有徐浩峰的电影市场有趣得多|武打|影院_凤凰资讯
有徐浩峰的电影市场有趣得多
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精巧的写实，奔放的情趣，《师父》是如此的武侠。电影后半段有一个场景，当几个武馆馆长压住陈识时，有人嗟叹死了的耿良辰：“他是一个有骨气的人，活着，武行会有趣些。”那刻我坐在影院，想到徐浩峰在文学和电影世界里已制造的种种。一件毫无疑问的事情是，有徐浩峰的电影市场真的有趣得多。
原标题：有徐浩峰的电影市场有趣得多【今日看片】徐浩峰要做写实的人文武侠，便要呈现一个剥去了皮的武侠世界。“师父”是个泛称，却有多重释义。当师父遇上一个军阀渐强而武林式微的世道，一个科技对抗武术的时代，他利用或是重建“师父”这个个人身份的全程，都有了更加厚实的寓意。徐浩峰在做电影的路上，一向是不刻意讨好市场的，从一件买票趣事中便可窥一二。上周我到柜台买《师父》的点映票时，匆忙道：“您好，《师父》，6点25场的。”工作人员跟我确认了两次，仍不解：“我知道时间，但是您要看什么电影？” 我这才反应过来——他对着一个喊“师傅”的买票者，一定十分莫名吧。电影名字直接沿用小说名字，他自己做导演的三部作品里，有两部如此。从《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》直到这部《师父》，名字都和他炽烈的个人风格如出一辙，硬气而不必商量。凭着这种态度，他端端正正地站着，朝武侠世界丢来了一些差异化的奇景。在《师父》里，没有格斗式的血污淋漓，不是港式的花式肉缠，没靠特效和3D就让观众们爽爆。比如他给冷兵器的撞击声配上了节奏鲜明的电子乐，夹杂着器械刮着风的声音，别有一番新鲜的感官刺激。这些不常见到的视景，基于的是正门的武术理论体系，是写实功夫，正如徐浩峰自己所说“我是用知识来拍电影。”门外汉如我，既看不懂拳理也琢磨不清拳技，但那种“脚挪半分就将毙命”的紧张感，以及比武时有理有节的分寸，都能在利落的剪切感受到。刀剑无情，拳理有心，操纵这拳理的人自有其思维逻辑。如果说人物的外像是其性格的承载物，那么在武打世界里，还要再加上他所使用的兵器和拳理。徐浩峰本人既是导演编剧、武术指导，又是武侠小说作者，便抻开了一个灵活通吃的专属领域。他在武打设计里渗入他对人物和故事的理解，在你推我挡和刀起剑落之间，传递着诸如“知己知彼”“心虚”“借势”“克服本能”等信息，文与武得以相融。从文字到影像，从招式到寓意，徐浩峰在其中获得了多少转换和融合的快感，大概只有他一人可以体会享用。武侠故事看过一些，便知道“侠义”一词的释义虽然不同，却时常是被净化过的。而这些年徐浩峰要做写实的人文武侠，便要呈现一个剥去了皮的武侠世界——临危不惧的心理可能只是逞能，大义凛然的背后是另有所图，善未必得善报。正如廖凡扮演的师父陈识，要北上来传承咏春，这听起来本是一个全面光彩的设定。而在《师父》的描写里，他先招了一个徒弟做牺牲的棋子，又娶个女人来掩护，有情欲义气也有谋略自私，在作品里他被叫做“聪明人”，有着复杂的矛盾。因此师父是个泛称，却有多重释义。当师父遇上一个军阀渐强而武林式微的世道，一个科技对抗武术的时代，他利用或是重建“师父”这个个人身份的全程，都有了更加厚实的寓意。如此看来，一个简单的名字在电影上可能不占便宜，但守住了它适宜的解读空间。写实的笔已经力透纸背，而增添了几分剔透的，是徐浩峰对于真实江湖里情的诠释。在师父向他的女人交代底细的场景里，他从一个压制住女人的招式，巧妙地翻转，化作一个撑到天黑的忏悔合十，这是细节处理上的俏皮。宋佳饰演的女人，眼睛里似有远山般的坚毅，而她不能离开天津的原因是15岁有过一个孩子，怕这个“小丑”长大了回来找她。另有一处场景很顽皮，镜头先是拍出徒弟耿良辰重伤后回来找茶汤女，剪切后发现这是幻想，原来他靠在墙边远远看着她想：“不吓唬她了。”在小说里的描述则是最后要“狠看她一眼”，写的全是一个硬汉的柔情。这些听起来板正、实则情趣奔放的语言，在现代生活里已经很少被使用。人们惜时惜力，很少在饭局散场时宽慰地说，即使永不相见，“我们至少有一顿饭的交情。”女人会懂得精明地经营自己，又有多少人敢旷达地说“这辈子嫁过了，多谢你。” 在他的江湖里听听念念，格外有一种过把瘾的快意。精巧的写实，奔放的情趣，《师父》是如此的武侠。电影后半段有一个场景，当几个武馆馆长压住陈识时，有人嗟叹死了的耿良辰：“他是一个有骨气的人，活着，武行会有趣些。”那刻我坐在影院，想到徐浩峰在文学和电影世界里已制造的种种。一件毫无疑问的事情是，有徐浩峰的电影市场真的有趣得多。□姜姜匠（影评人）
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48小时点击排行徐浩峰：导演自豪的是大家知他的片而不知其形象_网易娱乐
徐浩峰：导演自豪的是大家知他的片而不知其形象
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南方都市报11月24日报道& &凭借武侠动作片《师父》，徐浩峰得到了本届华语电影传媒盛典最佳编剧奖。然而他还是这部片的导演，相比编剧奖，徐浩峰有没有更想得到一尊导演奖？“作为一个导演，他自己受不受关注是无所谓的事情。”得奖后，徐浩峰接受南方都市报专访，坦言自己不爱抛头露面，得奖只是锦上添花。“一个导演其实更喜欢的是，大家都不知道这导演形象是什么样的，也不了解这个导演的个性，但大家都熟知他的电影，这是作为导演来说最自豪的一种生活方式。”南都记者 麻乐实习生 郭泉钧打是肯定不能打了，我现在就像体操教练……去年《一代宗师》一路叱咤，身为编剧之一的徐浩峰，已经同半师半友的邹静之得到了金马金像等最佳编剧奖项大丰收，徐浩峰说自己是沾了邹老师的光。上世纪80年代是徐浩峰的青少年时期，那时的武侠热潮也感染着小小的徐浩峰，当初习武的经历深深影响他后来的武侠小说、武侠戏剧创作。痴迷武侠，徐浩峰现在会不会比两招，打一打呢？“打那肯定是不能打了，我现在的性质其实就相当于一个，你比方说像一个体操教练，他往往是自己不能上场。我已经脱离了我的暴力时代，但是我用上一辈人教给我的这些武术知识来拍电影，拍电影过程中，我都是自己给演员或组里的武行做示范。”对于一个好的编剧，徐浩峰有着严谨而传统的学院派评判标准，“照我受的教育，它就还是我的老师和师爷那一代人总结出来的这个‘东方现实主义’，所以它评判好坏的标准，就是看编剧深入生活的程度，掌握生活细节的程度，还有提炼的程度，深入浅出是一个评判标准。”武侠片要么走民俗路线，要么走历史路线《师父》里，徐浩峰对民国时期天津的民俗事无巨细地考察，正像他对自己武侠作品一贯严谨和扎实的功课准备，拍电影前他会对当代武林人士做口述史。现实主义是徐浩峰创作的核心基底，年少时在中央美院附中学习绘画，他钟情印象派现代艺术，无比厌恶苏联式的现实主义技法和审美观。可是后来，北京电影学院教会了徐浩峰现实主义。
说到武侠片，徐浩峰描绘了他的两个创作方向：“一种方向是深入民俗，就是你向大家提供以前不知道的、大众不熟悉的民俗，让大家知道‘噢，原来我们的先辈是这样生活的’，这个会带来大众电影的新鲜感，所以武侠片要扩充自己；另外一个是往历史的方向走，把武功放到一个大众熟知的历史背景里，也能带来一些新鲜感，比方说，我把武功放到大家都熟悉的中日战争，放到中日战争结束的那段时间。”他正在拍摄的新片《刀背藏身》便是设置在中日战争时期的武侠故事。获奖感言：剧本在变成电影的过程中，往往参与意见的人太多，准备两年的东西，觉得就像两小时在饭桌上聊出来的。正在拍《刀背藏身》，一个小说，还没上映，已经在网络上成为了流行语了，现正在拍的是最激烈的打戏。如果几位主演能幸存下来的话，大家明年就能看到这部电影了。
本文来源：南方都市报
责任编辑：李琳铠_NK4697
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分享至好友和朋友圈徐浩峰：《倭寇》讲人性变异 很多电影只求生理快感
日 10:12来源：凤凰网娱乐 作者：胡涛字号:|
中国导演徐浩峰作品《倭寇的踪迹》入围第68届电影节&地平线&竞赛单元。《倭寇》以&硬派武侠&的风格，呈现了与以往武侠片完全不同的观影效果。徐浩峰在接受凤凰网娱乐独家对话时表示，《倭寇》探讨的是人性的变异问题，对于普通观众是一种观影习惯的逆反。对于目前市面上的很多电影，徐导直言它们只满足生理需求，不提供思考价值。
作为作家、导演、老师，以及曾经的武林中人，徐浩峰身份复杂，也略显神秘。但显然，他的追求与很多导演不同。他说，&电影对我来说不是一个赚钱不赚钱的问题，不是一个名利的问题，不是我要确立自己导演地位的问题，而是我想通过这样一个方式来探究自己想要探究的东西。&
以下为详细对话实录：
《倭寇》毁誉参半 我要讨论的是人性的变异
凤凰网娱乐：导演，你的作品《倭寇的踪迹》在威尼斯电影节有过几次放映了？
徐浩峰：两次，我参加了第一次首映场的观看。
凤凰网娱乐：这部电影，国外的观众比国内先看到，你注意到他们都有些什么反馈？
徐浩峰：其实让导演去评价观众反馈是不合适的。作品是毁誉参半的，有的人能看懂甚至比较欣赏，有的人又会感觉这跟从前的武打片差距太大了，这个片子对一个普通观众而言是一种观影习惯的逆反。
凤凰网娱乐：你说过这部电影关注的是武林中人真实的生活状态，那么你是否认为，从前国内的武术片，对真正的武术本身存在一个很大的误读？
徐浩峰：因为这个毕竟是一个电影，不是一部武术史。我的武术观念再正确，如果它不是一部好电影的话，也没有用。虽然是一个武打片，但是武术在我这里只是一个外壳性的东西，内涵方面，我还是要拿这个题材来探索人性。只不过我的基础是从历史从真实里面来的，就不是我自己臆想的一帮人。我在真实的基础之上完成我的创作。电影的本质就是对人的生存状态，人性的变异进行探讨，我要完成的是这个，并不是武术观之争。
凤凰网娱乐：过去我们提到武侠片，总容易跟武打片混为一谈，好像就只是打打杀杀的东西。你这次的作品似乎比较不一样，承载了一些其他的内涵。
徐浩峰：严格来说，并不是说&侠&就是做好事，以前的侠都是流离失所的旧贵族，所以其实侠的价值观是一个旧贵族的价值观。
高尚需经时间考验& &值不值&比&对不对&更重要
凤凰网娱乐：我第一眼看到这个片名《倭寇的踪迹》，会本能地以为是一个跟政治相关的作品。看了之后才知道，原来是一个人寻找自我的身份认证的故事。
徐浩峰：对，因为政治是眼前的事情，人性的变异才是长久的事情。就是说道德是一个长久的事情，因为道德并不意味着好坏，但是它直接涉及到人的生存，就是你以什么样的理念生活下去，如果只是为了混日子活下去，那人生是没有意义的。
凤凰网娱乐：所以影片里面的每个人在这个过程中都有了新的发现，能谈谈他们都&发现&了什么吗？
徐浩峰：对，你看像这个裘冬月，他第一次做了一个高尚的事情，成全了一对小男女，自己上山归隐。但是任何的高尚都要经过时间的考验，因为你高尚一定会有所失，你放弃了什么才是高尚，但是随着时间的考验，那个时刻一过去，你的自我崇高感会贬值，这个时候你脑子里想的会比当初你做这个事情的时候多，这时候会想对不对或者值不值，对肯定是对的，但是值不值，这是一个很要命的问题，因为大家都知道什么是好，什么是坏，但是很多坏事为什么还要去做，就是一个值不值的问题。你说大家都知道贪污不对，可是为什么那些人还要贪污？因为觉得太值了。所以人类的好多事不是对不对，而是值不值的问题。所以这个人对自我的崇高意义有质疑，这个人就没有办法生存下去了，人都是靠着精神生存的，他突然发现自己没有在山中继续生存下去的理由了。所以他又下山了，其实把自己的崇高行为又重复了一遍，做了第二遍之后这就不一样了，当一件事情重复去做的时候，这个价值观就是肯定的了，对他自己就有了一个升华。这个人是全篇的核心人物。
其他的人物，比如那个海盗防的将军，他承担的是搞笑的功能，他身上穿的是纸浆做的铠甲，其实这个铠甲要比铁做的铠甲高级。但是他还是更喜欢铁做的铠甲，他好像在制度上喜欢一个更低级的制度，但是这个是他的向往，他的追求，他的审美，他就觉得铁的好。在科学的角度讲纸浆铠甲更高级，又轻又硬，比铁制的高级。但是他的审美是铁的审美，他就觉得有一身铁的在身上比一身纸的好，这就是人的价值，就是说当你享受最大利益的时候，往往是你并不认可的。你看他享受的最大利益，是一个最高级的纸浆铠甲，但他是不认可的，他占着这个便宜，就不认可这件事，这就是人的有趣。
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科技 · 健康十问徐浩峰 北方女人为何地位高？
《师父》剧照腾讯娱乐专稿（文/陈媛）在这个武侠片渐渐没落的时代，每当有导演拍出来一部品质不俗的武侠片，总会刮起一阵复古风。王家卫导演、、等众星云集的，首度再现了一个观众前所未见的民国武林。如今，《一代宗师》中神秘的民国武林历史的顾问——徐浩峰，趁势也拍起了自己的民国武侠片。继走影展路线的、《箭士柳白猿》之后，徐浩峰又为我们带来了有等明星加盟、爱情元素也更突出的《师父》。可即便如此，比起《一代宗师》，剧情缺少高潮、没有炫酷打斗场面的《师父》还是太小众了。不仅如此，民国武林对观众来说依旧陌生，故事背景也涉及太多中国历史、传统文化，群众们纷纷表示，除了感慨穿旗袍抽烟真好看，其他真是不明觉厉呀。为了让群众们更快更透彻地看懂《师父》，腾讯娱乐整理了最令观众不明觉厉的十个问题，向徐浩峰导演做了求证。只是一个武艺不佳的宗师遗孀，为什么可以号令全武行？咏春在《叶问》( )中那么厉害，廖凡最后为何要落荒而逃？真实的民国武林究竟是什么样的？中国的武侠片到底为何没落、难以复兴？通晓民国武林、历史和的他，从中国的贵族怎么来的、何时消亡，一路谈到了民国女性地位高，直男癌要被集体鄙视的，旁征博引，上下五千年。无论你是武侠迷、民国迷还是剧情控，都可以在这里找到答案。导演兼编剧徐浩峰一、香港武打片为何没落？时髦的形象是很重要的，包括服装。香港不重视剧作，造成长期以来形象老化。80年代的时候之所以能出来，因为他的形象是很时髦的，包括发型。后来武打片不提供新形象，也不提供价值观念，只剩下打打杀杀。而从十年前开始，电影观众大部分已经不是男性，而是女性。女性是对于外表粗糙的男性，一定是有抗拒性的。女人看男人，男人一定得提供先进的东西。武打片其实不是香港人武戏拍不好， 而是除了武戏之外没有新东西，很难符合电影的规律，就没落了。二、武打片热潮能否回归？武打片的热潮已经过去了。一个原因就是袁和平这些武术指导在好莱坞待了15年，基本上已经把美国人给教会了。中国观众在这15年里是不看国产片的，因为都从好莱坞电影里面看到了，等于是中国武打片给好莱坞输血输得失血过多，而且又没有好莱坞在品牌包装、形象包装上那么厉害，想要恢复热潮很难。三、武行为何地位这么高？以前的中国社会是一个崇尚技艺的社会。史书上面和神话传说中对汉族也就是给华夏族的定义是，华夏族是靠知识产权开国、立足的。神农氏发明了医学，黄帝发明了轮子，女娲发明了乐器，所以他们是远古时代的贵族。一个人有真本事，技艺达到一定高度，可以改变很多事情的规则，所以在传统社会发生冲突的时候，常说的话就是"亮一手本事"。如果你是一个在技艺上面没有成就的人，这个规则就完全没有变化的可能。但如果是一个技艺上有成就的人，规则可以为了他的技艺而改变，这是中国传统社会特别有意思的一点。中国的贵族消亡得非常早，唐是半皇帝半贵族，到了宋，等于是皇家和官家共分天下，所以贵族就消亡了。但是贵族的理念，对待暴力的态度一直延续到、王朔导演的年轻时代。《老炮儿》就是这样，主角虽然是草根阶层，但暴力理念是贵族化的，有很大的自尊和自律性在里面。四、北方女人为何地位这么高？我们总以为中国的女性是弱者，其实大家忽略了一个事实，在晚清和民国的时候，北方的男人是不搞外交的，都是因为兴趣爱好聚在一起。在北方，尤其是京津地区，包括奉天（沈阳），这三县涵盖的地区，外交都是由女人来搞的，整个社会的社交系统是控制在女人的手里。出了事，男人就是一个象征，因为男人跟男人之间是绝对不能翻脸的，哪怕是一个家族里的，心里已经想着“我要杀你”，但是在大街上碰见必须和颜悦色地问好。商谈生意、解决事情、出头，都是女性来负责的，这就是所谓的妇人外交。对于蒋雯丽这个人物，大家受“五四”以来为女性抱不平的文学影视作品影响太深，已经形成成见了，都为她号令全武行感到吃惊。我写蒋雯丽的这个角色就是想看看观众的反应。有朋友看完说他拍了一部女权电影，我说不是他拍了一部女权电影，是这本来就是女人的权力，只不过我不说你们就不知道。五、北方社会怎么看直男癌？直男癌，就是大男子主义，晚期的时候就被认定是比较落后的了。那时，河北农村未能进北京城的比较落魄的手艺人，因为生活不安定，会在女人面前抖威风，这个是被视为不文明的。比较先进的社会，像法国，法国就是男人一定要在女性面前感到自卑，法国电影中的恋爱都是如此。为什么传统中国没有大男子主义？因为财权、外交权还有家族人士的管理权，都是握在女人的手里，男人没有这个权力。男人的权力是财富的开发权，家族象征的权和继承权。大家干的事不一样，就没有小女人、大男人的区别。所谓大男子主义，就是男人干的事，夫人也在干，两人就要争谁占主导。但是在传统社会很清晰，一个男所有的钱必须给女人，没什么可争的。而你的女人嫁给你，家族的继承权就一定是男人的，男女乾坤和谐。六、80后为何不懂遵守规矩？中国传统社会是一个熟人社会，在熟人社会里边办事，都是不撕破脸皮的。一个家族里的堂兄弟加在一起可能得超过20人，有20个兄弟，就有20个嫂子、弟妹，这些关系都需要处理。而80后这代人基本上都是独生子，相对来说人际关系比较简单，这个岁数基本还是处在一个要和别人给不给的状态。80后还有一个比较可悲的地方，中国革命题材的传统偶像董存瑞这些人，遭到时代抛弃之后，大陆的新社会里没有能替代的。最后替代他们的是香港黑帮。黑帮解决问题的方法就是打打杀杀，造成现在年轻人的理解就是（你要是惹我）我就把你做了，拼了。七、武林高手为何云集天津？给武林排名，天津、南京和杭州这三个地方是绕不开的，因为最早的武术中心是在天津，接着跟它并列的就是南京，有两年中心是杭州，徐浩峰的小说《道士下山》就是在杭州，这个是根据历史来的。八、咏春高手廖凡为何逃跑？廖凡没有借这个机会逃跑。他是从一个大规模的追杀中逃亡，但他是从容撤退的。因为“打人就是教人”，他跟追杀他的武行打，把那帮人打倒之后，堂堂正正地说：能教的我都教了，得多少在你们。九、武行为何不集体打廖凡？中国的江湖和国外的江湖是不一样的，知识含量在同样的规则里面是有不同层次变化的。廖凡一路亮刀技，在全武行的追杀下全身而退，只有在中国的传统社会才允许这样。如果在美国、意大利早就一拥而上了，结果最重要，他们对知识没有原始崇拜和敬意。十、南拳为何不能北传？其实是南拳没有来得及北传，武术的时代就结束了，一个纯战争的时代开始了。武士会是北洋政府建立的，《一代宗师》里面的宫家就是属于武士会系统，最初的背景就是北洋政府。弘扬武术，北洋政府比南方早了十多年，所有的武术明星偶像都在北方。1926年之后在南京建立了南京政府，以后几年都处在一个全国统一的年代，南方和北方为了在人情上熟络，就让全国公认的这些武林偶像们南下。可是就在南方人准备到北方去的时候，中日战争、国共两党战争开始了。那时别说南拳北传不成了，很多东西都阻隔了。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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Copyright & 1998 - 2017 Tencent. All Rights Reserved徐浩峰：一定会拍“南京武林传奇”(图)_网易新闻
徐浩峰：一定会拍“南京武林传奇”(图)
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（原标题：徐浩峰：一定会拍“南京武林传奇”(图)）
　　左起宋洋、宋佳、徐浩峰、廖凡、李霞。
由徐浩峰编剧并执导，柏林影帝廖凡、金鸡影后宋佳、多栖影后蒋雯丽、戏剧泰斗金士杰、新晋小生宋洋、实力演员黄觉等联合出演的台湾金马奖最佳动作设计影片《师父》于昨天下午全国公映。而昨天下午，导演徐浩峰和制片人李霞，也携廖凡、宋佳、宋洋来南京跑影城路演。
扬子晚报记者 孔小平
新华报业视觉中心记者 尤晓源 摄
喜欢廖凡骨子里那股硬气
《师父》以民国天津乱世为背景，武人式微、军阀渐起，各方角力使得天津处于乱世危局之中，讲述末代咏春高手陈识（廖凡饰）北上搏名引起的天津武林的一段恩怨情仇。徐浩峰在本片中不仅呈现了南拳北上的武术格局，也诠释了天津各行各业礼乐崩塌的时代断裂感。廖凡南派宗师却陋巷藏身、宋佳被洋人所弃却谋生咖啡馆、金士杰武行老大却难做好人、黄觉玩转军武两界却难求生路、宋洋为色拜师却为义丧命。
徐浩峰与王家卫、陈凯歌的精致、商业不同，他胜在冷、硬、利落。《师父》中武打场面精彩绝伦，一招一式看得清楚，和当下那些碎成渣的蒙太奇武打相比，这才是真功夫的正确表现方式。而且片尾的巷战把冷兵器交锋推到了登峰造极的地步。徐浩峰说，这里是在致敬李小龙未完成的《死亡游戏》：“李小龙我很喜欢，但是可惜他自己当导演只拍了一部半。半部就是死亡游戏，我的最后的长巷大战就是致敬李小龙，我是希望李小龙没拍完，廖凡来拍完。”
而且他爆料说，当时选择廖凡，一是因为廖凡曾是话剧演员，骨子里硬气很合适，而且他觉得廖凡像李小龙，尤其廖凡一张有胡子的照片跟李小龙特别像的，“这也满足我自己对李小龙的一个心愿。”他还爆料说，“巷战”那一段拍了11天，每天拍完，他都要私下里给廖凡念经，希望他能平安拍完。廖凡接话调侃称，怪不得那些天总觉得后背有股真气。
徐浩峰在《师父》中身兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份，对于武侠文学和传统武术的深刻理解，让他的作品独树一格。写实性武侠是徐氏的鲜明特色，记者看过影片，片中徐浩峰极力消解港版武侠片中极富戏剧性和浪漫色彩的镜头运用，在动作设计上趋向于干净利落的功夫现实，避免特效、戏剧化场景的介入，以低机位、全景、冷静而绵密的长镜头诠释末代武林的纷繁复杂。
在这一点上，徐浩峰表示，《师父》是继《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》后，第三部自编自导并亲自出任武术指导的电影，他已经总结出一种有别于其他地区拍武打片的技巧，还会继续钻研，会探索这一个路数技巧带来更多的可能性。
对于《师父》这部影片他很满意的地方就是，小说里是比拳的，这次改成了械斗，结果前期点映也发现观众对使用兵器更感兴趣。
对导演来说，不可避免的要回应一下票房预期，他很淡定地说，如果票房好，那么拍下一部电影的资金方面就顺利一些，如果不好的话，下一部电影就需要自己多费一些口舌。不过他也表示，武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子，毕竟武侠文化离现在很远，希望年轻的影迷们在看过影片后满足好奇心。
徐浩峰以前说过，有机会会拍南京武林传奇，这次他打包票说，民国的第一个全国武术中心是天津，第二个就是南京，民国时两次全国武术国考都在南京举行，“所以我是怎么都不能放过南京的”。所以说，徐导的书迷和影迷们可以安心了，拍南京武林传奇应该是妥妥的。
廖凡“导演说多了我也觉得自己像李小龙了”
看完《师父》，很多观众说，张震和吴京的队伍里又增加廖凡，不过廖凡自己表示，和当年张震拍《一代宗师》沉迷武术不同，毕竟自己只练了2个月，后期拍摄了3个月，只懂一点皮毛和简单的拳理。“其实吧，我当时是跟导演建议让我准备个一年时间的，结果导演说，无论一年还是三年，我都可能成为绝顶高手”，幽默的廖凡说，导演点醒了自己，于是他就封闭训练了2个月，每天四五点起床，练功的过程对自己的耐心和定力也是一种考验，非常享受，不过他也调侃地说，而且如果成为行家，就会有人来挑战的。
“因为徐导在公开场合都说我跟李小龙的某个瞬间很像，所以就选我了，说的多了，我都快觉得自己真的像了。”廖凡笑称，这应该是导演的鼓励吧，不过他表示，李小龙也是自己偶像级的武打巨星，《师父》是自己第一次拍功夫片，而且没有威亚、没有替身、没有特技的硬功夫片，自己本来就是徐导的书迷，读剧本时就觉得很兴奋，拍完了自己也受益匪浅。
演淡定师娘很过瘾
下次要演动作戏
金鸡影后宋佳这次在《师父》中扮演师娘，与廖凡搭戏，她昨天接受记者采访时表示，全片中她印象最深的两场戏，一场就是在浦口火车站，蒋雯丽来抓廖凡，她淡淡地说，我男人的事我来扛。另一场则是廖凡为了救她，在巷子里和小混混打架，“要是一般女人，会表现得很害怕啊什么，但师娘就很淡定坐那，我觉得特别过瘾。”当时看剧本的时候我就特别喜欢，我喜欢徐浩峰导演的文字，台词很精炼，没有半句废话，我们有个约定，下次我一定要演个有动作戏的角色。
说起南京，宋佳一点也不陌生，她曾在南京拍过戏，而且一待就是4个多月，“所以我经常吃鸭血粉丝汤，还有小龙虾。”而且还用南京话说了一句“南京大萝卜”，说完自己先乐翻了。
作者：孔小平 尤晓源
本文来源：新华报业网-扬子晚报
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