地气温已达13摄氏度。阳光明媚，人们已脱去冬装。市中心广场上，有人躺在草坪上睡午觉，晒太阳。枯草间已泛出若有若无的新绿。 亚尔乡位于吐鲁番市郊，人口5万，是全疆人口最多的一个乡。著名的交河故城就在这个乡。岑参诗云：“浑炙犁牛烹野驼，交河美酒金叵罗。”我想，唐代的“交河美酒”应该是用亚尔乡一带的葡萄酿造的吧。 我去的是亚尔乡亚尔村。这个村出产的无核白葡萄皮薄、味道好、颗粒大，在亚尔乡的17个行政村中是很有名的。每年七八月葡萄采摘季节，附近各村总为葡萄的销路犯愁，而亚尔村的葡萄则畅销无疑，可以用“守株待兔”来形容。 说起这件事，村党支部书记卡哈尔有些得意。他说，去年几天中来了上海、广州的3位客户，争购村里的葡萄，为了表示公平和友谊，卡哈尔将9个自然村一分为三，平均“分配”给了他们。客户十分满意，说好今年还要来的。 据卡哈尔介绍，全村998户农户，去年人均收入4453元，其中80％以上的收入来自葡萄。村里百亩左右的葡萄园并不少见，一亩葡萄的收益通常在3000元至5000元之间，最好的能上万。 年近半百的卡哈尔已当了十几年村支书，他家有25亩葡萄园，在村里起“示范园”的作用。他去过哈密、敦煌、南疆等地，学习过葡萄栽培、管理的新经验。按他的说法，当村支书就是要成为科技带头人。卡哈尔指着新盖的大房子说：“这里是我的家，葡萄园是我的另一个家，几天不去葡萄园劳动，我会生病的。” 在村委会附近的墙上，我看到这样一条标语：善待妻室的人是优秀的人。另一条标语是：严禁倒卖土地。 村里的葡萄园十分安静，葡萄藤都埋在地下，只有光秃秃的葡萄架立在那里，显得有些寂寞。整个冬天，欺骗死亡是每一座葡萄园的工作。现在，春天来了，葡萄藤的休眠也要结束了。有人将发酵过的羊粪和牛粪堆在路边，为的是给开墩后的葡萄施肥，补充营养。几位老人在修理葡萄架，取下旧铁丝，换上新的。阿西娅说，她看到戈壁滩上的葡萄园已开墩了，戈壁上的气温比山沟里高，因此开墩的时间要早些。 果然，当我乘着玉赛的小四轮来到村外时，看到一座葡萄园里有3位维吾尔族小伙子在忙碌着。开墩后的葡萄藤缠绕在一起，像虚弱的蟒蛇静静卧在堑沟里。小伙子们把它们从泥里挖出来，然后齐心协力，将这些“巨蟒”高高抛起，搭到葡萄架上。开墩、上架、摆蔓是一项重体力活，讲究配合，一般由青壮年来做。小伙子们告诉我，他们从早晨10点干到晚上8点，一天能上架一亩地。 这座葡萄园很大，有200多亩，是村委会主任家的。我内心不禁盘算着，村委会主任家的年收入不菲啊。在另一座葡萄园里，马生福和他的妻子也在为葡萄开墩。他说，开墩早，可以浇上价格便宜一点的头水。去年他家10亩葡萄园产葡萄干两吨，卖了10000多元钱。马生福希望今年的收入更好些。 “过了诺鲁孜节，葡萄树就萌芽展叶了……”阿西娅说。诺鲁孜节在3月21日，是维吾尔族的“迎春节”，这一天也是农历春分，白天和夜晚的时间一样长。代表病灾的白羊星升起，象征吉祥的双鱼星降临。这一天，村民们要吃诺鲁孜饭，是一种将小麦、大米、绿豆、高粱、荞麦等放在一起熬煮而成的“黏饭”。村里最美的女孩要扮演春姑娘，头戴柳条编成的花冠。阿西娅记得一首诺鲁孜歌谣―― 春风徐来，令人欢喜， 小伙子歪戴着帽子， 姑娘们鲜花插耳际； 今天母鸡孵出了小鸡， 诺鲁孜节到了，驱走了寒季。 诺鲁孜节后，绿色渐浓的葡萄园里，有村民们对美好生活的企盼――愿自己的生活像葡萄园一样葱郁，像秋天成熟的葡萄一样甘甜！ 生命饮料之树 葡萄是目前世界上栽培最多、产量最大的水果。考古资料表明，最早栽培葡萄的是7000年前的南高加索地区。后来，葡萄栽培和酿酒技术从亚美尼亚传到地中海东岸的新月地带和古埃及。5000年前埃及法老们的墓室壁画上，已出现葡萄采摘、酿酒、装船外运的情景。葡萄、葡萄酒，还有从尼罗河畔芦苇荡里打来的野鸭，成为埃及上流社会宴席上的珍馐佳肴。 希伯来人栽种葡萄和酿酒并不晚于埃及人。《圣经》中提及葡萄酒多达500余次，它是“基督之血”的象征。大洪水时代的先祖挪亚种过葡萄，并酿造了也许是人类的第一杯葡萄酒。弥尔顿在《失乐园》中说，伊甸园里生长着一种酒葡萄，它的果实可以醉人。所罗门的《雅歌》反复吟咏葡萄：“愿你的双乳，好像葡萄累累下垂。”“我们早晨起来往葡萄园去，看看葡萄发芽开花没有，石榴放蕊没有，我在那里把我的爱情给你。” 从某种程度上来说，希腊罗马文明是以地中海的三种植物为基础的，即小麦、橄榄树和葡萄。希腊人将葡萄从埃及引入欧洲，举行一年一度的酒神节。头戴长春藤冠、身穿兽皮、手执酒神杖的狄俄尼索斯，成为一个不朽的神。――他其实是一个葡萄酒神。 波斯人称葡萄为“生命饮料之树”、“月亮的圣树”。在波斯王宫中，司酒是一个很体面很重要的职务，享受大臣待遇。希罗多德说，波斯人习惯于在陶醉状态中讨论重大事情，认为喝醉酒通过的决定要比清醒时做出的更加可靠。在促进波斯诗歌、音乐、舞蹈的繁荣方面，葡萄酒的确发挥了很大作用。鲁达基、欧玛尔?海亚姆等人的诗歌中，葡萄酒和美人是最常出现的意象，在酒杯的辉映中，情人面颊上的红晕是一个仙境。 阿拉伯人种植过一种果实大如鸡蛋的葡萄，树干有两人合抱那么粗，一串串的葡萄有两腕尺长。他们继承了波斯人善饮的传统，诗人们想象葡萄树是一只酒杯，死后要葬在葡萄树下，就有永远也喝不完的葡萄美酒。 葡萄、石榴、无花果并称为“丝路三大名果”，它们是西方通过丝绸之路向东方输出的三种最著名的水果。无疑，也是三种绿色文化。 那么，葡萄是在什么时候传入西域和中亚的呢？ 历史学家认为，公元前4世纪，亚历山大东征，把希腊文明带入中亚，同时把葡萄种植、葡萄酒酿造和酒神崇拜带到了这个地区。汉时“蒲萄”二字的发音，直接源于希腊文“botrytis”。近年苏贝希墓葬考古发现了战国时期的葡萄籽，这是葡萄西来的一个信号，但不能证明公元前4世纪新疆已种植葡萄。 两个世纪后，张骞“凿空”西域来到大宛（今费尔干纳），发现这里俨然已是中亚葡萄种植中心。“宛左右以蒲萄为酒，富人藏酒至万余石，久者积数岁不败。俗嗜酒，马嗜苜蓿。汉使取其实来，于是天子始种苜蓿蒲萄肥饶地。”（《史记?大宛列传》）张骞从大宛带回了葡萄种子（还有苜蓿种子），但未获得葡萄酒酿造技术。中原酿造葡萄酒是从高昌回鹘人那里学来的，时间要到隋末唐初。 据此我们可以推测，新疆种植葡萄要晚于亚历山大东征，但不会晚于张骞出使西域。 公元后，葡萄种植在新疆已十分普及。384年，北凉将军吕光征龟兹（今库车），他报告说，这里有许多葡萄园，葡萄酒总是被大桶大桶地享用，人们在酒窖里日夜酩酊大醉，连守城的士兵也不例外。“胡人奢侈，厚于养身。”以吐火罗人为主的龟兹居民在信仰佛教的同时也不忘纵情享乐。西晋张华所著《博物志》上说：“西域有葡萄酒，积年不败。彼俗传云，可至十年。欲饮之，醉弥日乃解。”在伊斯兰教传入之前，西域民族嗜酒如命，收录在《突厥语大词典》中的民歌证实了这种豪饮：“让我们吆喝着各饮三十杯。让我们欢乐蹦跳，让我们如狮子一样吼叫，忧愁散去，让我们尽情欢笑。” 阿斯塔那的葡萄干 在自治区博物馆，我瞻仰过1600年前的几粒葡萄干，它们出土于吐鲁番阿斯塔那地下古墓。 阿斯塔那古墓群是高昌回鹘王朝的公共墓地，经过10多次的考古挖掘，已出土各种珍贵文物上万件。在这些文物中，发现了不少租种葡萄地、浇灌管理、买卖葡萄园的契约、书信、账册等文书，还有随葬的葡萄（葡萄干）、葡萄枝、种子等。高昌的居民将一串串鲜葡萄供奉在死去亲人的墓室里，为的是让他们在幽冥世界里继续吃到生前喜爱的这种美味的水果。这在当时，是一种风俗。 阿斯塔那墓葬壁画描绘的情景，也为吐鲁番大约在南北朝时期已是重要的葡萄种植业中心提供了有力的佐证。在一幅壁画上，一对贵族模样的夫妇端坐在葡萄架下宴饮享乐，餐桌上是美味佳肴，侍女们忙着斟酒、上菜。出现最多的是女供养人手捧果盘的壁画，果盘里除了梨、甜瓜，还有葡萄。摩尼教徒的工笔画，也常常以葡萄等水果为主题。与此同时，葡萄纹样、图案开始装饰佛教洞窟和民居。 隋末唐初，中原已种植葡萄，但尚未掌握葡萄酒酿造技术，王公贵族和文人雅士对时常耳闻却不能品尝的“西域琼浆”心驰神往。公元640年，唐太宗发兵破高昌，得到了马乳葡萄的种子，将它们种在皇家禁苑中，并专门开辟了两座葡萄园。同时从回鹘人那里学到了酿酒技术，共酿出了八种“芳香酷烈，味兼醍醐”的葡萄酒。唐王朝要求高昌以年贡的方式进贡不同品种的葡萄产品，除葡萄干外，自然还有葡萄酒。这一进贡制度一直延续到清代。康熙皇帝甚至说，让自己的臣民种植葡萄等果类，比给他们建造100座瓷窑还要好。 从唐代开始，“吐鲁番”这个名字就与“葡萄”紧紧联系在一起了，这是地理与果实的唇齿相依、水乳交融。直到今天，当我们说出“吐鲁番”时，脑海里的第一反应便是“葡萄”。反之亦然。――不知是吐鲁番出产了葡萄，还是葡萄诞生了吐鲁番。 在品种众多的吐鲁番葡萄中，无核白葡萄、马乳葡萄和琐琐葡萄是最有名的。 无核白葡萄主要用来晾制葡萄干。它无核，肉厚，皮薄，味胜刺蜜。中国古籍中称它为“兔睛”。“大逾蚕豆，滴溜珠圆，色在碧白绿之间，宝光晶莹，与玉无辨。”（清?肖雄）因此它又有“中国绿珍珠”的美誉。上个世纪初，德国探险家冯?勒柯克在吐鲁番进行考古挖掘，称无核白葡萄干是“世界上最好吃的葡萄干”。他在《新疆的地下文化宝藏》一书中写道：这种葡萄干在当时的北京也是一种非常奢侈的食品，价格很贵，因为从吐鲁番到北京要走115天。 马乳葡萄又称马奶子葡萄，就是唐太宗派人将它引种到长安皇家园林的那种。这是一种浑长硕大的紫色葡萄，“马乳”这一名称表明了它细长的特征。用马乳葡萄能酿造质量上乘的葡萄酒。唐代名妓赵鸾鸾曾在诗中用马乳葡萄隐喻女性的乳头，这个意象不胫而走，在唐诗中频频出现，给诗人们带来了灵感。 李时珍在《本草纲目拾遗》中详细论述了产自吐鲁番的琐琐葡萄的药用价值，说它大若五味子，形如胡椒，小儿食之，能解痘毒。时至今日，它仍是吐鲁番维吾尔人用来治疗小儿麻疹的首选良药。从前，琐琐葡萄的价值比驼皮和獭皮还要高。 两个吐鲁番 亚尔村不远处，便是高岗悬崖上的交河故城，它像一艘“泰坦尼克号”巨轮，其断壁残垣代表了已逝的过去，如同时间遗弃的空壳、碎屑。在我身旁，初春的葡萄园仍是荒寂一片，但春天已悄然来临，村民们脱去冬装，开始为葡萄开墩、上架。随着天气继续转暖，簇新的枝叶将一点点爬满葡萄架，葱笼的葡萄园将迎来秋后累累甜美的果实……人在时光中老去，而植物在季节轮回中显示它们不朽的生命。 就这样，我遇见了两个吐鲁番：“死去”的吐鲁番和活着的吐鲁番。在吐峪沟，我曾有过这样的切身体验―― 峡谷中的村庄，山坡上是一片墓地 村庄一年年缩小，墓地一天天变大 村庄在低处，在浓荫中 墓地在高处，在烈日下 村民们在葡萄园中采摘、忙碌 当他们抬头时，就从死者那里 获得俯视自己的一个角度，一双眼睛 死去的吐鲁番的构成：著名废墟交河故城，高昌故城，阿斯塔那地下古墓，千佛洞和作为记忆残片的壁画，写在桑皮纸上的摩尼教残卷，红色灰烬的火焰山，蛮荒的世界第二低地，博物馆里的木乃伊和巨犀化石……它们是时光慷慨的馈赠，散发着岁月和尘土的气息。 那么活着的吐鲁番呢？它以葡萄的形式活着，只以葡萄的形式活着。正如在这个干旱少雨的“火洲”，除了地下运河坎儿井，水只以葡萄的形式存在一样。葡萄是点亮吐鲁番的翡翠之灯，呈现葡萄架下盛装的少女、欢快的那孜库姆舞、通宵达旦的宴饮……这一切，以一种固执的享乐主义姿态抵御另一个世界的威逼和侵犯。站在远处倾听，有时你分不清若隐若现的鼓声究竟来自哪一个世界――是这一个吐鲁番还是那一个吐鲁番？ 死去的吐鲁番是一种自足的孤寂，是另一个世界的镜子，用来映照生存的虚幻和暧昧。它将废墟、坟墓、灰烬搬到天空，将死亡一寸寸推向晕眩的高度。而活着的吐鲁番，则像一位仆从，正源源不断向那个世界提供热情、水土和养料。这使死去的吐鲁番变成一株生机勃勃的葡萄树，在死亡的大荒漠中继续成长，有着发达的根须和茂盛的枝叶。――一株野蛮的葡萄树！ 死去的吐鲁番大于活着的吐鲁番。在这个“世界上最大的露天考古博物馆”（贡纳尔?雅林语），死去的世界是盛大的，咄咄逼人的，几乎遮蔽了活着的吐鲁番。它将少女遣返到绢画上、母体内，让熟透的葡萄回到羞涩的嫩芽和细小的花蕾，它使一株现实的葡萄藤柔弱而不能生育，在尘土中、烈日下徒劳地挣扎、枯萎。――莫非活着的吐鲁番仅仅是死去的吐鲁番的一个替身、一份遗言？ 因此，在吐鲁番，死亡变得真实而且超乎寻常地敏感，它是一种四处弥漫的可以用来呼吸的空气，是一块块坚不可摧的活化石。“上天所赋予她的生命是有限的，因为正如白驹过隙一样不会拖延；正如闪电一样，不能留驻。岁月已到了它的末端，生命也消耗尽。翡翠树干枯了。她永远离开了这些时日，永远冲破了这人间的苦难之网。”（阿斯塔那出土的、公元667年一位吐鲁番妇女的墓志铭） 死去的吐鲁番是那么重，像一个巨大的石磨，从天空压下来，不断碾磨活着的吐鲁番，使它发出呻吟、歌声，从时光幽深处流出葡萄的果汁和美酒…… 穆塞莱斯 目前，全世界葡萄酒的年产量是3000万吨，能装满两个半西湖。我国只占有很小的比重。 有一年去东欧，摩尔多瓦是一个小国，却是葡萄酒大国。在乡村，几乎家家户户都有酒窖，少则一二吨，多则四五吨，农民们像我们喝扎啤一样喝葡萄酒。首都基希纳乌郊外的科里克瓦地下酒窖，面积64平方公里，是世界第一大酒窖。罗马尼亚也盛产葡萄酒，大胡子诗人卢西安看到我在喝白葡萄酒，就认真地对我说：“在我们国家，有胡子的人是要喝红葡萄酒的！”我觉得这实在是一种有趣的与众不同的饮酒习俗。 新疆葡萄酒已拥有新天、西域、楼兰等知名品牌。然而在新疆葡萄酒中，我最感兴趣的是一种民间葡萄酒――穆塞莱斯。 穆塞莱斯是西域最古老的葡萄酒。唐人诗句“葡萄美酒夜光杯，欲饮瑟琶马上催”中的“葡萄美酒”指的就是穆塞莱斯，高昌王朝向唐朝廷进贡的“西域琼浆”也是穆塞莱斯。但穆塞莱斯与葡萄酒有所区别，确切地说它是介乎葡萄酒和葡萄汁之间的一种纯天然含酒精的饮品。 吐鲁番葡萄沟有一座“西部酒城”，其实是一座小型葡萄博物馆，它向我们展示了穆塞莱斯酿造的全过程：将成熟后的鲜葡萄洗净，榨成汁，葡萄汁兑两倍的水放在一口大锅里，先用大火再用文火慢慢熬煮，一直熬到相当于原汁的量，再装入大缸或坛子里，加盖密封，放在向阳的地方让太阳晒，使其发酵，约40天后就酿成了。 穆塞莱斯在缸里发酵时，有的会发出“咕噜咕噜”的开水煮沸似的声音，有的会发出“砰砰砰”的爆炸声。高明的酿酒师听响声，就能听出穆塞莱斯的成色和质量了。 与现代工艺酿造的葡萄酒不同，穆塞莱斯的颜色有些暗淡、混浊，有点混沌初开的样子，又好像有一场沙尘暴钻进去把它搅浑了。这种最古老最原始的葡萄酒无疑具备这样的特点：质朴、天然、醇厚，喝着它，会使人产生回归自然和乡野的感觉。 维吾尔人在酿造穆塞莱斯时喜欢添加一些别的东西。加入鸽子血，还有枸杞、红花、肉苁蓉等药材，是最常见的。和田人喜欢在穆塞莱斯中加入玫瑰花，使其更加芬芳醉人。阿瓦提县的人则把整只烤全羊放入其中，待羊肉完全融化于酒中，捞起羊骨架，穆塞莱斯就酿成了。这种穆塞莱斯营养很好，也最为混浊，有人干脆把它叫做“肉酒”。 流传于莎车的一则民间故事说，穆塞莱斯是一位名叫麦力吾尼的人发明的。他为了提高酒力，在穆塞莱斯中加入了老虎、狐狸和公鸡的血。所以人喝了之后，像老虎一样勇猛，像狐狸一样聪明，像公鸡一样热情。 吐鲁番的农村现在已很少有人酿制穆塞莱斯了，在南疆的阿瓦提县却十分普遍，几乎家家户户都酿酒。同一个村庄里，即使有上百户人家，也不会有一种雷同的穆塞莱斯。这与酿酒人的年龄、性格、心情等有关，他们把自己的生命气质和个性融入了穆塞莱斯中了。 “最后一次喝到穆塞莱斯大概是在1983年，以后再没有见过。”亚尔村村支书卡哈尔说。这种民间酿酒工艺在吐鲁番几近失传，实在令人惋惜。 “一株葡萄就像一个人” 3月3日。吐鲁番市幸福小区。葡萄专家海力其汗?玉素甫寓所。 海力其汗是吐鲁番市农业局高级农艺师，全国五一劳动奖章获得者，自治区十佳科技特派员，从事葡萄研究已有三十多年。 她看上去心情不好，几天前农业局在搬家时，有人将她在1980年酿的22种葡萄酒倒掉了。 “您酿的是穆塞莱斯吧？” “有点像穆塞莱斯，但经过了二十多年时间也没坏。当时我从81种葡萄中挑选了22种，想对比一下，看哪一种葡萄更适合酿酒，发现红玫瑰和哈什哈尔是最好的……” 不过一说到葡萄，海力其汗就兴奋起来，忘了这件不愉快的事。她用马奶子葡萄干、巴旦杏和茯茶招待我，一边和我聊着葡萄的话题。 目前吐鲁番有600多个葡萄品种，其中156个已列入品种资源保护。无核白葡萄种植面积占到90％，主要用于晾制葡萄干，被誉为是世界上最甜的葡萄。近年，又从美国等国引进了全球红、白羽、淑女红、美人指等葡萄新品种。 “美国葡萄到了吐鲁番，比它们在老家还要长得好呢。”她向我提供了一组数据，以此来说明吐鲁番葡萄的优质高产：吐鲁番盆地有41．3万亩葡萄，面积是全国的6．6％，全疆的30％，产量却占到全国的11％和全疆的53％。 我说到古人使葡萄变得更香更甜的各种有趣的办法：据《物类相感志》记载，葡萄藤攀越枣树，果实味道绝佳；将麝香放入葡萄树皮内，结出的果实香气满园。欧洲人在葡萄园里种紫罗兰，彼此能和平共处，结出的葡萄香味更浓。 海力其汗听后有些不以为然。她以一名科技工作者的眼光认为，葡萄长得好不好，关键是看自然环境，光热条件是最主要的。吐鲁番盆地属温带内陆沙漠气候，光热资源十分丰富，无霜期长达225天，葡萄生长期内平均气温在18摄氏度以上。春季气温回升快，夏季炎热，干燥少雨，日照充分，秋季降温迅速，入冬晚，无霜期长，这些为葡萄生长提供了独特的生态环境和独一无二的气候条件。 “我给农民们上课时常讲，葡萄就像一个人一样，是有生命，有性格，有脾气的。你对它好，它也对你好；你把好心给它，它就把好报给你。葡萄有童年期，有青壮年期。六岁前是小娃娃，六岁后进入盛果期，五十岁后步入衰老期。葡萄树也会老的，会生病，会精神不振，所以我们要精心对待它，要施肥、浇灌、修剪，经常为它更新。冬天，葡萄埋在地下休息了，就像一个人劳动了一年，需要养精蓄锐一样……” 我说到了一种忧虑：人们普遍反映，现在的葡萄容易腐烂，不易保存，是不是使用激素的原因？海力其汗说，不完全是这个原因，葡萄容易腐烂是因为水分过高，浆果成熟期浇水太多、尿素使用不当等，都会导致葡萄腐烂。这几年吐鲁番推广葡萄无公害、标准化技术，同时申请葡萄原产地国家保护，随着品牌意识的提高，相信这个问题是可以得到解决的。 “葡萄是吐鲁番的名片，我们会好好打造这张名片！”我相信这不仅仅是葡萄专家海力其汗?玉素甫一个人的心声
　　泰国传统的新年，即“宋干节”（“宋干”是梵语的译音），也叫“泼水节”，是公历的每年4月13日到16日。节日里，人们抬着或用车载着巨大的佛像出游，佛像后面跟着一辆辆花车，车上站着化了妆的“宋干女神”，成群结队的男女青年，身穿色彩鲜艳的民族服装，敲着长鼓，载歌载舞。在游行队伍经过的道路两旁，善男信女夹道而行，用银钵里盛着用贝叶浸泡过的，渗有香料的水，泼洒到佛像和“宋干女神”身上，祈求新年如意，风调雨顺，然后人们相互洒水，喜笑颜开的祝长辈健康长寿，祝亲朋新年幸运、未婚的青年男女，则用泼水来表示彼此之间的爱慕之情。泰国人在新年第一天都在窗台、门口端放一盆清水，家家户户都要到郊外江河中去进行新年沐浴。为庆贺新年，泰国人举行在规模的“赛象大会”，内容有：人象拔河、跳象拾物、象跨人身、大象足球赛、古代象阵表演等。很是精彩动人。
　　埃及是文明古国，公元前40年，埃及人就能观察星象了，他们发现天狼星和太阳一同升起，尼罗河水立时上涨。埃及把尼罗河涨水的这一天作为新年的开始。称为“涨水新年”埃及的克鲁特人迎接新年，在门口放一张桌子，七八只碟子供着大豆、扁豆、紫苜蓿和小麦的颗粒，还有好些绿色植物的小芽，这象征丰裕。献给神的东西越多，新年的收成就越多。埃及的新年在秋天，因埃及的农业生产是从秋季开始的。
　　德国的新年，庆祝时间前后有一周。这期间，家家户户都要摆上一棵枞树和可树，树叶间系满绢花，表示繁花如锦，春满人间。德国人在除夕午夜新年光临前一刻，爬到椅子上，钟声一响，他们就跳下椅子，并将一重物抛向椅背后，以示甩去祸患，跳入新年。孩子们组成乐队，穿上新衣服，拿着口琴和手风琴，列队在街上吹奏。成年人则手持彩旗，跟在后面呐喊唱歌，欢庆新年，德国的妇女在新年里要即兴表演家庭题材的喜剧小品。在德国的农村流传着一种过新年的风俗----“爬树比赛”，小伙子们顺着光秃秃的树比赛爬高，第一名被誉为“新年英雄”，以示步步高升。
　　印度从每年10月31日起为新年共5天，第四天为元旦。新年第一天，谁也不许对人生气，更不准发脾气。印度有的地区，元旦早上，家家户户哭声不断，人人脸上涕泪横流，他们以岁月易逝、人生苦短，用哭来迎新年，是对人生的慨叹。有些地区的人们以禁食一天一夜来迎接新的一年，由元旦凌晨开始直到午夜为止。由于这种怪异的习俗，印度的元旦被人称为“痛哭元旦”、“禁食元旦”。印度人在过年的前5天，各地都要演出印度史诗《罗摩衍那》，(意为罗摩的游行)，扮演史诗中的英雄与纸扎巨人“作战”，“英雄”引发点着火的箭，纸扎巨人便在观众的欢呼声中着火烧毁，除夕前，家家户户门前都张贴上各种精美图画。元旦早上，人们提着精制的小灯，拿着红粉包，出门向老人和亲友拜年。见面道喜后，就互相将红粉涂在对方的额上，表示吉祥如意，抬头见喜。年青人把红墨水装进水枪里，射到亲友身上，称为“洒红”，表示吉祥如意。印度青年喜欢在过新年时不管熟悉与否，见面徒手格斗。围观者叫好助威风，往往成为姑娘追求的对象。印度中部土著民族勃希勒人，为庆祝新年，在游戏场中竖立一根圆滑粗大的木杆，杆顶有一只盛着礼品的小袋，姑娘们手持禾竹竿竭力阻挠向杆上爬去的小伙卫子，小伙子们则在杆下围成一圈，努力防御姑娘们对爬杆者的攻击，直到爬竿者夺得小袋取得胜利为止。
　　伊朗实行的是伊斯兰历，它的季节和月份是不固定的。在伊朗，庆贺新年就是庆祝春天到来，往往是在公历3月下旬，过新年要隆重庆祝一周，人们涌上街头生起“篝火”――“夜火”，然后全家人依次从夜火上跳来跳去，表示烧掉“晦气”，迎来光明，驱邪灭病，幸福永存。除夕夜要吃“七道菜”，每道菜的名称都要以字母“S”开头的，以示吉祥。初一到初三，人们走亲访友，互祝春节快乐。新年最后一天，全家出游踏青，以避邪恶。
　　日本人特别重视新年，每年的12月29日--1月3日为全国休假日。日本人把12月31日称之为“大晦日”，也就是除夕日。除夕晚上，日本人称之为“除夜”，除夜时他们祈求神灵托福，送走烦恼的旧年，迎来美好的新年，称之为“初诣”。除夕午夜，各处城乡庙宇分别敲钟108下，以此驱除邪恶，日本人则静坐聆听“除夜之钟”，钟声停歇就意味新年的来到。人们便离座上床睡觉，希望得一好梦。元旦早上，家人围坐在一起，互相讲述除夕做的梦，以测吉凶。日本人称元旦初一为“正日”。1至3日为“三贺日”。在正日，小辈须先去父母那里拜年，向父母问安，然后到亲友家拜年，新年还是个“吃”的节日，各国人民都以食用自己民族的食物来祈求好运。日本人在“正日”这一天，早餐是很丰盛的，吃砂糖竽艿、荞麦面等，喝屠苏酒。此后一连三天，则吃素的，以示虔诚，祈求来年大吉大利。现日本多数城里人已放弃新年吃素匀惯，改在“除夜”吃一餐空心面条，以祝在新的一年里，健康长寿。
　　朝鲜和我们中国一样，在新年也有贴窗花、桃符的习俗。朝鲜人在新年时，家家户户贴对联和年画。有的人家在门上贴上寿星或仙女的画像，祈求上天保佑，驱走鬼魂，赐给幸福。元旦黎明，人们把一些钞票塞进了除夕预先扎好的稻草人中，扔到十字路口，表示送走邪恶，迎接吉祥福星。黄昏，人们又将全家人一年中脱落的头发烧掉，祝愿家人四季平安。新春佳节，朝鲜的妇女穿戴一新。元旦日少女们头戴一种麻制的帽子，称为“福巾”，身穿带花纹的五色彩衣，进行荡秋千比赛。她们以一处树花为目标，看谁先踢到或咬到为胜。也有在高处挂上铜铃的，以先碰响者为冠军。新年期间，朝鲜人除了享以美酒佳肴外，还必须要做一种用糯米加上松子、栗子粉、枣泥和蜂蜜等，蒸煮成与我国的八宝饭相类似的甜饭食用，以预示家里人丁兴旺日子过得象蜜一样甜。
　　在英国，公历元旦虽没有圣诞节那样隆重，但在除夕夜和元旦，还是根据当地的风俗习惯开展种种庆祝活动，以示送旧迎新。英国人在除夕的深夜，常带上糕点和酒出去拜访，他们不敲门，就径直走进亲友家去。按英国人的风俗，除夕千夜过后，朝屋里迈进第一只脚的人，预示着新的一年的运气。如果第一个客人是个黑发的男人，或是个快乐、幸福而富裕的人，主人就将全年吉利走好运。如果第一个客人是个浅黄头发的女人，或是个忧伤、贫穷、不幸的人，主人在新的一年中将遭霉运，会遇上困难和灾祸。除夕在亲友家作客的人，在未交谈前，要先去拨弄壁炉的火，祝福主人“开门大吉”。英国的新年庆祝活动大都在除夕火夜举行，“迎新宴会”，便是其中之一，这种宴会分“家庭宴会”和“团体宴会”两种，宴会通常从除夕晚上8时开始中直至元旦凌晨结束。宴会上备有各种美酒佳肴和点心，供人们通宵达量地开怀畅饮。午夜时分，人们打开收音机，聆听教堂大钟的新年钟声，钟声鸣响时，人们一片欢腾，举杯祝酒，尽情欢呼，高歌《往昔的日光》。“除夕舞会”则是另一种庆祝活动。由当地的旅馆和舞会，夜幕降临。人们身着节日盛装，从四面八方来到这些装饰一新的灯光辉煌的舞场，在美妙的乐声中翩翩起舞，成千上万的人群，还云集到各个广场，围绕着广场中心的喷泉和厄洛斯神象，载歌载舞，尽情狂欢。电视台还在广场做现场直播，让在这家“守岁”的人也共享欢乐
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高海宁中文姓名：高海宁 英文姓名：Samantha Ko 职业：TVB艺员 学历：副学士课程 身高：172cm体重：53kg三围：34，22.5，34.5籍贯：广东潮州 出生地：江苏南京生日：日星座：摩羯座 生肖：虎 嗜好：阅读、旅游、看电影 志向：成为成功行政人员 性格：开朗、喜欢笑 口头禅：吓……真系0架？！ 专长/强项：适应能力强 难忘经历：参加模特儿比赛，取得冠军 童年梦想：老师 未来事业/发展大计：努力做好自己本份 择偶条件：高大、孝顺、大方、上进心 参选原因：完成妈妈的心愿、挑战自己 最喜爱的食物：朱古力、荞麦面 最讨厌的食物：茄子、内脏 最喜爱的运动：跑步、瑜伽 最想旅游的地方：欧洲 最喜爱的电影及电视剧：Step Up、同事三分亲 最喜爱的歌曲：Eason系列 最喜爱的颜色：黑、白 最喜爱的偶像：陈奕迅（原因：唱歌超好听） 最喜爱的香港小姐：袁咏仪（原因：漂亮、演技出色）历届港姐选举中最回味的片段：加冕一刻 最满意/漂亮的部位：眼睛（原因：有神） 最性感的部位：锁骨（原因：性感） 最希望改善的部位：下身、面（原因：肥） 备战方法：鼓励自己、平常心面对 减压方法：狂吃东西、睡觉 2008年香港小姐竞选第四名，并获得“旅游大使奖”。电影2010年72家租客 美丽密令
香樟与香樟的故事，什么样？在一抬头一低头的罅隙里有人低声说了话。 于是一切就变得很微妙。眼神有了温度手心有了潮湿。 那些天空里匆忙盛开的夏天，阳光有了最繁盛的拔节。 她从他身边匆忙地跑过，于是浮草开出了伶仃的花； 他在她背后安静地等候，于是落日关上了沉重的门； 他和他在四季里变得越来越沉默，过去的黄昏以及未曾来临的清晨。 她和她在夏天里走得越来越缓慢，拉过的双手牵了没有拉过的双手。 有些旋律其实从来没被歌唱过，有些火把从来没被点燃过。 可是世界有了声响有了光。 于是时间变得沉重而渺小，暴风雪轻易破了薄薄的门。 那个城市从来不曾衰老，它站在回忆里面站成了学校黄昏时无人留下的寂寞与孤独。 香樟首尾相连地覆盖了城市所有的苍穹。阴影里有迟来十年的告白。
这天下午的阳光和其他寻常夏天里的阳光一样好，或者更加好。于是每个人站在香樟树下都没有说话。炎热让每个人失去了说话的欲望。张了张口就是干燥的热，像要吐出火来。 【竹林】走了一会，便置身于绿色海洋之中，这里的黑节竹大都高耸，枝叶繁茂，直插入天，光亮从枝叶缝隙间透了下来，在地上留出一片一片的阴影。张小凡左看右看，挑了一根大黑节竹，比画一下，便举刀欲砍。 无限温柔里的漫长时光
无限漫长时光里的温柔
孤单的人总是记住生命中的每一个人
所以我总是意犹未尽的想起你``
在每个星光坠落的夜晚一遍一遍数我的寂寞。
所有大雨里潮湿的会议
所有的香樟
所有的眼泪和拥抱
所有刻骨铭心的灼热年华
所有繁盛而离散的生命
都在那个夏至未曾到来的夏天
一起扑向盛大的死亡
下雪的城市空空的楼
我要牵着荞麦的手
走到落满桃花的
将一枚枚铜扣
缝在我世界尽头
(在左手倒影右手年华里和爱与痛的边缘里都有)我很喜欢,是默写的哦!
天下风云入昆仑,
几世人生几世尘.
红日银月流星照,
日昼光明满乾坤.
夏末的福州，炎热无比。悬在高空的太阳努力狠狠的射向它所能涉及的地方，讨厌的知了和一些叫不出名字的虫子在树上喊叫不停，路边的芒果树宽大的叶子无可奈何的焉在那里。宽阔的水泥路上一阵阵的冒着热气，北纬25度的城市就这样无能为力的在夏末里被炙烤。 窗户外面的太阳继续扮演他秋老虎的角色，从遥远的地方刺透云朵穿过成片的芒果树和榕树的街道，照到教室的窗户的玻璃上，然后很无情的进入教室，同样很无情的照在每一个人脸上。 窗外的太阳渐渐朝西方滑落，天边出现大片大片的红，然后将海水也染成红色，到最后已分不清哪里是海哪里是天。 天气越来越凉，路边的芒果树渐渐被园林工人摘完，只剩下长满叶子的树干。榕树垂下来的须根像是又长了些，离地面又近了一些。一排排的沿着沿海公路一直向前，像极了竖琴的琴弦，似乎风一吹就能奏出美妙的曲子 台风突然从几百公里远的海面上几十秒中迅速移了过来，架起一座十多米高的浪墙，以它巨大的品质重重的压了下来，压破了心脏，心跳也在这一刻停止 秋风拨动着榕树的须根，摇曳得很安静，两个男生在夕阳下一步步的跳着，一步一步，最后消失在夜幕中。那些在风中飘动的叶子，已经分不清哪些是榕树的哪些是芒果树的。 天空清澈得没有一片云朵，秋日的阳光照进人的心里暖烘烘的，今年的台风已经全部生成并完全消退，留下的只有安静的空气、安静的天空，似乎一切都不会再那么波澜壮阔 呼吸着大自然独有的味道，四周都是山，翠绿的屏障瞬间映入眼帘，像是大雨过后洗过的一样，吸进来和呼出去都是在浪费氧气。 竹排在师傅的划动下缓缓前进，溪边两侧的丹霞地貌在这里表现得淋漓尽致，岸边还有古人的题词和许多叫不出名字却又长得很好看的绿色植物和盛开的花朵。坐在椅子上抬头仰望苍穹，呼吸着最自然最纯正的空气，闭上眼睛，心里微微陶醉 望着窗外，雨淅淅沥沥的下，一片朦朦胧胧的。窗外榕树的叶子被雨打得莎莎作响，在寂静的黑夜里显得格外清脆。 不知不觉就入冬了，白昼和黑夜的长短很迅速的转换了角色。 这个忧伤而明媚的三月，从我单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉．穿过实隐实现的悲喜和无常．
凡世的喧嚣的明亮,世俗的快乐和幸福,如同清亮的溪涧,在风里,在我眼前,汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来,我没有奢望,我只要你快乐,不要哀伤.
躲在某一时间，想念一段时光的掌纹,躲在某一地点,想念一个站在来路也站在去路的,让我牵挂的人. 如果回忆像钢铁般坚硬那么我是该微笑还是哭泣,如果钢铁记忆般腐蚀那这里是欢城,还是废墟.
记忆的花瓣随着时光流逝到下一个时机的春天,漫天的花瓣失去了原由的鲜艳色彩.看到的却上一悲伤的纹路,带着沧桑岁月留下的印记.说是苦痛的投影,记录是那上世纪的心酸历程
一点点的思念,似水流年.
凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。
房间有一扇窗户，通过窗户可以看见外面的景色，那是个积满雪的庭院，有着怒放的红色的梅花，那些梅花掩映在那些雪花之中，显得格外冷艳，当风吹过的时候，那些树枝上的积雪全部簌簌地往下掉。窗户的旁边站着一个年轻人，长衫，剑眉，星目。他的腰上有着一个纯白色的玉佩，一看就知道价值连城，在那个玉佩的旁边，是把通体黑色的剑，白金吞口。可是除此之外，他身上没有任何奢华的东西，长衫旧可是干净挺拔，剪裁格外合身。他站在那里，一句话也没有说，身体也没有动，只有他的长衫在从窗口吹进来的风中飒飒作响，他的整个人就像是一把出鞘的锐利的剑。他似乎对这里突然多了我们五个人完全不在意。
【怪谷】那是个小水潭，范围不大，不见源头，估计是地下泉水喷涌而成。水潭里水质碧绿，从这里看去不知深浅，水潭西边有个缺口，潭水从那里流出，汇成一条小溪，蜿蜒而去。 在水潭中央，堆着一堆乱石，大小不等，形状各异，露出了少部分在水面上。乱石之中，斜插着一根黑色短棒，露出水面一尺，其余的浸在水中，通体乌黑，看不出是什么材料，很是难看
就在此时，只听一声闷响，刹那之间，仿佛天空都暗了下来，噬血珠上青光大放，整个珠子都成青色，一阵暗淡金光闪过，佛门的“e”字真言被彻底震碎，张小凡全身立时便青气笼罩，如嗜血恶魔，再度重生。 然而怪事仍未完结，几乎就在青气重得自由的同时，一声大响，起自水潭正中，顿时间风起云涌，潭中碎石向四周激射而出，砰砰做响。碧绿潭水顿起波涛，围着中心处急转不停，成了一个大大旋涡。而自旋涡之中，水花缝隙，缓缓生起一物，黑气腾腾，正是那一根玄黑短棒，两尺来长，非金非铁，一股凶煞之气，扑面而来。 月光照在他奔跑的身影上，带着凄凉的温柔 ：“这样的路程又延绵了好一段。翻过了一座山，在苍松翠柏之中，隐隐望见了一个个红砖青瓦的小房顶，，房顶的小烟囱上，正斜斜地冒着炊烟。远远看去，它稀疏地坐落在两山之间，默默地享受着两座大山的袒护。此时，太阳的光辉已渐渐的将小村子渡上了一层金色，连同松柏岩石、奇花异草。整齐的石头码起的院落四四方方，黄澄澄的玉米棒子堆满铁栅栏。篱笆障上都藤藤葛葛地挂满了丝瓜。水嫩的芸豆叶子，也悠闲自得地伸到篱笆障外。近了，便能望见一群群小鸡，闲散地游戈在院外草丛中觅食、捉虫，无忧无虑。石垒的猪圈里，一头母猪象一堵被推倒了的墙，十几只小猪崽儿一溜溜趴在它身上争抢着吸吮母猪那松懈了的晕红的乳头儿，一个个象抻皮条似的。一个妇人正手持大铁勺，站在圈外弯腰一勺一勺有节奏地往圈里的长木槽中舀食…… 傍晚，西天的落日轻盈的洒下一层绯红的薄纱，将天将地将江河将山岳草木皆笼在一片明辉艳光中，飘移的云彩在江面投下婀娜的影，徐徐江风拂过，与水草、苇影和着暮歌摇曳起舞，波光粼粼中渗出那壮丽妩媚。 一片白帆轻轻破开那袭轻纱，轻盈的仿似游弋于天地间的一片白羽，又迅疾如一道白箭飞过江面。 江边，有人匆匆赶路，偶一抬首间不由被这瑰丽的晚霞江景所惑，停下脚步，目光迎着那片白帆。渐渐近了，舟头一道浅绿身影矗立于这绯芒霞光中，分外鲜明却无违和感，这满天满地满江的艳色仿就是为他而生的，有如蒙蒙红雾中凌云挺立的苍翠玉竹，绮艳华丽中更添一份清绝，如画的暮色瞬间鲜活灵秀，江边的人只觉又重返了人间。 子夜，星子如稀疏的雨点，点缀于漆黑的天幕，一轮冰月当空悬挂。东朝第一高山---苍茫山，在星月的映射下，笼着一层薄薄的银色轻纱，仿如一支挺峭的玉璧屹立于王域平原之上，尊贵、高岸而圣洁，无愧于它“王山”之称！
高高的山顶上，此时正坐有两名老者，皆是年约六旬，相貌清矍，眼眸闪着平和而智慧的光芒，一着白袍，一着黑袍，隔着一丈之距，中间是一块方形的巨石，顶部不知被何物削得平平整整，刻划成棋盘，上面密密的布有许多棋子，每一颗皆是大小一致的圆石 在大理石铺成的羊肠小道上，洒满了阳光。微微抬头，春天来了啊。樱花花瓣随着那一阵令人陶醉的春风，纷纷扬扬地把春天染上了它的颜色。雪白的教学楼在阳光下闪闪发光，犹如含苞的花朵，将要释放出属于自己的光辉。铺满樱花的道上，黑色的发丝掠过。是你吗 饱含水珠的天空是透明的七彩虹在环内天空上还映照出一七色虹来云气有的重了还在下移轻的还在上扬天空上湖光的倒影彩虹的反光还在瞬息变幻不定 啊只见一色泽鲜艳的巨大的彩虹出现在那雨后显得特别蔚蓝的天空之中它像一五彩缤纷的拱桥横跨在峰林之中一直进那幽深的山谷从天空的背景上看它离开我们是那么远那么高从深谷和峰林的背景上看它距离我们却是那么近那么低仿佛一伸手就可以摸到了它 船舷一侧出现了会走的彩虹投半空数十尺其沫如散珠孱雾日光煜煜璀璨夺目这水光化合物七色辉映灿如蝶舞 巴黎窄窄的街道，雕花的石墙，默默诉说着这个城市的矜持。卢森堡的大峡谷，满目望去都是浓得化不开的绿，还有墙上红红蓝蓝的涂鸦，一切都是那么和谐。荷兰的乡村，风车，奶牛，云淡风轻，连冰淇淋都有股青草的味道。 浓重的余辉中，古铜色的皮肤泛着热情的红光，跳跃、骤停、甩臂一连串动作后，标枪如箭一般在天空划过优美的弧形。 时光总是这样不温不火的缓慢流逝。 五月，阳光弥漫在蓬勃生长的枫树之间，每一场大雨之后，空气中都弥漫着一股腐烂的陈旧气息。人们依旧酷爱种植枫树，这一程不变的习俗，正向这座陈旧的小城一般，这些年来都没有太大变化，街道依旧是杂乱不堪，民居与市场杂乱交错，透露着一种说不出的破败。 周围的空气寂静的仿佛能听到枫树的粗重呼吸 新源县的冬天，寂静的夜里偶尔听得到冰雪压断枝杈的断裂声。而次日清晨，便会是异常浑浊的一天。白净的雪丝仿佛不能将新源县渲染，雪团大量的被阻隔在枫树枝叶上，而稀疏的雪丝降落在街道上，又迅速的被年久失修的下水道冒出的热气化为泥泞 春季本应是万物繁盛的季节，可是几场春雨下来，除了枫树的疯狂生长之外，别植物都显得有些萎靡不振。叶冬虫的血液没能阻止整座小城的枫树生长，这让我感叹之余不禁有些不甘，而整座小城，也没有丝毫的变化，依旧杂乱而喧闹。 盛夏的阳光哪怕在宇宙中穿越了无数年才缓慢的流淌在我们眼前，可是依旧带着几分炙热。这是一个万物繁盛的季节，按常理说，枫树在这个季节应该会疯狂滋长到每一个角落，可是今年，枫树仿佛预感到了什么危机一般，老老实实的缩在角落。人们以为是种植方法不对，纷纷进行调整，但却无济于事。 左手颤抖的拿起画笔，专心致志的描绘着，仿佛在画中倾注了自己全部的热情。画面渐渐明朗了起来，汗水挥洒的操场上，一个少年投掷标枪的飒爽身姿。整幅大背景被深红色的枫树包围，而在一个不被注意的角落，却安静的生长出一株稚嫩而倔强的细柳。那充满生命力的翠绿色柳芽，给画面整体带来了一种欣欣向荣的勃勃生机 火车站。 人流喧闹。 告别了前来送行的林凯和叶冬虫。踏上了前往异乡的火车。火车轰鸣的发动起来，我从窗口看到林凯和叶冬虫慢慢变小的身影，眼前模糊一片。朦胧中，我见到了许多许多曾经的事。有这些年来和小凯、冬虫一起或哭或闹的场景，有静静的斜插在草坪中仿佛永远突破最后五米的标枪，有火红的枫树中茁壮成长的被鲜血滋养的嫩绿色枝芽，有我十多年来不停的支起画架创作的热情。 到最后，只剩下傍晚时分，我和叶冬虫一言不发的坐在操场看台上，火红色的大背景下，我安静的作画，叶冬虫有些略微失神的望着角落里一棵茁壮成长的绿色枝芽。而台下火红的浓重余辉中，一个骄傲而倔强的模糊背影，重复不断的跳跃、骤停、甩手。
标枪如响箭般划过青葱的岁月。 她从两山之间的小谷之中流出来，落在一块天然岩石的峭壁上，发出清脆悦耳的声音当她溅落在石块上的时候，远远望去，仿佛是一大滩水银，受了一种奇妙的压力，变成细细的水花。溪的两边，种着几棵垂柳，那长长的柔软的柳枝，随风飘动着，婀娜的舞姿，是那么美，那么自然。有两三只特别长的，她们垂在水面上，“啪――啪，啪”，像几个在溪边打闹得孩子，互相泼水。遇着水鸟站在枝桠上歌唱时，流水也唱和着，柳枝拍打着水面，因为她是伴奏。这是一曲优雅的小调，也是一首新的森林三重奏。 嘿嘿 OVER !!!!希望能帮到你哦
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。　　黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。　　产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称
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