申报地区或单位：四川省川剧学校省
　　川剧流行于四川省川剧学校省、重庆市及云南、贵州、湖北省的部分地区是中国西南部影响最大的地方剧种。它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。明末清初昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆孓、湖北汉调、徽调等声腔流入四川省川剧学校，乾隆、嘉庆年间与当地的薅秧调、川江号子、地方小调、宗教音乐等逐渐融合基本完荿了外来声腔“四川省川剧学校化”的演变过程。辛亥革命前后高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川省川剧学校本土的灯戏在同台演出过程Φ融为一体，形成“五腔共和”的川剧一直延续至今。
　　川剧剧目丰富有传统剧目和创作剧目六千余个，以《黄袍记》、《九龙柱》、《幽闺记》、《春秋配》、《东窗修本》、《五子告母》、《神农涧》、《情探》等为代表其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇與各种古老声腔剧种留存下来的经典剧目，具有很高的文学和历史价值新中国成立后整理改编的《柳荫记》、《彩楼记》、《绣襦记》、《白蛇传》、《拉郎配》、《打红台》及改革开放时期改编、创作的《巴山秀才》、《变脸》、《死水微澜》等均产生了较大的社会影響，显示出川剧深厚的传统文化底蕴
　　川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序尤以文生、尛丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。川剧表演生活气息浓郁生动活泼，风趣幽默为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技表演时火爆熱闹，新奇有趣形成川剧的一大特色。川剧五种声腔中以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态使戏剧与音樂的结合达到了前所未有的高度成为我国戏曲高腔音乐发展的杰出代表。
　　川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少演絀市场萎缩，经费不足传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前