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请仔细看这段视频，应该能够基本解决你的问题。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/146/645/455/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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请仔细看这段视频，应该能够基本解决你的问题。
推荐尤克里里！（多图）&br&&br&我是从零学起的，而且除了小学音乐课以外完全没有其他音乐基础，相对来说，挺短时间就学会了。我来介绍一下小U吧。&br&&br&尤克里里（ukulele）是夏威夷盛行的一种拨弦乐器，四根弦，相对吉他简单很多（吉他六根弦），可以自学，以弹唱为目标的话不需要报乐器班。据说是世界上最简单的拨弦乐器！（再简单都得练，没有拿过来就会弹得...）声音清脆好听，而且你看这名字，听起来多么狂拽酷炫啊！（当初就是奔着狂拽酷炫的名字和“最简单”三个字去学的...我就是这样肤浅的人）因为像迷你型的吉他，妹子拿着会十分萌。而大尺寸的尤克里里，汉子拿着也好看。弹吉他的人太多，小U方显不同，出门郊游带着特别轻，实为居家旅行，泡妞显摆之利器～（我就是肤浅）&br&&img src=&/e175e0a270b6f2d36ab5cc6_b.jpg& data-rawheight=&825& data-rawwidth=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/e175e0a270b6f2d36ab5cc6_r.jpg&&&br&&br&上几张小U的图，图片来自网络&br&&img src=&/b38efe89cfaf29_b.jpg& data-rawheight=&854& data-rawwidth=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/b38efe89cfaf29_r.jpg&&&br&&img src=&/10a6add91b35c5b56c0f9fb11e343337_b.jpg& data-rawheight=&1080& data-rawwidth=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/10a6add91b35c5b56c0f9fb11e343337_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/d3d5ae71fd363b49de524_b.jpg& data-rawheight=&854& data-rawwidth=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/d3d5ae71fd363b49de524_r.jpg&&&br&&img src=&/2c19ae40bdb40f0e99ff1_b.jpg& data-rawheight=&1080& data-rawwidth=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/2c19ae40bdb40f0e99ff1_r.jpg&&&br&&img src=&/c2ca21e17a7dcfecc64804_b.jpg& data-rawheight=&640& data-rawwidth=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/c2ca21e17a7dcfecc64804_r.jpg&&&br&&br&另外尤克里里是尼龙弦，吉他是金属弦，相比弹起来手更不疼，小朋友也可以学。&br&&br&&img src=&/de23ee2b3aa2e640c5a1f_b.jpg& data-rawheight=&339& data-rawwidth=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/de23ee2b3aa2e640c5a1f_r.jpg&&&br&&br&尤克里里的选购：&br&&br&尺寸：21寸S型（适合弹唱） 23寸C型（弹唱，指弹都可以，一般初学选择这种比较多） 26寸T型（指弹） 30寸B型（如果是女孩子拿就不萌了吧）&br&来张图比较一样，图片来自百度&br&&img src=&/130cef39ddc3c29a9bef8dd7bc19dc4f_b.jpg& data-rawwidth=&740& data-rawheight=&528& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&/130cef39ddc3c29a9bef8dd7bc19dc4f_r.jpg&&&br&材质：尤克里里的材质主要看用了哪种木材，常见的有沙比利，挑花芯，相思木，云杉。云杉最佳，但是很贵很贵。&br&音色来讲的话，单板&合板 全单&双单&面单 &br&&br&另外尤克里里除了上图的传统型，还有菠萝型，很可爱&br&&img src=&/bd6ceeba02b9_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&220&&&br&&br&初学者选购建议，可以从三百元左右的入手。刚开始可能拿不准主意选购一款什么样的，不过等你拿到小U，逐渐熟悉它了，就知道什么是你想要的了，是传统型还是菠萝型，是21寸还是26寸，是全单还是面单，所以第一把小U不必选太好的，重点在认识他。&br&&br&几个常见的品牌：彩虹人，UMA，LEHO美国贝壳，TOM等等&br&&br&配件：调音器，琴包，变调夹，挂带或背带（个人觉得这几个比较实用）&br&&br&写一下我自己学尤克里里的经历吧，让初学者大概了解一下难度。&br&&br&我的第一个小U是在天猫上买来的，原因嘛，省得出门了...而且品牌也挺全的。拿到小U开始自学，我没买书，是在优酷上跟着达人从零基础学起。我的基础学习选择的是“左轮”，个人觉得他的课简单又特别重视基础，当然还有一些其他达人，比如“小鱼吉他屋”也不错。&br&&br&因为我空闲时间比较充裕，每天能练习四五个小时，所以两天吧，能弹有简单装饰音版的《欢乐颂》了。我的目标很简单，自弹自唱，自娱自乐。所以练习了几首简单的指弹歌曲以后，大踏步进入弹唱。跟着左轮学的第一首歌曲是《风吹麦浪》，结果平时不跑调的我加上伴奏完全找不着调，而且弹起来的节奏和唱的节奏就是对不上。怒火中烧，小宇宙爆发，抛弃了左轮，大踏步迈向我特别喜欢的“小sa神”的《夜空中最亮的星》。跟着视频记谱子，试着一点点弹，可是依旧对不上节奏。我想这就是没有音乐基础的人的痛苦吧，没有乐感，没有节奏感。&br&&br&后来我开始用双手打拍子，右手打重拍，左手打轻拍，找出轻重，对应着一个字一个字的标在歌词上，再把和弦和右手节奏也对应标上，一句一句的练，最后愣是练出去来了，这时候距离我第一次拿到小U一周。自己录了一首歌，还发给姐姐听，很有成就感！&br&&br&后来又用这个笨办法学了两三首歌，节奏感竟然逐渐找到了，常用的和弦也熟悉了。现在再学新歌，可以看着谱子直接弹唱了，实实在在地成为了娱乐和爱好~&br&&br&所以其实所花的学习时间还是相当短的，和钢琴，小提琴这些严肃高端的乐器比起来，尤克里里更轻松，更适合成年人学吧。&br&&br&现在学过的歌多了以后，我觉得初学者刚开始学弹唱，一定要找一首合适的歌;，简单一点，我当初的方法太笨了。《旅行的意义》这首歌，我个人认为比较好学。&br&&br&最后推荐一个尤克里里的手机应用（我是安卓机），叫“弹客”，谱子和视频都有很多，挺实用的。&br&&br&就酱。&br&&br&～～～～～&br&&br&加个优点，小U刚开始即使不会弹，弹出的声音也不算太扰民，顶多就像弹棉花，你楼上的邻居还以为你又掌握了一门手艺呢～&br&&br&～～～～～&br&&br&加写一个我自己的丢人事吧。第一天拿到小U兴奋不已的开始学，第一步要先调音。调音挺简单的，把调音器夹在小U上，拨一根琴弦，会显示音名，和它应有的音高一致就可以了，否则就拧紧或放松琴弦。我上文说了，自己没有任何音乐基础，意味着我压根不会听音。按照视频讲解的，第四弦应该是G，拨弦发现调音器显示A，需要拧紧，然后就拧呀拧呀拧呀拧，嘣，弦断了…&br&&br&淘宝咨询了客服，才知道原来显示的音名从A-G是反复循环的，我刚才调的G比应有的G高了一个八度…客服发图片教我换了一根备用弦，再拨给他听，他告诉我音高了还是低了，终于调好了…不过以后就都会自己调了，很简单。我想说笨蛋如我，零基础，真的可以学会的…
推荐尤克里里！（多图）我是从零学起的，而且除了小学音乐课以外完全没有其他音乐基础，相对来说，挺短时间就学会了。我来介绍一下小U吧。尤克里里（ukulele）是夏威夷盛行的一种拨弦乐器，四根弦，相对吉他简单很多（吉他六根弦），可以自学，以弹唱为目标…
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在粤语乐坛里，两位伟文（原名林夕的“梁伟文”，和“黄伟文”）的合作虽然不能叫亲密无间，但却的确相得益彰。但凡是由他们二人联手包办歌词的大碟，几乎都是上佳之作。而且，他们还曾经联手，用一首歌曲的国粤语版本，串联起一个故事。&br&&br&2003年，在陈奕迅的《黑白灰》大碟里，结尾有一首黄伟文填词的爵士曲风的歌曲《Last Order》。这首歌讲述一个在深宵酒吧里喝醉酒的男人的喃喃自语：&br&&br&　　没关系 真的没关系 我也许早就该回去&br&　　再一杯 我告诉自己 到此为止 干了不再续&br&　　麻烦你 加冰威士忌 对不起 来个DOUBLE的&br&　　喝到这里 终于够勇气说一个经历&br&&br&　　那晚下雨 在这店里 也放着这首曲&br&　　有个男子搭上一个女子&br&　　反正失恋 他当然不介意有段艳遇&br&　　只是回到他的家里 十几坪 家徒四壁&br&　　一声不响 那女的掉头离去&br&　　就像三个小时前&br&　　他未婚妻 初次到来 嫌弃的样子&br&&br&　　没关系 真的没关系 一晚上就失恋两次&br&　　那男子 还不懂怀疑 到底自己是否没出息&br&　　不客气 别给我ICE TEA 客人们不是我吓跑的&br&　　别看着我 这个不过是我朋友的经历&br&&br&　　一声不响 那女的掉头离去&br&　　就像我的未婚妻&br&　　——对不起 好像说成是我的样子&br&&br&　　一个喝醉了酒的男人，在酒吧里对着客人和酒保说着“那男子”一晚上被两个女人甩掉的经历，其中包含了一个未婚妻远走高飞和一个一夜情未遂的案例。然后或许是男人说的声音动作太大，把其他客人都吓跑了，于是只剩下酒保听他唠叨。这里面更有趣的是结尾，男人喝醉了酒，终于说出了真相：“……就像我的未婚妻……”不过说到这里，他立时就醒，赶紧掩饰：“对不起！好像说成是我的样子。”&br&&br&　　这是一首很有趣的小品，在每个城市深夜的酒吧里，多多少少都会有这样失意的醉客，跟陌生的酒客、酒保，说出千篇一律的故事。&br&&br&　　而在数月后发行的《Live For Today》粤语大碟里，《Last Order》摇身一变成为《New Order》，作词由黄伟文变成林夕。这次歌曲里的主角，从国语版的醉客，变成了粤语版里的酒保。这酒保，就是国语版里醉客倾诉的对象：&br&&br&　　等一等 先生你要的 &br&　　可不可给你换雪碧？ &br&　　我与你 其实未相识 &br&　　不过怕你喝得这么激 &br&　　请想想 她不爱你的&br&　　为何还枉花这气力？ &br&　　出不出息 给抛弃过的 也替你不值 &br&&br&　　容我直言 这酒吧中 天天企到三点 &br&　　不想吸烟 捱完二手香烟 &br&　　每晚打烊 独自回家睡眠 从来未变 &br&　　我这六年 一天一天听酒客自语自言 &br&　　怨气震天 即使我越听越厌 &br&　　却要笑着前来遂一敷衍 &br&　　随和像我 也真的少见 &br&&br&　　想开心 不必做富翁 &br&　　她当天 听了没法懂 &br&　　更怪我仍旧是打工 &br&　　不爱与我 吃这西北风 &br&　　当天起 加班再见工 &br&　　我信我这双手很有用 &br&　　这一杯酒 都花过苦功 &br&　　给你免费享用 &br&&br&　　我却笑着 前来赚多点钱 &br&　　来年让我 去开间花店 &br&　　让我过新一天&br&&br&　　国语版里的酒客还想喝酒，酒保劝他别喝，换成了雪碧；然后，酒保开始说自己的故事，来开导那个酒客。说着说着，或许酒客已经昏睡过去，所以酒保也开始了旁若无人的感慨：我这六年来，天天听酒客自语自言的怨气震天，我越听越厌却还是得笑着前来，遂一敷衍。随和像我，也真的少见！&br&&br&　　说下去，酒保也开始说出了自己的心声：人并不是因为有钱才会开心，可是这道理，她却不懂，怪我只是一个打工仔，于是不再跟我喝这西北风。不过我当天就加班，然后又去找新工作，因为我知道我靠双手能闯出一片天。例如现在，我给你调的这杯鸡尾酒，也是下了我不少功夫的。既然和你聊得这么投缘，就免费送给你喝吧！&br&&br&　　故事的结局，是酒保的理想：钱攒多一点，明年，开间花店，让我开始我的新生活……&br&&br&　　在酒保的一声叹息里，这出酒吧发生的舞台剧，渐渐落幕。&br&&br&　　这可以说是港乐史上一次前所未有的合作，而且，很有可能是在黄伟文和林夕并未商量好的情况下，黄伟文写了自己的故事，而后林夕再根据黄伟文的故事借题发挥。&br&&br&　　颓废而看不到明天，只懂得自怨自艾的酒客；听烦了人自怨自艾，却又不得不听下去的酒保。在那个昏暗的、弥漫着爵士乐的小酒吧里，一段饶有趣味的小故事，被黄伟文和林夕娓娓道来。&br&&br&　　时至今日，这段故事依然被我所津津乐道，因为它确实充满了不可意味的乐趣。每一个故事里的角色，都是有生命的，而优秀的作者，更会让这种生命延续下去。黄伟文和林夕铺排了故事，陈奕迅作为演员来进行演绎。在《Last Order》里，陈奕迅的声线慵懒而颓废，扮演着那个落魄的酒客；在《New Order》里，陈奕迅的声线谦卑而沉稳，扮演着那个心怀明天的酒保。若是不知道这段故事的、看着文章的你，赶紧把两首歌合并在一起听一次吧，一定会感受到黄伟文、林夕与陈奕迅联手打造的这段酒吧故事的乐趣。
在粤语乐坛里，两位伟文（原名林夕的“梁伟文”，和“黄伟文”）的合作虽然不能叫亲密无间，但却的确相得益彰。但凡是由他们二人联手包办歌词的大碟，几乎都是上佳之作。而且，他们还曾经联手，用一首歌曲的国粤语版本，串联起一个故事。2003年，在陈奕迅的…
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见过林夕好多次，问了夕爷很多问题。但有一个问题我一直没好意思问，我准备下次见他的时候，无论怎样都要问。&br&&br&这问题若是买过我书的朋友应该知道，那就是：&br&&br&我想知道，你给古巨基写的《啦啦》收了多少稿费？&br&&br&&br&附《啦啦》歌词：&br&&br&古巨基 - 啦啦&br&词：林夕 &br&曲：张佳添@宇宙大爆炸 &br&&br&陶醉 就啦啦啦 烦恼 亦啦啦啦 &br&狂放 就任意啦啦啦 啦啦啦啦啦 &br&开心当然啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 &br&难过即刻啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 &br&&br&一轻松啦啦啦啦啦 一紧张要啦啦啦啦 &br&假使啦啦啦啦啦啦 何妨啦啦啦啦啦啦啦 &br&&br&陶醉 就啦啦啦 烦恼 亦啦啦啦 &br&狂放 就任意啦啦啦 啦啦啦啦啦 &br&如意就啦啦啦 惆怅 亦啦啦啦 &br&情绪 现在正啦啦啦 啦啦啦啦啦 &br&&br&感想等於啦啦啦啦啦啦啦啦啦 &br&不感想即刻啦啦啦啦啦啦啦啦 &br&&br&乐在啦啦啦啦 啦啦啦啦 &br&啦啦啦啦 啦啦啦啦啦
见过林夕好多次，问了夕爷很多问题。但有一个问题我一直没好意思问，我准备下次见他的时候，无论怎样都要问。这问题若是买过我书的朋友应该知道，那就是：我想知道，你给古巨基写的《啦啦》收了多少稿费？附《啦啦》歌词：古巨基 - 啦啦词：林夕 曲：张佳添…
同意&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@刘石舟& data-hash=&23e3d30e0bb2135ca06dfe876d183e9c& href=&/people/23e3d30e0bb2135ca06dfe876d183e9c& data-tip=&p$b$23e3d30e0bb2135ca06dfe876d183e9c&&@刘石舟&/a&的说法，这是一种比较初级的表现手法，是由创作者的审美和认知和受教育程度决定的。同样是描述孤独，阿多尼斯会说“孤独是一座花园，但其中只有一棵树”，而某些歌手就只知道用“流浪”“远方”“这些破碎的词汇。&br&&br&同样的例子，还有安妮宝贝早期的作品。如果你要描述一个有钱有品质的都市男子，但你的文笔又不大好，你会怎么办呢。相比用几段话描写他怎样一丝不苟的掐着钟做肉酱只为了吃一碗好意面，直接写”mild seven的香烟““kenzo的冷冽香水”“Montblanc的皮带”就很容易很取巧。&br&&br&那高级的表现手法是怎样的？我们可以看看鲍勃迪伦的例子。&br&&br&在他的Ballad of a thin man里他这么唱到，”一些事情正在发生，但你不知道它是什么。“这句话好像告诉你了什么，但又好像什么也没说。可它却恰恰精准的把握了当时美国两代人在道德与种族上的分裂，大伙儿一边满意生活的巨大变化一边对它充满恐惧，人们不再以自己是什么来定义自己，而以自己不是什么来定义自己。于是这句话很快就风靡了全国，因为它抓住了那个时代的感觉。&br&&br&如果是低级的表现手法，同样的意思，恐怕就是”去他妈的电视机“”去他妈的家用冰箱”了。&br&&br&鲍勃迪伦不喜欢一般的抗议歌曲，因为他觉得它们很难避免说教和流于平面，他觉得如果是他写这种抗议歌曲，一定要写一些不一样的角度。比如说很有名的抗议歌曲《Joe Hill》，这是一个美国工人运动里面的英雄，被冤枉地处了死刑，大家因此都歌颂他。但鲍勃迪伦就说，如果是他就会写一个坟墓里面的男人的心声，一首来自地下世界的歌。这个Hill已经死了，埋在坟墓底下，他为了不让某个女人受辱而必须付出生命，因为他不能够说出真相。&br&&br&为什么很多人觉得鲍勃迪伦的歌和好的文学作品一样“给了未来精准的预言”，甚至几次提名他诺贝尔文学奖？因为他唱歌不是所谓的反映时代，而且是要掌握一些时代里面很细节的、大家还没感觉到的东西。然后他唱出来，预先地描画未来的可能走向，结果当时候到的时候，大家就觉得哇实在是太准了。因为他是&b&唱出了时代&/b&，而&b&不是在反映时代&/b&。&br&&br&所以我和朋友聊到国内的民谣歌手。常常会觉得他们太取巧了，有的人常常得到了过多不符的赞誉。写情绪只用破碎的词汇就是一种取巧，写抗议只用那些被和谐的关键词而不深挖（很典型的就是邵夷贝的一个时事总结的歌，把热点现象全部一句话提一遍）就是一种取巧。他们本可以走的更远才对。
同意的说法，这是一种比较初级的表现手法，是由创作者的审美和认知和受教育程度决定的。同样是描述孤独，阿多尼斯会说“孤独是一座花园，但其中只有一棵树”，而某些歌手就只知道用“流浪”“远方”“这些破碎的词汇。同样的例子，还有安妮宝贝早期…
‘’广陵散绝矣‘’，完全是音乐载体造成的结果。&br&《广陵散》是一首琴曲，也就是现在说的‘’古琴‘’，注意，不是古筝啊。&br&&br&从古至今，古琴记谱方式比较特殊，大致有三种：&br&一，唐代以前，文字谱；&br&文字谱就是汉字文言文，手头上有本&strong&《碣石調·幽蘭》琴谱，正文第一段是这样的：&/strong&&br&
耶臥中指十上半寸許案商。食指中指雙牽宮商。中指急下與拘俱下十三下一寸許住末商起。食指散緩半扶宮商。食指挑商。又半扶宮商。縱容下無名於十三外一寸許案商角。於商角即作兩半扶挾挑聲。&br& 很明白易懂吧，就是用哪个指头，弹哪根线，按哪个徽位，全部是文字叙述。絮絮叨叨的，这曲子写了12页。。。&br&二，唐代发明了减字谱；是这样的：&br&&img src=&/c2cd68c0e40ee38566a7_b.jpg& data-rawheight=&301& data-rawwidth=&470& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/c2cd68c0e40ee38566a7_r.jpg&&&br&就是将文字符号化了，内容依然是用哪个指头，弹哪根线，按哪个徽位。加上一些辅助字，记录弹奏的缓急程度。《笑傲江湖》中，令狐冲拿的那本琴谱应该就是这个样子。所以被误认为剑谱是不奇怪的。没弹过琴的人见到这样密码本一样的物事当然会想歪。。。&br&三，清末以后，减字谱加五线谱或简谱。&br&所以总结下，在西式记谱法被添加之前，古琴曲都是不记载旋律节奏的。&br&&br&近代以前，琴曲的传承一直非常讲究传承与谱系，口传心授，未必是师长敝屣自珍，多半是因为记谱方式的缺陷不得不如此。
时至今日，一些老先生授琴曲，开指前会言明，本曲采用哪家谱本，传承如何如何，然后是一个乐句一个乐句的教授，然后是对弹。最后，学生得以完全copy老师的曲风。&br&有兴趣的话，可以搜索下老琴家张子谦和刘少椿的琴曲，相同曲目的话，有些曲子两位先生弹得节奏是一模一样的。。因为他们师承相同。&br&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&最后，回到嵇中散的问题：&br&按照他生活的年代推论，应该是使用最原始的文字谱（或者不愿授人，没留下谱本，那之后借嵇康之名的广陵曲都是伪托）。&br&这部文字谱在中唐之后，被改成了减字谱，就是后来明代《神奇秘谱》中的那首广陵散。&br&现在能听到的版本，基本依据是管平湖先生依据《神奇秘谱》打谱演奏的版本。&br&总之，嵇先生挂了之后，他那个版本的广陵因为无法记录（没有完善的记谱方式），没有传承（没有口传心授的弟子），两条线都断了&br&&br&正确的说法是：嵇中散之广陵，绝矣，早在1752年之前。&br&&br&ps：广陵散是个很好的话题，可以拍部古琴流转史的纪录片
‘’广陵散绝矣‘’，完全是音乐载体造成的结果。《广陵散》是一首琴曲，也就是现在说的‘’古琴‘’，注意，不是古筝啊。从古至今，古琴记谱方式比较特殊，大致有三种：一，唐代以前，文字谱；文字谱就是汉字文言文，手头上有本《碣石調·幽蘭》琴谱，正文…
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为什么我只承认张伟是圈内唯一朋克的艺人。朋克精神正是底层人想要逆反想要推翻所有大众理论的一种外在表现，可以说一旦被商业招安，朋克就荡然无存。被商业招安包括一切形式的招安，现场也好灌唱片也霸。且最纯正的朋克精神并不是被人认可，底层生活中的所有躁动不安哪怕潦倒困苦是达到朋克所必经之苦。老实讲我并不承认张伟曾经被商业骑在胯下，他也没多红过，05年转东家后更是流失大批高端粉被脑残粉迅速填满。然而不置可否，作为出道时最夺人眼球和充满朝气的一支本土乐队，流行朋克风在国内演绎最纯正的毫无疑问是花儿，主唱声线清亮如同少年，三人形式更符合流行朋克组队惯常。倒是签往XX天空的一干艺人无一不走上了矫情造作的道路。当然嚎叫旗下的朋克一直坚挺。就凭他那般率直的个性和言语，国内圈子不会有人比他还朋克。2001年花儿宣传草莓声明的时候去湖南台录过一场歌友会，再没什么比那场更令人震撼的演出，19岁的张伟唱一首歌前在宽敞安静的舞台上说，现在你们讨厌的人，就是你们长大以后的样子。说完这句本该在地下现场说出的话，场下冷漠的人群机械的开始鼓掌，我看着台上孤独的孩子，似乎预感到他在日后会被他当年的预言言中，心下立马苍凉起来。现在看来一切顺理成章。然而我总是没有办法忘记这句预言，并一再相信，他从未生活在福祉中。&br&------------------------一年后粉变黑，春晚不能直视的分割线-----------------&br&请参考答案 &a href=&/question/& class=&internal&&如果大张伟走回poppunk路线能否维持人气？&/a&
为什么我只承认张伟是圈内唯一朋克的艺人。朋克精神正是底层人想要逆反想要推翻所有大众理论的一种外在表现，可以说一旦被商业招安，朋克就荡然无存。被商业招安包括一切形式的招安，现场也好灌唱片也霸。且最纯正的朋克精神并不是被人认可，底层生活中的所…
感觉古巨基真心给低了。&br&ps:坐等@邓柯老师每期的点评。
感觉古巨基真心给低了。ps:坐等@邓柯老师每期的点评。
不推荐国砖，不推荐耳机吧，不推荐打架坛，不推荐sony，不推荐IMP3……&br&不推荐任何前段，二房。&br&坚决不推荐看网络上的任何测评！&br&强烈抵制网购耳机，网购随身听，网购二房……&br&&br&请自己带着自己的耳朵，去实体店，去展销会，去任何可以蹭听的地方，试听！！！！！&br&&br&鞋好不好，要用脚量！郑人买履的故事要牢记。&br&&br&—————&br&另外再说几点：&br&1、不要鄙视枪手！他们也很辛苦。&br&2、不要觉得《月亮之上》是庸俗滴，不要觉得肖邦是高雅滴。&br&3、仔细核算一下自己听音乐的时间在日常生活中的比重，再决定投资多少。&br&4、其实，根本没人在乎你听什么音乐，戴什么耳塞，用什么器材。大家都很忙！你别闹！
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&p&要想一样东西是真正恶俗的，它必须能显示出刻意虚饰、矫揉造作或欺骗性的要素。割破你手指的浴室笼头是糟糕的，可如果把它们镀上金，就是恶俗的了。不新鲜的食物是糟糕的，若要在餐馆里刻意奉上不新鲜的食物，还要赋之以“美食”之名，那就是恶俗了。在一个充满了闹哄哄地将空洞和垃圾似的物品标上高价的时代，保持高度警惕区分何为恶俗。（《恶俗》）&/p&&p&根据以上原理判断交响版《最炫民族风》，很容易得出答案。《最炫民族风》如果算是个各种激素喂大的鸡加各种非食品添加剂，色素，香精做出来的黄澄澄，香喷喷的炸鸡，那么交响乐队版的就是拿着上面的鸡再装上豪华礼盒并号称是国外进口的有机鸡。&br&&/p&&p&但是正是交响版《最炫民族风》把恶俗做到极致，反而出现了另一种景象，很像是波普艺术的风格（popular art，又称新写实主义）如：&br&&/p&&p&&img src=&/4ebff0acd53bf1133181_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&512& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/4ebff0acd53bf1133181_r.jpg&&&img src=&/8c022e754fc97ef0000d3b_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/8c022e754fc97ef0000d3b_r.jpg&&它实际隐含一种强烈的讽刺，挖苦、自嘲与对现实无奈无力的味道——精致地对待一个不值得精致对待的东西，也有一种悲剧精神在里面。&/p&
要想一样东西是真正恶俗的，它必须能显示出刻意虚饰、矫揉造作或欺骗性的要素。割破你手指的浴室笼头是糟糕的，可如果把它们镀上金，就是恶俗的了。不新鲜的食物是糟糕的，若要在餐馆里刻意奉上不新鲜的食物，还要赋之以“美食”之名，那就是恶俗了。在一个…
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&a data-hash=&cea98c543a89d9e49689& href=&/people/cea98c543a89d9e49689& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@大果& data-tip=&p$b$cea98c543a89d9e49689&&@大果&/a&老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：）&br&&a data-hash=&37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& href=&/people/37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@邓世择& data-tip=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d&&@邓世择&/a&老师和 &a data-hash=&cea98c543a89d9e49689& href=&/people/cea98c543a89d9e49689& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@大果& data-tip=&p$b$cea98c543a89d9e49689&&@大果&/a&老师说了学习DAW的“道”，&br&&a data-hash=&ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& href=&/people/ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@AirS Jack& data-tip=&p$b$ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a&&@AirS Jack&/a& 老师和 &a data-hash=&5bc6ec20938aeef5ccfb3& href=&/people/5bc6ec20938aeef5ccfb3& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@beikagai& data-tip=&p$b$5bc6ec20938aeef5ccfb3&&@beikagai&/a& 老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学LPX的“术”，说到“术”，这个问题有点太大并不太好回答，所以我尝试给一些提纲和一些资源，供参考：&br&&br&LPX或者其他主流DAW都具有非常丰富的功能，每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的，编电子的，写交响乐的，用来录唱的、录乐队的，用来混音的，甚至用来做master的，大家用途不同所需功能也不一样，以下我本着全面介绍的原则来讲一下，大家各取所需吧：&br&&br&&b&基本功能&/b&：每个功能都有很多实现方式，用什么方式直接决定了是否高大上和效率，根据难度和炫目程度排序：&b&B&/b&－初级，&b&M&/b&－中级，&b&A&/b&－高级，&b&Ma&/b&－大师级。&br&&br&&ul&&li&常用工具：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&:各工具的用途、Esc键切换、&img src=&/542bd8d51b6b64e0c4effc1_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&401& class=&content_image& width=&225&&&br&&b&M&/b&:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd＋左键（需要在设置菜单打开）&br&&img src=&/493e0dc011cfeb59676f0b_b.jpg& data-rawwidth=&164& data-rawheight=&27& class=&content_image& width=&164&&&br&&br&&ul&&li&播放头控制：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&：鼠标点时间线控制播放头&br&&b&M&/b&：快捷键：从上次停止位置播放、回到上次播放位置；&br&&b&A&/b&：设定定位符播放（一次完成2个动作）、从指定region开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用Marker跳转、&&号整小节跳转。从前一小节播放：尤其是有循环区域的时候，有了这个就方便多了。&br&&b&Ma&/b&：跳到某位置：直接输入小节号数字即跳转，大师必备。我见过大师用LPX、pro tools、DP，没有一个不是直接输入小节号／时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉：“给我从39小节再来一遍！”&br&&img src=&/224ac54b34f228da22d15_b.jpg& data-rawwidth=&378& data-rawheight=&174& class=&content_image& width=&378&&&br&&br&&ul&&li&Transport走带&/li&&/ul&&b&B&/b&：普通播放、停止、录音、节拍器、&br&&b&M&/b&：捕捉上次演奏的MIDI，有了它我再也不按record键了……&br&快捷键：按照region长度自动设置循环。&br&循环区域&b&：&/b&在有循环的情况下，播放头是从循环最左开始的。&br&Logic可以即时显示按下和弦的名称，判断是软件最合理，Cubase6好像加入了这功能：&img src=&/432cee5e226af91e48257_b.jpg& data-rawwidth=&154& data-rawheight=&56& class=&content_image& width=&154&&&br&&b&A&/b&：Tap Tempo（快捷键），手打节拍设置工程速度，仅有快捷键，需要打开自动同步。&br&&b&Ma&/b&:相反循环，循环左右定位符换位置以后，循环范围内的部分在播放时会跳过去，适合快速比较去掉某些小节的效果，LPX里面实现这一功能只有快捷键，如下图：&img src=&/23b58ba25b5accc8dec4_b.jpg& data-rawwidth=&309& data-rawheight=&76& class=&content_image& width=&309&&&br&&br&&br&&ul&&li&缩放控制：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&：拖动副菜单栏缩放控制标尺&img src=&/14f58185ea68efd9cbaaee2bf282b4c7_b.jpg& data-rawwidth=&206& data-rawheight=&27& class=&content_image& width=&206&&&b&M&/b&：快捷键（可自定义）&br&&b&A&/b&：按住Ctr＋Op拖选缩放范围，单击退回。按Z自动缩放全屏。Opt＋鼠标上下左右滚动。&br&&b&Ma&/b&：屏幕设置：screen set，记住一种显示设置，一键切换所有显示内容，快捷键是1-0&br&&img src=&/a77a025fca10e40d5109ca_b.jpg& data-rawwidth=&233& data-rawheight=&330& class=&content_image& width=&233&&&br&&br&&b&各种窗口：&/b&&br&&ul&&li&&b&主窗口&/b&，以前叫Arrange窗口，可以新建一小主窗口，然后缩放到全部工程的范围，便于宏观查看工程全局，这是DP给我的灵感，对于大工程非常有用，有双显的更好。Logic的Snap，对齐功能是智能的，称为Smart Snap，即根据缩放的水平决定对齐的精度，缩放的越小，精度越高，这一点让我忘记了DAW还有Snap这一选项。还记得Protools要不停切换Grid和Slip还有Grid的精度吗？还有两个鸡肋对齐模式Shuffle和spot。&img src=&/acbf97b34a5eabe1a7a95a005a26584b_b.jpg& data-rawwidth=&190& data-rawheight=&33& class=&content_image& width=&190&&&br&&/li&&br&&li&&b&Event窗口&/b&，方便迅速量化音频，音频哦！尤其是切成碎片的鼓音频，节奏也是可以量化的！&br&&/li&&li&&b&Marker窗口&/b&，以前Logic的Marker即可以是一个点，也可以是一个范围，这个独创。现在只有范围可以用了。可以根据循环选区直接设置marker。现在有了Arrangement轨道，似乎用处没多大了。&br&&/li&&li&&b&Loop窗口&/b&，LPX是管理Loop最方便的DAW，没有之一，见到有用的loop直接连文件夹拖到loop窗口，即完成了导入，而且按照标签全部分好了类，使用效率极高。不得不提Logic独创的绿色loop，即Midi loop，不仅包括了Midi信息随取随用，而且包括了轨道的音色设置，用过都说好。弹琴时蹦出一个riff，直接录下来，存到loop brower，下次听到直接拽进来，连音色都有了，像捡了宝似的高兴。必用指数6颗星。&br&&/li&&li&&b&文件浏览器窗口&/b&，可以打开其他工程，并显示工程内的所有轨道，可以直接把其他工程的轨道信息连同内容一起倒入现在的工程，异常方便！6星。&br&&/li&&li&&b&记事本&/b&，LPX多了每个轨道的Note，同时有每个工程的note，对于需要协作的情况，非常方便，个人用来记和弦，也是非常不错的。&br&&/li&&li&&b&资源库&/b&：又是Logic首创，快速浏览Channel Strip／音色列表／效果器预置等等，尤其是有文件夹管理的，直接像在Folder里面一样用键盘上下键操作，方便极了。&br&&/li&&li&&b&乐谱编辑器&/b&，logic的乐谱编辑在Avid收购Seblius之前，绝对是远远超过了一般DAW的水准，乐谱虽然不标准，但最起码容易懂，设好量化值后，Solo乐器加一些表情基本直接出谱，而且logic自动将踏板／连线音符分开显示，自动分开的钢琴谱也基本能用。想当年用cubase2/3打钢琴谱简直要疯。&br&&/li&&/ul&&img src=&/309f7ac2a3cd5a2a2bcc1a_b.jpg& data-rawwidth=&946& data-rawheight=&231& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&946& data-original=&/309f7ac2a3cd5a2a2bcc1a_r.jpg&&&br&&ul&&li&&b&调音台&/b&：Mixer是混音最主要的工具。Logic的调音台个性不太明显，但细节还是有很多考究之处，在这么窄的小条里面有Eq的缩略图，LPX加了压缩Gain Reduction显示&br&&/li&&/ul&&img src=&/429e88b2978fff8694303_b.jpg& data-rawwidth=&165& data-rawheight=&65& class=&content_image& width=&165&&在发送Bus的设计上也很有心思：鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值，比Pro Tools跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多Pro Tools用家不同意，因为已经推习惯了；）&img src=&/e10a9dc1cb08f393a202f95_b.jpg& data-rawwidth=&142& data-rawheight=&75& class=&content_image& width=&142&&&br&Logic可以随意编组，只需要选中几个通道然后做操作即可，无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。&br&&img src=&/fa76fb6e4534_b.jpg& data-rawwidth=&223& data-rawheight=&76& class=&content_image& width=&223&&&br&Logic也可以像Pro Tools一样进行固定编组，而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑，对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。&br&&img src=&/3164cdaef925fd2a53b47e_b.jpg& data-rawwidth=&302& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&302&&说到这要说高级技巧了，Logic的Output立体声是可以迅速分成两个单声道的，只需要点双环图标，对于需要兼容单声道的制作非常有用。&img src=&/ed067a84c35b91b7cbdea6d_b.jpg& data-rawwidth=&151& data-rawheight=&579& class=&content_image& width=&151&&&br&&br&&ul&&li&&b&Piano Roll&/b&，这是DAW标配，也是workstation入驻电脑以来最为成功的设计。Scale Quantize，可以简单粗暴的解决弹错音的问题，而且Scale有很多种：&br&&/li&&/ul&&img src=&/a6ba3cef92e74c647599ff_b.jpg& data-rawwidth=&134& data-rawheight=&342& class=&content_image& width=&134&&除了量化我用的最多是Legato和Delete overlap，快速整理音符避免打架。&br&&ul&&li&&b&量化&/b&是DAW很重要的功能，以前都是指节奏量化，现在有了音阶量化，现在还是来说节奏。前面说过，音频也可以量化！受Dr. Luke与亚东老师影响，开始接受用音频编曲的概念，现在很多Urban风格的歌，我已经在尽量用音频来制作鼓声部，好处是看得到音频，感觉比用midi＋采样器控制力强了很多，而且有了音频量化，最不方便的一点也解决了。举个栗子：&br&&/li&&/ul&&img src=&/bfdaed5dae33ea0c99b1d0_b.jpg& data-rawwidth=&773& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&773& data-original=&/bfdaed5dae33ea0c99b1d0_r.jpg&&&br&LPX里面的量化是&b&非破坏性&/b&的！就是说logic随时存着你第一次演奏的midi节奏信息，如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上，这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。&br&&b&Groove Template&/b&：&br&&b&轨道量化&/b&，这样叫也不严谨，因为logic不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化，而且可以将每个region用不同的量化值量化，非常强大，加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能，基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齐的midi轨道。如下图：&br&&img src=&/34f13c41afe2f_b.jpg& data-rawwidth=&492& data-rawheight=&353& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&492& data-original=&/34f13c41afe2f_r.jpg&&&br&&ul&&li&&b&音频编辑器&/b&，这也是DAW标配，但如今大部分功能在Arrange窗口已经实现，而且这里对音频的处理是破坏性的，所以音频编辑器用处越来越小了。我常用的只有Normalize正常化和Strip Silence，去除音频块中无声音的部分，通常我导入分轨后，会把音频用Strip Silence切开（非破坏性），这样宏观看的更清楚。&br&&/li&&/ul&&br&&ul&&li&&b&Flex Pitch，&/b&Logic也实现了在软件内部Tune音的功能，虽然来的迟了点，效果也没有melodyne这种专门做tune音软件的专业，但Logic还是做出了新意：&br&&/li&&/ul&首先可以快速调整音高偏离标准音的范围，如下图，离中轴越远表示音高偏离标准越多，在上面为偏高，反之亦然。一键便可实现调整所有音符的准确度。&img src=&/d31c380dc596f494a8c9f40c9cc053cc_b.jpg& data-rawwidth=&190& data-rawheight=&178& class=&content_image& width=&190&&&br&在tune音窗口，每个音符有6个句柄，如下图右下角，每个点都控制一些参数，不象Melodyne需要频繁更换工具。&br&&img src=&/f6e9dfafc918_b.jpg& data-rawwidth=&815& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&815& data-original=&/f6e9dfafc918_r.jpg&&&b&Flex Time&/b&，Logic同样可以切片并量化音频，而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确，效果一般，适合打击乐。&br&&img src=&/5edef89a6bd7d_b.jpg& data-rawwidth=&322& data-rawheight=&208& class=&content_image& width=&322&&&br&&br&&br&&br&&br&&ul&&li&&b&音频轨&/b&，Logic的音频显示也很有匠心，早起Logic的波形显示如下：&br&&/li&&/ul&&img src=&/b531a731df06ad0bd5ad_b.jpg& data-rawwidth=&248& data-rawheight=&93& class=&content_image& width=&248&&&br&看起来是单声道？其实左上角表明这个一个立体声，而波形的上半部分是左声道的，下半部分是右声道的，我觉得这样非常合理，在同样空间里面显示的信息量非常大，只是其他所有DAW都是这样的：&img src=&/feab0ed0fee09afd5cc225f_b.jpg& data-rawwidth=&224& data-rawheight=&122& class=&content_image& width=&224&&为了便于大多数用户理解，LPX做了妥协，只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法，这里也体现了Logic的诚意。&br&&br&&ul&&li&&b&音频录音，&/b&Logic首创了Comping录音的概念，同样一段内容可以多次录制，录制所有音频在同一轨上，而不像其他DAW需要不停开轨。录完之后，直接用鼠标直接划选唱的好的部分，Logic自动组合起来成为一整轨，连X-Fade都是自动的，如下图：Logic9以后可以移动某一部分的位置了，更为准确，录音最少只需开2轨，一轨伴奏一轨唱，不停录下去就ok。&br&&/li&&/ul&&img src=&/10a3c7a2b2f6df4f78f3a4b6a9590b83_b.jpg& data-rawwidth=&868& data-rawheight=&556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&868& data-original=&/10a3c7a2b2f6df4f78f3a4b6a9590b83_r.jpg&&&b&Automation，&/b&自动化参数，让推子跳舞？一点也不新鲜。但能把Automation的线画成如下形状，即使不实用，也还有点工艺水平吧！并且画线全程不需要更换工具，只需鼠标加组合键就行：&img src=&/0e14fddb1c_b.jpg& data-rawwidth=&454& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&/0e14fddb1c_r.jpg&&&br&&br&&ul&&li&&b&Global track&/b&&/li&&/ul&&b&Arrangement&/b&，这个应该是Cubase的首创，现在在LPX也能实现了。对于结构比较复杂的音乐，需要快速调整段落顺序的，这简直是神器。也可用于歌曲，可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是，LPX提供了存储歌曲版本的功能，而多个版本存在一个工程里面，方便多了。&br&&b&Tempo&/b&，做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况，Tempo Track是得力助手，当今不知道，最起码五年前，下图这种曲线其他的Workstation根本做不了。Logic会把曲线转换成离散的变化值，非常精密。Logic之前的版本有可以存储多种速度线，LPX已被整合为多种歌曲版本了。&img src=&/fa45f26eefef20a698a271fd_b.jpg& data-rawwidth=&491& data-rawheight=&240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&491& data-original=&/fa45f26eefef20a698a271fd_r.jpg&&&br&&b&Beat Mapping，&/b&如果需要按照某首歌曲或者某段midi的节奏为标准来实现变速，就需要用到beat mapping，需要渐慢的情况，可以先打一个渐慢的节奏，再根据这个节奏来实现想要的速度变化。&br&&b&Movie&/b&：LPX把video改称了Movie轨，最好用的功能就是侦测转场点，并把转场点直接转成Marker点，对那种需要对画面给劲的配乐，非常方便，剪辑点找的比间接本人还准！&img src=&/521b80ab9ab_b.jpg& data-rawwidth=&1292& data-rawheight=&296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1292& data-original=&/521b80ab9ab_r.jpg&&&br&&br&&ul&&li&&b&轨道&/b&&/li&&/ul&&b&Channel Strip&/b&，是Logic最早把这个硬件调音台的概念引入了软件，并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip是一组设置，保存了包括了软音源的所有设置，所有效果器设置及具体参数，一键解决了以往几十个动作的操作。Logic预制了大量的Channel Strip，包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux通道的效果都有预制，虽然不一定适合，但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置，需要的时候直接使用，必用指数：6颗星。&br&&b&打包&/b&：LPX独创的轨道打包模式Summing Stack。和颜色一样，音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的，其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了，但由于当代的音色实在太多了，形成理论是不太可能了，但多用音色的叠加会让音乐Pro很多。Summing Stack可以预制一组音色，每个单独音色的轨道也都分开了，方便进一步调整。&br&&b&Solo:&/b&Logic首创（又是这词），可以solo一组region，这比solo轨道可方便太多了，对于试听编曲、连接音频都是非常有用的，早已习惯了这种solo 模式，导致在其他DAW极为不适应。例如这样：（灰色是未被solo的，不发声）&br&&img src=&/ef0f6b4dffa266edd0c6_b.jpg& data-rawwidth=&242& data-rawheight=&352& class=&content_image& width=&242&&&br&&b&图标：&/b&精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉，而且方便找到某个轨道，LPX加入了分类，更方便：&img src=&/8d0d5c63327cbb1f272bc0b9b6e54367_b.jpg& data-rawwidth=&682& data-rawheight=&393& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&682& data-original=&/8d0d5c63327cbb1f272bc0b9b6e54367_r.jpg&&&br&－－－－－－－－分割线－－－－－－&br&关于开关工程、模版、建轨，常用的region的移动复制等，恕不赘述，最基本的怎么学也都能学会，下面说说自带插件：&br&&b&LPX新增的自动鼓手&/b&&br&&img src=&/eee9e149e_b.jpg& data-rawwidth=&1318& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1318& data-original=&/eee9e149e_r.jpg&&&br&记得曾经风靡一时的steinberg的虚拟鼓手、吉他手、bass手，虽然节奏、音色都很好，但因为缺乏变化和调整空间，用在自己的音乐里面起来还是非常呆，所以我一次都没用过。但Logic出手还是不一样，很多地方我还得跟他学学呢。drummer轨可以自动编配好整首歌的节奏，只需要告诉它歌曲的结构、速度，选择合适的鼓手和节奏性，一轨味道非常正的鼓就完成了，把这轨midi拖动一下，完全可以进行微调，并用在其他音源上。当然，即使鼓手非常完美，也不鼓励所有歌曲都这么干，用loop也一样。&b&因为，只有学会了每个音符的用法，才真正懂得了每个音符的意义。&/b&我提倡即使使用了loop或着这些drummer鼓手，也要自己弹／打会，这样才能真正学到东西。&br&&br&&b&Retro Synth&/b&&br&&img src=&/c7dacc06f9de6aff986ec2_b.jpg& data-rawwidth=&1015& data-rawheight=&697& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1015& data-original=&/c7dacc06f9de6aff986ec2_r.jpg&&LPX新增的重头产品，4种合成模式，我认为Analog部分除了没有super saw那种肥厚，这东西的模拟和Fm合成都很不错，table合成还很modern，没那么复古，我已经挺喜欢的了。预置很多，建议每个预置都换一下合成模式，这样一个预置有4种声音，这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然Logic的合成器插件都缺乏了些个性，我想这也体现了logic对广大用户的妥协和诚意。&br&&br&采样器EXS24&img src=&/4fcd88978fcba9f_b.jpg& data-rawwidth=&712& data-rawheight=&423& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&712& data-original=&/4fcd88978fcba9f_r.jpg&&&br&这家伙可能已经10年没变过了，可见logic对它的功能完善有足够信心了。Logic自带的所有采样音色内核都是exs24，音质保留很好，当然logic的自带音色采样也很讲究。exs有很多调制路径，可以自由搭配选择，非常灵活。exs24的unison功能非常强，原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次，并进行一些音调、音色微调，来实现使音色更加丰满的效果。当然，现在音色这么多的情况下，自己做采样音色的情况已经不多了，不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs还有一功能，把loop切片采样成一个乐器，这样可以用midi重新组织loop了。其他采样音色我就不介绍了，留给大家慢慢发现，绝对有惊喜。&br&&b&鼓机Ultrabeat&/b&&br&&img src=&/cb858f725b9ed0ac3aee983_b.jpg& data-rawwidth=&862& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&862& data-original=&/cb858f725b9ed0ac3aee983_r.jpg&&这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差，有osc振荡器模式、采样模式、fm调制模式，2个发声模块可以相互调制，每个音色都有音高、调制模式、2滤波、包络、LFO，还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话，还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂，要么采样要么合成，分开更好用，而且容易上手，我下了几年决心才学会，学会以后就没怎么用过，用也是采样模式。鼓机我觉得NI的Maschine做的好一些，采样就采样，合成也有有kit design，而且很好操作。Ultrabeat可以在里面编辑节奏，并可以直接把节奏拖到工程里面。&br&&b&Vintage B3&/b&&br&&img src=&/1cc977a65fa4baf86af0f_b.jpg& data-rawwidth=&1025& data-rawheight=&701& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1025& data-original=&/1cc977a65fa4baf86af0f_r.jpg&&Hammond B3也是一传奇，多少soul、funk、rock的音乐离不了它，不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼，B3插件完整再现了Hammond的所有细节，包括所有拉杆、串音和leslie音箱的效果，音色非常好。此外新的b3还能实现换拾音mic等的功能。ps，弹过真正的Hammond才知道，这琴是要“开起来“的，接上电之后，一通组合键才能缓缓开启来，恨不得比开车还难！说真的常用organ的，花个200刀买这插件都值得了。&br&&b&Vintage Electric piano&/b&&br&&img src=&/547ff66b6298cbcebe97dc_b.jpg& data-rawwidth=&1017& data-rawheight=&697& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1017& data-original=&/547ff66b6298cbcebe97dc_r.jpg&&又是一个／其实是一组传奇乐器，模仿的是Fender的Rhode、Wurlitzer等琴。自带模拟电子管的放大器和phaser／tremolo效果器。Rhode在jazz尤其是soul音乐里起得作用太大了，恨不得没有rhode这些音乐都发展不起来。而当今的Chillout／House等也大量用了Rhode的音色，因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色，以及自然的长延音，配合jazz丰满的9/13和弦，简直是绝配，用钢琴弹bebop舒服，但要说soul、Chillout，只有rhode才合适，真别不信，前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手Rhode琴了，早些年亚东老师就买了2台，还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样，键盘可以弹响簧片，通过拾音器再扩大出来，还要自己加效果器，当然有真琴更有感觉，但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没Pro Tools里面的EP好，但LPX这个似乎完胜！&br&&br&&b&Vintage Clav&/b&&br&&img src=&/4f2e8da744ec1af874be2b1_b.jpg& data-rawwidth=&1016& data-rawheight=&692& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1016& data-original=&/4f2e8da744ec1af874be2b1_r.jpg&&这是funk教父Steve wonder的招牌音色，也就适合用在funk里面，其他地方味不对，没弹过真琴，但应该质量不差。&br&&br&其他插件不说了，下面该说效果器了（整个一无法结束的节奏啊）&br&&img src=&/9dd0e77a0ddcd2ceffd29b_b.jpg& data-rawwidth=&855& data-rawheight=&665& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&855& data-original=&/9dd0e77a0ddcd2ceffd29b_r.jpg&&琶音器，logic这个算是落后太多了，虽然再environment里面也能实现这功能，但那太麻烦了，logic迟到了也提升了琶音器的整体水平，这绝对是最专业的琶音器了，造福了广大电音maker啊。live模式可以看到音符的多少和力度，grid模式可以创造节奏型，并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下，做琶音最好选择3/5/7个音符为一组循环，这样和4/4的节奏永远有对位，即使琶音很简单也会一直很有新意，没那么乏味。&br&&b&Channel EQ&/b&&br&&img src=&/c6d606ced371adb0c6013c_b.jpg& data-rawwidth=&1020& data-rawheight=&457& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1020& data-original=&/c6d606ced371adb0c6013c_r.jpg&&从10.0.5以后升级成这个样子了，比以前更大了，颜色也更有趣味。8段EQ，我觉得还是缺乏个性，没有waves的VEQ有特点，也比不上UAD的API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是eq自带频谱分析功能，而且效果绝对是业界良心，不比其他的专业频谱差，而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。&br&&b&Compressor&/b&&br&&img src=&/c495d73efdcb7d_b.jpg& data-rawwidth=&520& data-rawheight=&271& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&520& data-original=&/c495d73efdcb7d_r.jpg&&&br&常用的&b&Compressor，&/b&plumtium模式下，声音几乎不比api差，感觉还是少了点个性，punch没有api突出。Vintage VCA比较狠，也非常快，能做很大的压缩。Vintage Opto简直太狠了。声音已经很好了，而且架不住他方便，而且在调音台整合了gain reduction，一目了然。&br&&b&Space Designer&/b&&br&&img src=&/77bac86d8b56a4f4cc6f_b.jpg& data-rawwidth=&742& data-rawheight=&467& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&742& data-original=&/77bac86d8b56a4f4cc6f_r.jpg&&Logic混响虽然不太强，但在DAW也是业界良心啊，其他DAW带的更没法用啊。Space Desingner是采样混响，虽然比不了Lexicon的密度那么实在，可控性也不太多，但采样的数量和种类也绝对良心，好声音等着你发现。&br&&br&Amp Designer和Pedalboard&img src=&/93e1a0060428bfcb68cde38_b.jpg& data-rawwidth=&1232& data-rawheight=&473& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1232& data-original=&/93e1a0060428bfcb68cde38_r.jpg&&&br&&img src=&/a73dd79e77087ecbb81cfd0_b.jpg& data-rawwidth=&329& data-rawheight=&390& class=&content_image& width=&329&&音箱头模拟器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器实录，但还是方便，还能录完吉他再调音色。而且音色也不比guitar rig差，想想我已经5、6年没用过真效果器了。&br&还有很多&b&良心插件，如：&img src=&/efbe95f030bfe9_b.jpg& data-rawwidth=&267& data-rawheight=&178& class=&content_image& width=&267&&&/b&&br&&b&bpm counter 自动测速度&img src=&/7b13c979db7aeaafdf93_b.jpg& data-rawwidth=&259& data-rawheight=&211& class=&content_image& width=&259&&Grooveshifter，&/b&改音频的律动，前提是音频比较干净，节奏别太碎。&img src=&/0d787f1d77ae37eecae67a_b.jpg& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&439& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&/0d787f1d77ae37eecae67a_r.jpg&&&br&&b&调音表，&/b&花几百块钱买块调音表还没这好看，而且很准，阻尼适中，非常方便。&br&&br&&br&&br&&br&&b&最后再介绍：Smart Control&/b&和&b&Logic remote&/b&的iOS app&img src=&/c184a6d4cfb564b59a4518_b.jpg& data-rawwidth=&840& data-rawheight=&282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&840& data-original=&/c184a6d4cfb564b59a4518_r.jpg&&Smart Control把采样器、合成器、效果器的功能简化到8个旋钮，适合广大有旋钮控制器的同学，比起以前需要去一个个map按钮，真是方便多了。&br&&img src=&/ba2efa9b69aeb723dd8151_b.jpg& data-rawwidth=&746& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&746& data-original=&/ba2efa9b69aeb723dd8151_r.jpg&&&br&&b&Logic remote&/b&，简直把LPX变成了iPad版的garage band，躺沙发里拿着iPad编曲、混音不要太享受哦。&br&&br&还介绍一个，没带midi键盘的时候试试音色，极为方便，用电脑键盘弹琴，以前叫caps lock keyboard，现在在window菜单－Musical Typing。&img src=&/e3f8ad1ecb63df_b.jpg& data-rawwidth=&701& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&701& data-original=&/e3f8ad1ecb63df_r.jpg&&&br&&br&以上是提纲，具体怎么实现，我的建议：&br&1.对着说明书，一个一个操作去试，同时做笔记，不断复习，尤其快捷键。因为很多软件，特别是Pro Tools，很多功能在菜单上根本就没有，如果不按快捷键会少了一多半高级功能，LPX亦然。说的极端一点，尽量不用鼠标完成一切操作。&br&2.看视频，推荐MacProVideo的所有关于Logic的视频，也是良心之作，比lynda／VTC之类好很多，还有推荐Groove3的视频。&br&3.不能不提Youtube，刚才这些操作的具体实现，youtube上肯定有单独的视频讲解，看了肯定能明白。所以同时推荐logic用英文版，用中文还是不知道人家说的是什么。&br&&br&以上这些都会了也就算精通了吧，当然肯定还有更高class的，留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈：“用什么软件都一样”，“软件不能帮你做音乐”，但我的理解是，一方面，学好软件不一定能做好音乐，但学好乐理、和声理论同样也可能不行，琴弹的倍溜也可能不行，说悬点，音乐，尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面，我觉得有个顺手的工具总比没有强，而且用logic的过程比其他daw要顺手多了，用其他的总是觉得缺点什么。如果要学DAW，我还是建议logic，理由已经够多了。&br&&br&补充一句，大果说的没错，用正版体验不一样。我从Logic 7就买了正版（也没盗版），一直到Logic Pro X，现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版，我肯定没现在研究真么细，尤其Logic Pro 7比起现在难用多了。唯一怀念Logic Pro 7里面的midi region显示的是小音符的缩略图，录midi的时候不断跳出来的音符，比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!
老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：）老师和 老师说了学习DAW的“道”， 老师和
老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学LPX的“术…
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反过来想，如果歌曲里出现的是塞北、爷们、清亮女声、吉他。&br&&br&也挺有感觉的。&br&&br&诶，那不就是《套马杆》吗。
反过来想，如果歌曲里出现的是塞北、爷们、清亮女声、吉他。也挺有感觉的。诶，那不就是《套马杆》吗。
有沒有在聽到貝多芬第九交響曲第五樂章時，有種全身充滿快樂的感覺？&br&於是自己走在路上，上學、下班，腦海裡縈繞著自己的胡思亂想、想像出來的宏大樂章，連配器都配好了？&br&有沒有在聽到拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲第三樂章結尾高潮時，想像在舞台上彈奏史坦威8寸三角鋼琴，於是激情充滿全身，手舞足蹈，閉眼，很開心的樣子？&br&雖然翻開琴譜，連徹耳尼練習曲都沒彈過幾首？&br&有沒有在聽德彪西的月光時，在迎面的清風下流下純粹感動的眼淚，心想有朝一日，也在八月十五的月光下彈給心愛的那位聽？&br&雖然每週上課、上班，晚上提心吊膽害怕鄰居投訴，也要彈個兩三小時，才能放心睡覺？&br&有沒有在網上找了幾小時的Sibelius打譜軟件破解版和Kontakt音源，再花一兩天下載下來，就為了寫出自己那一兩分鐘的旋律，配上拙劣的和聲，然後模擬、播放，笑嘻嘻地聽著，計劃寫多一二十首？&br&有沒有被媽媽罵、卻還堅持不懈要邊聽音樂邊寫作業？&br&有沒有花四五百塊買個上T的硬盤，就為了裝下從網上抓下來的所有音樂？&br&有沒有省吃儉用買個降噪入耳式耳機，就為了搭車時不用傷害耳朵也能聽到清楚的音樂？&br&有沒有做什麼事都難以專心，在樂隊樂團裡排練演出時，一坐就是三四小時？&br&??&br&&br&但是因為喜歡音樂，所以一直想要有朝一日自己也寫出讓自己、讓別人感動的音樂，哪怕俗世一切都佔據掉自己的時間，還是買了一套樂理、作曲、和聲、配器「自學」教材，計劃著要把他們啃下來，也不顧別人說一定要上音樂學院才能學作曲？&br&為此，也不顧父母勸阻，哪怕是讀著高中，也要每週上鋼琴課？只是因為高二成績太差，才不得不放棄學琴？&br&也因為喜歡音樂，去到國外念書，也心甘情願花錢去國家音樂廳聆聽大師演奏？&br&也因為喜歡音樂，不買好衣服、不想買好車、好房子等等，但就是想買一把／隻／台上好的樂器，放在家裡細心照顧，熱戀般地彈上幾個小時？&br&也因為喜歡音樂，對於逼迫懵懂小孩學琴、抱怨他們坐不住的家長感到深深鄙視，信心滿滿地說：只要喜歡，就做得住，完全不用逼迫？&br&&br&以上這些問題的回答，如果為「是」，那就是音樂夢想。
有沒有在聽到貝多芬第九交響曲第五樂章時，有種全身充滿快樂的感覺？於是自己走在路上，上學、下班，腦海裡縈繞著自己的胡思亂想、想像出來的宏大樂章，連配器都配好了？有沒有在聽到拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲第三樂章結尾高潮時，想像在舞台上彈奏史坦威…
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唔，谢邀……&br&唱功实在是个太庞大的评价体系，我只能写一点点，合理预期不全面也不专业……（求专业声乐老师的指导啊……）&br&&br&首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的&b&声音&/b&控制、&b&气息&/b&把握、&b&情感&/b&表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力，这个是我所理解的本题所要求提高的「唱功」。&br&&br&&u&声音控制&/u&&ol&&li&&b&音准：&/b&我个人建议是，跟着乐器发一下不同音高的音，用「mi ma mi」或者「ah ah ah」这类闭口开口的单音去爬爬音阶，完整地去跟着音准的乐器爬音阶（各种和弦都爬一下，适应好各种音程最重要）。自己练声的话，要用录音设备（iPhone 上的语音备忘录就可以）录下来自己听一下音准是不是差不多对了，如果身边有金耳朵，麻烦人家隔三差五帮你听一下也可以。&/li&&li&&b&真假声：&/b&很多人都问假声要怎么发才能听起来没那么假……唔，假声都叫「假声」了，必然和你的真声存在差异，不要紧，如果只能用假声发的音，那就先这么发，咱们可以在后面慢慢调整一下音色（真声也是可以通过共鸣腔和气息来润色的，所以不要着急）。&/li&&li&&b&真声到假声的过渡：&/b&确实是个大难点，对我来说这玩意儿就是靠适应，不停地练习在边界上的变换，低转高、高转低、转来转去，直到你的肉身记忆固定了以后，就万事大吉了。&/li&&li&补充&a class=&member_mention& data-hash=&bbe740f6a3& href=&/people/bbe740f6a3& data-tip=&p$b$bbe740f6a3&&@BlankSue&/a&的这个答案：用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2044&/span&&span class=&invisible&&4826/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）&/li&&/ol&其他要点：&ol&&li&不要急着去学各种颤音和哑音，对初学者声带似乎不太好。&br&&/li&&li&录音后听很有用，但是你的耳朵必须也有音准。&br&&/li&&li&大胆地模仿各种声音，可以的话学学猫叫狗叫猪拱地（误）都可以。&br&&/li&&/ol&&br&&u&气息把握&/u&&br&气息把握直接影响你的强弱音、音色等等基本的声音表现结果，这个建议直接阅读&a class=&member_mention& data-hash=&5d2db9daa4bd9ea283de6& href=&/people/5d2db9daa4bd9ea283de6& data-tip=&p$b$5d2db9daa4bd9ea283de6&&@刘一鸣&/a&的这个答案：如何提高对嗓音的控制力？（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2038&/span&&span class=&invisible&&5881/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&），很全面了。&br&其他要点：&ol&&li&找个练瑜伽的朋友跟他/她/它学一下腹式呼吸，可以有一定的辅助。&br&&/li&&li&多大笑，打开你的口腔。&br&&/li&&li&找个学过一点播音主持朗诵等等的朋友跟他/她/它学一下挺软腭，也可以练一下你的共鸣腔。&br&&/li&&li&要是你在发声时发现自己的牙齿在振动，唔，你的高音好赞啊……（XD）&br&&/li&&/ol&&br&&u&情感表现&/u&&br&当你有音准了，有各种美好的音色了，能控制强弱音了，能通过真假声和气息来展现一首歌了，那么模仿某个歌手的一首歌就不难了，这样去 KTV 的时候起码已经很有木有样了。通常来说，这个程度已经是普通 K 歌爱好者应当达到的比较合适的程度了。不过想要在群 K 时秒杀别人，或者更加牛逼地去参加公司年会秒杀跑调的领导（误）的话，那学会用感情就很重要了。&br&怎么用感情？简单说就是，先去理解这首歌，体会歌本身表达的感情，构建起一个和这首歌有关的故事场景，代入你可以代入的感情，然后把你自己的感情唱出来。&br&说起来简单，但是程度比较难控制，这个一样靠录音来听吧，尽量控制到一个「感人而又不瘆人」的程度，用你的心去感受就好了。&br&大家的心其实都是差不多的。&br&&br&叽里咕噜说了一大堆，很多东西光说是说不清楚的，&b&我仍然建议，如果你真的想正确认识自己的唱功现状以及提高自己的唱功，还是找一个声乐老师跟着练习会比较好。只有面对面的教学，才能最快最准确地对你进行量身定制的指导。&/b&&br&&br&预祝秒杀领导！
唔，谢邀……唱功实在是个太庞大的评价体系，我只能写一点点，合理预期不全面也不专业……（求专业声乐老师的指导啊……）首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合…
&b&知乎上有个问题：&/b&&br&&blockquote&&b&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&目前华语流行音乐界作曲能力堪称大师的都有谁？ - 知乎用户的回答&/a&&br&&/b&&/blockquote&大家看看就好，我一直很尊重那些具有独立思考判断力的知友，他们在对待知乎以及知乎问题的时候，不会因为情绪而写出名不副实的回答，甚至是哗众取宠的答案。只是我对那些名不副实的答案竟然能排在前面，恰恰暴露了音乐鉴赏能力和理解能力，深表遗憾。&br&&br&群众的眼睛并不是雪亮的，但这并不妨碍事实的存在，就像周杰伦说过的：&br&“&b&否定我的作品，决定在于心情&/b&”&br&&b&&br&&br&&br&&br&周杰伦有以下歌曲，均可以代表他的作曲水平&/b&：&br&《龙卷风》&br&《搁浅》&br&《夜曲》&br&《枫》&br&《青花瓷》&br&《东风破》&br&《七里香》&br&《花海》&br&《珊瑚海》&br&《明明就》&br&《蒲公英的约定》&br&《说好的幸福呢》&br&《最后的战役》&br&《夜的第七章》&br&《听见下雨的声音》&br&《不能说的秘密》&br&《我落泪，情绪零碎》&br&原本应该有《琴伤》，由于原曲有拿来糅合的嫌疑，所以不在此列。&br&&br&&br&可能有朋友会有疑问，为什么像经典的《晴天》、《简单爱》、《半岛铁盒》、《以父之名》等歌曲没有上榜？&b&原因如下&/b&：&br&&ol&&li&那么既然谈到作曲的最高水平，首先要通过对原曲结构进行拆解，然后把原曲挪到其他古典乐器、西洋乐器进行独奏，最后通过乐团的形式去表现原曲。&/li&&li&通过上述方法可以让原曲「显形」，可以看出这首曲子的适用广度，能否被各种乐器以及各种环境所驾驭。像《以父之名》的曲风以及结构是很局限的，因为它原曲结构是黏贴式的组合，如果把它拆分就无法还原《以父之名》原作的意义。像此类作品在严格意义上是无法代表周杰伦作曲的「最高水平」，只能说《以父之名》等未入选的曲子是一首经典的「歌曲作品」。如果Rap也算作曲的话，那么脑残粉你们赢了。&/li&&/ol&&br&答案开始部分的入选榜单是我从周杰伦所有专辑歌曲里逐一筛选出来的，如果你认为是我个人偏好，那就是误解我了。我大致用通俗的形式举例，不知道是否理解：&br&&ul&&li&我说《龙卷风》是周杰伦作曲中最高水平的代表，更多是因为《龙卷风》的「旋律」。既然我们说作曲，那么就看它的旋律，其余什么编曲、和声、节奏一律抛开不谈。《龙卷风》的旋律此前我在其他问题里提到过，这首曲子的旋律是相当的抓耳，从歌曲开始部分到副歌的缓缓推进极具「漩涡感」。曲如歌名，名副其实，像一股龙卷风般的旋律，渐进缓和逐渐拉高，没有传统歌曲的那种强迫感、生硬感、突兀感。&br&&/li&&li&除此之外可以看看与《龙卷风》共同入榜的歌曲&b&《明明就》、《枫》、《蒲公英的约定》&/b&、&b&《搁浅》&/b&，都是旋律感非常强、歌曲特性与风格非常典型的代表。同时，以上这几首均可以用乐团的形式去演奏，试想一下提琴与钢琴的交融，完全没有吉他的插入，如果没有歌词的对白，或许可以把原曲表现的更加古典化和情景化。&/li&&li&像《夜曲》、《夜的第七章》、《最后的战役》，虽然它们都有Rap的部分，甚至整首歌就贺岁Rap贯穿全场的。但它们核心的原曲骨架是与《以父之名》、《止战之殇》截然不同。&b&《夜曲》&/b&的钢琴版大家应该都听过，没听过的可以翻我前面的答案。&b&《夜的第七章》&/b&是非常具有特色的曲子，我建议大家听一下原曲伴奏，钢琴的巧妙插入、主副歌旋律的穿插起伏，曲末的渐隐点睛般的起到了惊悚收尾的作用。整曲将侦探的那种氛围与谨慎求真的顿感表现的淋漓尽致。而&b&《最后的战役》&/b&就更像是一部电影的原声，部分特点与《夜的第七章》有类似之处。但《最后的战役》在作曲以及编配的程度上可以说是流行歌曲里为数不多的「高端作品」，它将战争的泣离感与战火分飞的年代感都体现在了旋律上，虽然前面部分有Rap，可它的旋律是非常的缓慢抒情，歌词在向听众描述剧情，曲子在不紧不慢的播放整个战役始末的幻灯片。尤其是《最后的战役》带给听众的那种流行音乐少有的气势磅礴、史诗级的旋律序幕，都是周杰伦作曲能力、周杰伦的编曲搭档（钟兴民老师）的默契神作。&/li&&/ul&好的曲子是会讲故事的，好的曲子可以被用到很多场合，好的曲子可以不限乐器的被演奏表现。&br&&br&你可以用吉他弹《晴天》，但是用钢琴+提琴去表现《晴天》的时候，你会发现《晴天》的旋律是多么的受限，受限于它的定位与风格，受限于它的原始演奏情绪和演奏方式。&br&&br&文始处的「周杰伦最高作曲水平榜单」是我个人所列，但这并不代表周杰伦其他作品就不优秀。只不过我仅从「作曲水平」方面做了最浅显的解答。毋庸置疑的是，周杰伦在华语流行乐坛是独一无二的「作曲大师」，他的曲子可涉猎的领域范围，迄今为止少有人及。&br&&br&最后，我教大家一个最简单的判断一首流行歌作曲水平的方法：「听歌曲的纯伴奏」。&br&如果伴奏你喜欢听，那么这首曲子多半是好曲子。如果伴奏仅仅是鼓点或简单的一点SOLO伴奏，那么呵呵，那些二流的作曲就是用这些旋律来哄你们这些孩子呢，反正你们也听不出什么所有人，只要唱歌的人是你喜欢的人，那么曲子就是好的。&br&&br&诚然，其实仅仅通过听伴奏这种方法，也是不能准确判断一个曲子的质量，毕竟也存在「主观判断」。如果你会3种以上的乐器，或者你可以用电脑模拟去演奏一首流行歌曲的原曲，通过类似乐团的模拟去呈现曲子，有的曲子是经不起乐团的锤炼与洗礼，硬上是上不了的，只会出纰漏。&br&&br&以上，谨代表我个人的观点，不具备广泛参考意义，谢谢观看。
知乎上有个问题：大家看看就好，我一直很尊重那些具有独立思考判断力的知友，他们在对待知乎以及知乎问题的时候，不会因为情绪而写出名不副实的回答，甚至是哗众取宠的答案。只是我对那些名…
&img src=&/dda965de936d9fefe7012f_b.jpg& data-rawwidth=&753& data-rawheight=&525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&753& data-original=&/dda965de936d9fefe7012f_r.jpg&&&img src=&/5643fee88bac5c51a9e88cb32e860448_b.jpg& data-rawwidth=&470& data-rawheight=&343& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/5643fee88bac5c51a9e88cb32e860448_r.jpg&&&img src=&/b3b9f6ad8bc649b2f45c95db92b561bc_b.jpg& data-rawwidth=&435& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&435& data-original=&/b3b9f6ad8bc649b2f45c95db92b561bc_r.jpg&&&img src=&/acdfbafae8a674d442160f_b.jpg& data-rawwidth=&411& data-rawheight=&422& class=&content_image& width=&411&&&img src=&/c502f9db6b1c91eed1408_b.jpg& data-rawwidth=&616& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&616& data-original=&/c502f9db6b1c91eed1408_r.jpg&&&img src=&/a6f690b191e1deb150e47b8_b.jpg& data-rawwidth=&748& data-rawheight=&559& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&748& data-original=&/a6f690b191e1deb150e47b8_r.jpg&&&img src=&/ff30551bdc3cc3bdac8ae2_b.jpg& data-rawwidth=&709& data-rawheight=&486& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&709& data-original=&/ff30551bdc3cc3bdac8ae2_r.jpg&&&img src=&/04f1b989b3e7e479534c_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&/04f1b989b3e7e479534c_r.jpg&&&img src=&/7e60cd49f64ce5d08d707de5a69d5b67_b.jpg& data-rawwidth=&498& data-rawheight=&415& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&498& data-original=&/7e60cd49f64ce5d08d707de5a69d5b67_r.jpg&&&img src=&/4bfd08f7d730e8d73ec8d_b.jpg& data-rawwidth=&324& data-rawheight=&433& class=&content_image& width=&324&&&img src=&/7efbb0ddcee8a3b2e4c8fa9_b.jpg& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&/7efbb0ddcee8a3b2e4c8fa9_r.jpg&&&img src=&/b57d48c3e64087caeb0fb_b.jpg& data-rawwidth=&486& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&486& data-original=&/b57d48c3e64087caeb0fb_r.jpg&&&img src=&/f4c3e6ee732bbaecab719a7_b.jpg& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&406& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&/f4c3e6ee732bbaecab719a7_r.jpg&&&img src=&/2b10c28d67abec042ecab354e82a5d29_b.jpg& data-rawwidth=&213& data-rawheight=&567& class=&content_image& width=&213&&&br&&br&&br&&img src=&/69c4e8aeb7db1c754d6f2a5aa1b38f18_b.jpg& data-rawwidth=&390& data-rawheight=&434& class=&content_image& width=&390&&&br&&br&&img src=&/ed9c8450268df_b.jpg& data-rawwidth=&379& data-rawheight=&570& class=&content_image& width=&379&&&br&&br&&br&&img src=&/c2ee2dd735e469fd96c418_b.jpg& data-rawwidth=&676& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&676& data-original=&/c2ee2dd735e469fd96c418_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&img src=&/d288fddebdf08d046def13_b.jpg& data-rawwidth=&654& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&654& data-original=&/d288fddebdf08d046def13_r.jpg&&&br&&img src=&/bdbbc76dbd9f5d_b.jpg& data-rawwidth=&753& data-rawheight=&474& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&753& data-original=&/bdbbc76dbd9f5d_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/edf1dfa15_b.jpg& data-rawwidth=&505& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&505& data-original=&/edf1dfa15_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/83eaa3e4ce_b.jpg& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&/83eaa3e4ce_r.jpg&&&br&&img src=&/4f785eb98a99f0_b.jpg& data-rawwidth=&699& data-rawheight=&509& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&699& data-original=&/4f785eb98a99f0_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/7a64e3fbef4de770b7c205_b.jpg& data-rawwidth=&571& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&571& data-original=&/7a64e3fbef4de770b7c205_r.jpg&&
刚看完第一期，就当个亮点题答吧，穿插一些我自己的想法。&br&&br&前半段：&ul&&li&开头做足了噱头，歌手到场仪式很隆重，采访品质和采访切入时机都很好，剪辑的很紧凑。&br&&/li&&li&歌手之间相互保密弄的很好玩，包括会放对讲机里的声音「XXX 的歌手要去上厕所了，其他人带着自己的歌手回避。」「接下来是 S 歌手试音，把 S 歌手带到舞台上来。（沙宝亮）」让观众对这个节目的专业性保持了很高的期待。乐队的调音和歌手的彩排也是绝对的亮点，剪辑的老师绝对是尚雯婕黑，在别人那我们只能看到一些专业的词汇，可到了尚雯婕，全国观众听见她对乐队说「我找不准应该从哪进，你们必须给我个明确的声」，然后对着和声说「你们尽管大声唱。」另外，尚雯婕这个造型是我最近二十年来见到她最正常的造型，不过电子原创音乐是个什么分支？&br&&/li&&li&格瓦斯，好喝，哈尔滨本土很爱喝的来自俄罗斯的饮料同时中国的很多其他地方也有，没想到娃哈哈居然把它推向全国了，推荐「秋林里道斯」或者「得莫利」牌的格瓦斯，很正宗。&br&&/li&&li&恩，所以这节目最后，专业歌手的生杀大权居然掌握在观众投票手里？观众懂个… 你以为喜欢齐秦的观众会因为齐秦表现的不好羽泉表现的好而把票投给羽泉吗？&/li&&li&快乐家族那三个人和另外几个根本不认识的人是干嘛的？他们为什么要带着他们满脸的假惊喜出现在这个严肃专业的唱歌节目里？&/li&&li&现场音乐永远有震撼人心的力量。歌手在一帮乐手和音箱中间的血脉喷张的情绪是一张修的相对完美的 CD 无法带给你的。湖南卫视带来了一个牛逼完善的乐队，我觉得这是电视节目伴奏团队能做到的极致了。&/li&&li&啊对不起忘说了白百合好看死了，白百合真是一个完美的女生。所以长得丑的男生收漂亮姑娘还是要去组乐队啊！！&/li&&/ul&前半段截止到所有明星演唱结束，这是一档完美的音乐节目。同时它天然排斥坏内容，唱功不好的不敢上，唱功好的，为了证明自己唱功好，会拼了命的想上。没有舞蹈，没有粉丝团，没有假唱，镜头不会像同一首歌那样自以为炫酷的翻转抖动，歌手终于成为了歌手应该成为的样子。哪怕一期节目什么也不干，只是七个唱功一流的人来&b&真&/b&唱七首，这种明星的水准和现场设备的水准都已经足以秒掉大部分的演唱会了。只需要做极其微小的改进，比如抛开快乐家族领衔的假欢喜团队，比如把观众投票的环节拿掉，这档节目达到同一首歌鼎盛时期的收视率也就是几个月的事儿，超过中国好声音简直不能更必须了。并且可能会成为中国历史上最雅俗共赏最交口称赞的节目。&br&&br&但湖南卫视永远不会让人失望…………&br&&br&和中国好声音一样，惊艳的开场又一次带来了连吞三万两千五百四十七只苍蝇的结尾。从「高端」「专业」「大气」「牛逼」华丽转身到「智勇大冲关」水平，湖南卫视只用了一段广告的时间。&br&&br&在顶头上司的命令下，我不得不吃了两片晕车药拿着呕吐袋看完下半场。什么经纪人啊，经纪人是干嘛用的？李维嘉这种讲笑话只能逗笑自己的货色在那干嘛呢，哪怕换成孙骁骁呢？杜海涛直接管黄绮珊叫妈？一帮人坐在一起互相吹捧有意思吗？果然黄琦珊只拿到了第六真的应该让现场观众投票吗？我看不懂后一段除了把整个节目拉回屎坑还有什么意义，两个部分是不同的人策划的吗？&br&&br&总结起来，这是一个极端大起大落的节目，主体部分很完美，其余的部分是粑粑。以后只看前面 LIVE Show 的部分，后面的智勇大冲关，还是留给有需要的人吧。&br&&br&回复：&br&&br&我写的时候就知道一帮人要揪着格瓦斯那个说，别闹，我的意思是在中国那个东西是只有哈尔滨才有。如果您们非要咬文嚼字的话，好吧… 格瓦斯就是哈尔滨本土饮料，盛行于俄罗斯乌克兰那块的叫做 квас，不叫「格瓦斯」。红肠马迭尔冰棍也不是哈尔滨发明的啊，不也叫哈尔滨特色食品么……&br&&br&另外，to 尚雯婕老师的粉丝们，我没怎么看过尚雯婕那届的超女，也没怎么听过她唱歌，称不上是个尚雯婕黑。她第一期表现的很惊艳，但你也能发现，其他歌手的和声辅助和调音辅助都很少，尚雯婕的辅助很多很多很多，尤其是混响开的简直不能更大了，我觉得这对其他选手不太公平。不过其实也没办法，电子音乐本身就是一个很难进行现场演绎的东西。&br&&br&另外，不论是「电子原创音乐」还是你们说的「原创电子音乐唱作人」，我都觉得这是个词极其奇怪并且毫无意义的原创词汇，完全看不出这个有什么值得很多粉丝洋洋得意的。做电子音乐的人在这个世界上有一千万，做原创音乐的人有七十亿，没有任何一个其他的人会称自己为「原创电子音乐唱作人」。周杰伦从不唱别人的歌，但他不会称自己为「原创流行音乐唱作人」，五月天不会称自己为「原创流行摇滚乐唱作人」，Adele 也不会称自己为「原创布鲁斯（心碎的灵魂分支）唱作人」。所以我没太搞懂尚雯婕老师及她庞大的粉丝团这么称呼自己，甚至在一段表演中会重复两三次这样拗口的成就，有什么神秘的意义？是想强调她是「原创」还是「电子音乐」还是「唱作人」？这仨称号中的哪一个显得哪怕稍微有一点了不起吗？
刚看完第一期，就当个亮点题答吧，穿插一些我自己的想法。前半段：开头做足了噱头，歌手到场仪式很隆重，采访品质和采访切入时机都很好，剪辑的很紧凑。歌手之间相互保密弄的很好玩，包括会放对讲机里的声音「XXX 的歌手要去上厕所了，其他人带着自己的歌手…
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他们说蝉只活夏，我以为蝉不死夏不尽。&br&她说擦肩便是缘，我以为相爱就能永远。&br&后来蝉死雪落，缘尽人散。&br&经历会让人明白曾经的简单&br&荒谬幻想，轻狂誓言，&br&不过像夹在书中的枯叶&br&蜷在泥里的死蝉。
他们说蝉只活夏，我以为蝉不死夏不尽。她说擦肩便是缘，我以为相爱就能永远。后来蝉死雪落，缘尽人散。经历会让人明白曾经的简单荒谬幻想，轻狂誓言，不过像夹在书中的枯叶蜷在泥里的死蝉。
＜＜奇妙的约会＞＞，相信我！
＜＜奇妙的约会＞＞，相信我！
走调。&br&&br&走心！
走调。走心！}