平时我呼吸的时候都是用嘴巴呼吸，很少用到鼻子，唱歌的时候声音是从嗓子发出来的，鼻子完全闭着气，_百度知道
平时我呼吸的时候都是用嘴巴呼吸，很少用到鼻子，唱歌的时候声音是从嗓子发出来的，鼻子完全闭着气，
昨看外音乐家唱歌说冒鼻音重才发现唱歌鼻闭着气嗓唱歌状态东西自鼻给关起我试着唱歌关起鼻做想问事想知道确唱歌我音准高音变音 请教懂唱歌谢谢
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鼻自闭合意味着没用鼻腔种腔体需要共鸣所掐鼻唱高音能气息够所高音或唱稳需要练习
鼻子是呼吸用的 难道还要用鼻子唱歌？ 任何人感冒的时候 鼻塞 声音都会变样
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出门在外也不愁歌唱的呼吸_百度知道
歌唱的呼吸
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习确歌唱呼吸乃歌唱艺术重要必要基础由呼吸控制歌声才声乐呼吸歌唱原力声乐界谁懂呼吸谁唱歌说说明呼吸歌唱重要性确实歌唱者首先应该项基本功歌唱呼吸与说呼吸通说交流思想情般距离较近所需音量较气息较浅用力度用传远且我说连续用嗓间嗓音容易疲劳、嘶哑种说呼吸若用于唱歌显能胜任唱歌抒发情要唱给别听歌唱面往往庭广众须歌声传至每角落要求声音既要定音量要定力度变化要间歌唱能力并要求根据歌曲需要或、或短、或强、或弱、或高、或低控制输送气息要做些简单事所歌唱呼吸作种艺术手段自身特套规律项技术性问题训练 呼吸运包含着吸气吐气两程： 1、 吸气用口、鼻垂直向吸气气吸肺底部注意抬肩吸入气息使肋骨附近扩张起腹部面横膈膜逐渐扩张使腹部向前及左右两侧膨胀腹则要用力收缩扩张背部要挺立脊柱几乎两侧却且必须向向左右扩张气推向两侧与背并贮保持住再缓缓气吐 2、 吐气唱歌用气仍要保持吸气状态点重要比给自行车打足气能放松保持呼吸问题要保持住气息必须唱程永远保持吸气状态控制住气息徐徐吐要节省用气均匀吐气所谓气息抗呼吸程要注意呼吸僵硬觉整身体表情都应该积极放松紧张部位横膈膜、两肋两肋像充足气球我要让声音坐面往拉能让气球往浮起说要气息拉住能让提牵涉气息支点问题 3、 唱歌要气息支持点支持点声音要立足立足点横膈膜及肋两侧做支持点我咳嗽或笑候直接觉支持作用没经呼吸训练唱歌脸红脖粗青筋直暴歌声僵直高音低音等等都与气息支持点没保持住关反我掌握呼吸支持点觉我闪歌唱发声便声音仿佛落我所控制气息说声音由呼吸支持种声音悦耳响亮且能强弱自做各种变化 4、 同乐句用气同我进行胸腹式呼吸呼吸气势强弱、吐气要根据所唱歌曲（或乐句）同要求所同面我介绍几种同呼吸练习 1） 缓吸缓呼 我训练歌唱采用胸腔自挺起用口、鼻气息慢慢吸肺叶部横隔膜降两肋肌肉向外扩张（腰围扩张）腹向内微收种吸气要求自放松平稳柔进行像我闻花芳香觉闻花觉使我吸气吸深像做深呼吸运吸气要用太力要轻轻挺住胸廓腹部慢慢呼气呼气注意保持吸气状态控制住两肋横膈膜控制住气息使平稳、均匀、持续、连贯慢慢吐种觉帮助我体呼气肋横隔膜保持状态：缓吸做慢慢吹掉桌灰尘作需要吹气做音呼气练习我说：音像吹灰短音像吹蜡种吐气觉 2） 急吸急呼 急吸短间内通口、鼻迅速气息促深入吸肺叶部并气息保持住按照缓呼要求呼我演唱实践经要用歌曲句与句间、字与字间吸气通停顿间往往采用偷气办吸入且要吸让发现急吸缓呼作用培养呼吸控制力我采取些练习曲及歌曲某些乐句做带词练习效较卡鲁索说歌者能否踏功路首先要看于呼吸器官操纵运用否建立强固基础 四、 歌唱发声歌唱发声说发声完全说式唱歌或放说都没色彩音乐化发声所说说发声能适应歌唱需要我必须讲究发声帮助唱歌普通声带磨炼能发优美、听、持久力合乎科、艺术染力声音 1、 喉声带喉声带歌唱发声器官歌唱核部位通向整体歌唱要塞打歌唱艺术宝库金钥匙解搞清喉与声带歌唱应处位置状态非必要般说歌唱喉位置应该比平说偏低些（像我深吸气喉觉吸气喉位比静止喉位略低点）喉处于吸气位置称水平位歌唱字与字、句与句转换喉要始终处于位置应做离水平位向、向或向左、向右移喉位置稳定运相稳定僵死稳定像浮水面皮球永远稳定水面道理若皮球比做喉皮球浮水面状态像喉稳定吸气位状态所歌唱喉位置应始终处于低自稳定位置喉壁打状态 2、 打喉咙歌唱训练打喉咙十重要环节直接影响声音坏打喉咙喉稳定确位置口盖积极向收缩拱形舌根放松平放牙齿牙关打巴放松自放稍拉候喉咙打何能帮助初者打喉咙呢 1）打哈欠状态 打哈欠状态让口腔打自放松口盖抬起口腔内空间增增所唱歌咽喉要闭塞要使咽喉张让气息自送哈欠状态确实打喉咙办使歌唱者保证演唱状态平练习用闭嘴打哈欠闭口打哈欠候边状态、抬我唱歌候都能保持状态声音白、扁声音竖、圆 2）用微笑状态打喉咙 我讲微笑光笑指笑肌抬起笑肌抬起要鼻、咽腔打牙关打面部两边笑肌（颧骨）呈微笑状微笑状态使喉咙打使获高位置声音歌唱状态边哈欠处微笑精辟 3、 良声区声区唱歌基础没良声区谈其切我应重视声区练习声区功夫要急于唱高音练习我先声区、音量练习始经相段间巩固再慢慢向较高点或较低点音域发展初者定要遵循由易难循序渐进原则否则始猛练高音获确高音反毁坏声带声区应该靠前明亮轻松流畅费力才能往发展演唱高音打通路声区声音要强求音量要自自要求音色优美声音灵性每声部重要音区都声区声区要做吸气深呼吸力求自弹性积极向支持点喉稳定松驰论唱高、低同音喉觉都位置声音要往外送要使声音尾保持同音型位置我比喻说声音要像穿珍珠每音穿条线等等说声音要连贯、统、圆润 4、 关于换声区低音往唱唱定困难容易卡壳换声区必须运用某种才能继续入唱歌唱者首先应基本掌握虽声区唱异作具体调整几种家实践： 1）倒抽口气作 歌者唱换声音（发元音同）做倒抽口气作像吓跳理状态让喉稍向向退让使口咽腔充打同声区歌唱向齿龈背发送气息随着音高逐渐向挪嘴随着逐渐张声音觉更向向更远前发送声音自进入换声区 2）母音转换手 唱换声区候提前让声音掩盖点声音暗点气量点舌抬起点碰换声点点必须强调指声音唱困难甚至声音要现破音千万要变化发声器官形态要乱乱使劲定要坚持迎着声音唱其实换声点总混声问题真假声结合问题掩盖些声音假声能全假必须与真声混合起声音衔接才痕迹声音才虚空所换声点渡假声唱假声位置唱歌、解决声音统处 5、 高音区练习高音区作品高潮现着激发听众情绪、振奋力量唱高音给整演唱增添光彩具响亮、金属般高音歌唱者说非宝贵找自声区打声区基础掌握换声区技巧进行高音练习唱高音两颧骨要更积极放整歌唱状态要更加积极向兴奋随着音高向颌需要松弛向向两侧向拉；舌提起打哈欠似吸住气使喉咙更加打喉随音高往移相反逐步降保持吸气状态状态必须气息支持唱高音训练难点断实践基础已经总结行效每种都要宜采取适合自效途径 第支点提：唱歌候像声带喉咙胸口唱每字都要离支点嘴放松唱注意力往想声音平衡种解决几问题：唱高音喉容易提想胸口想喉支点低喉自放松放喉放喉咙自打声带都胸口处气息能超声带定胸口面气息往沉稳定基本找确发声 第二反向提喉换字比喻喉换字办说般唱高音喉都容易高喉寸或者二寸左右换或者贴着肩膀换脖根换唱候喉咙容易打且声音比较容易垂直容易进入声容易找高音焦点位置 6、 关闭唱关闭唱般指男声唱高音减少换声区困难用种唱关闭声音关进要放关闭要保持声区基础关闭目于、高音区确统起理解发声器官工作变化喉咙打厌往竖起、咽部适扩张等关闭唱般指声区用较明亮a逐步o换声区始用ua声音发白、扁o声音发暗都必须实践适掌握关闭唱训练高音技术效 歌唱发声歌唱发声训练制造乐器重要面：需要喉稳定喉咙打声音全部搭气息线没音脱离气息轨道声音均匀、连贯、力度气息通畅阻声区转换露痕迹等等歌唱高级神经系统歌唱理状态能影响其歌唱质量坏唱歌能孤立强调哪部肌肉理面声音整发声机能协调工作结五、 歌唱共鸣歌唱声音要比较宽广音域要相响亮音量要表达歌曲情各种声音色彩些除要靠确气息控制确发声外更要靠确掌握体发声共鸣作用共鸣能够形声音质量变化要比声带自身发声能量某物体振发声响影响周围其物体振增强原物体振声响形共鸣现象歌唱共鸣指歌唱发声由于气息冲击声带振发声音同引起体内其各共鸣腔体产共振现象由于共鸣产泛音与声带发音组复音使声音美化达宏亮、丰满、悦耳、听效声带极短振体发声音微全靠体许共鸣腔体（胸腔、咽腔、腔等）扩些共鸣腔体调节声带所发声音、明暗及音色变化并能调整其高度 1、 体共鸣腔体前面我已经讲共鸣腔体调节共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦蝶窦等调节共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔部重要共鸣腔体调节共鸣联腔联胸腔联络站歌唱发声应随着音升高或降低变化适调节些调节共鸣腔体般说高音共鸣区布口腔低音共鸣区布胸腔布并说各共鸣腔孤立用应使所共鸣腔体连体即所谓形整体共鸣整体共鸣胸、口、腔共鸣混合使用 2、 共鸣运用歌唱发声应用混合共鸣掌握共鸣各声区混合比例使各共鸣腔保持定平衡使声音获良效唱高音腔共鸣应加强些口腔、胸腔要；唱音声音要求圆润、流畅口腔共鸣应些胸腔、腔共鸣要；唱低音声音低沉、浑厚胸腔共鸣主体掺入口腔共鸣腔共鸣才能换声区发声发明显痕迹歌唱发声及调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统、圆润、饱满音色优美色彩丰富 3、 歌唱共鸣取较歌唱共鸣首先要注意发音器官各部协调配合遵循渐进原则间往两发展即口腔腔胸腔能急于求面我简单介绍获歌唱各种共鸣 1）口腔共鸣口腔共鸣声音喉咙发第共鸣区域歌唱非重要部胸腔共鸣腔共鸣基础发声口腔自打笑肌微提腭自放稍拉腭提觉声带发声波随着气息推送离咽喉流畅向前口腔 前即硬腭前部集反射引起振硬腭前部我叫硬口盖种口腔共鸣效明亮靠前集易于腔取联系且减少咽喉负担起保护声带作用口腔共鸣要声音点（即共鸣焦点）首先必须使口腔各关部唇、齿、牙、舌及相适应咽、喉自松厌轻轻抬起使咽、喉、腔通畅口腔壁、咽腔壁肌肉积极坚硬才获良共鸣效 2）腔共鸣我腔共鸣称声腔共鸣我声音具魅力色彩份使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强尤其男高音、高音声部腔共鸣几乎决定声音质量腔共鸣由于声音频率引起部前蝶窦空间震产蝶窦位于鼻孔比较结构空间获腔共鸣必须先具鼻腔共鸣、口腔共鸣否则腔共鸣难掌握具体：口腔内声波硬腭集反射点稍移腭放软腭舌尽量提使口、鼻、咽腔间通道空间更宽些声波便沿着腭骨传鼻咽腔、鼻腔蝶窦等引起振种共鸣效清脆丰富富光彩要取良腔共鸣必须建立确呼吸点、发声点共鸣位置点三者协调运基础 3）胸腔共鸣胸腔共鸣比较低声部运用比较各声部低声区运用较实际我每声部所声区都需要胸腔共鸣比例少问题获胸腔共鸣具体办：发声咽喉部呈打哈欠状态腭自垂声波反射点硬腭移向齿背使声波喉气管附近引起更振并继续继续传送胸农引起共鸣胸腔共鸣练习定要注意松弛千万要追求胸腔共鸣压迫喉浓重喉音误认胸腔共鸣 4、 共鸣练习用哼唱即说哼鸣练习哼鸣闭口打哈欠状态双唇微微闭住口腔内越空越鼻、咽腔打气息通道留越宽越让气息顺利经些通道沿着口腔咽壁、鼻腔壁进入农蝶窦处蝶窦处觉我前额眉处觉声音向前向体眉震发较明亮集哼鸣声音发哼鸣眉处我要找腔共鸣使三共鸣腔体机结合起形歌唱共鸣整体性训练选择三连带关系母音组进行练习种处空间比较声音较能通畅进入各共鸣腔体 六、 歌唱咬字吐字声乐门音乐与语言相结合综合艺术语言声乐重要组部歌曲旋律都语言基础才能产语言直接、准确传递着情思想受其任何形式都能与相比歌唱语言准确掌握运用歌唱技术重要训练课程 1、 歌唱咬字、吐字基本歌唱咬字指字（声母）言即字声母按定发音部位发音予咬准吐字指字腹字尾（韵母）言即字腹韵母按照同口形予引吐准并收清字尾歌唱咬字吐字般规律： 1）字要唱短、轻、准汉字发音辅音字指发音部即我说五音：唇、舌、牙、齿、喉唇音：bpmf舌音：dtnl牙音：jqx齿音：zcszhchshr喉音：gkh五类发音用力部位要明口能含糊唇音字用力部位唇嘴唇喷口应力清晰舌音着力舌尖牙音字用力部位牙齿音字用力部位齿间喉音字用力部位喉我应充运用咬字技巧加强歌曲染力 2）引字腹字腹（韵母）字歌唱发音引部占值较歌唱响度字主体部与发声关系密切需要引能够引歌唱坏起着关键性作用引部按照字腹同韵母口形要求齐撮合四类我称四呼口呼：aoe发音要求口腔打齐齿呼：ī或ī韵母发音口呈扁平形气息通齿间空隙流用力齿撮口呼：ü或ü韵母发音唇微向前用力唇合口呼：uu韵母发音唇收拢呈圆形四呼引字腹运用口形决能随曲调变化变化应始终保持变歌唱声音否圆润、连贯主要取决于吐字发音准确、连贯与流畅 3）字尾收音要明字尾指字结尾部歌唱发声凡字尾字都应尾音收住才算唱完整字否则算唱半字单韵母字没字尾需要收音要元音发音完整走形复韵母字应注意收音：收aieiuaiuei韵尾应收i音嘴角微向两边咧收aoouiaoiou韵尾应收u音双唇应向前微撮收n字尾音软腭降舌尖抵齿龈阻住口腔通路放气流穿鼻收向前n音收ng字尾音软腭降舌根升贴住软腭阻住口腔通路使气流穿鼻字尾收音要收自要收短、准、轻且收尾部位要准确响度要适值要做收音即停我语言文字繁变化万千收尾部位各我传统演唱汉语语音韵尾归纳十三韵脚我诗歌遇押韵意思我称十三辙 2、 关于十三辙 1）发花辙：凡收aiaua字均属沙马等属元音结尾收韵口形变2)梭波辙：凡收ouoe字均属波歌等3）乜斜辙：凡收ieüe字均属叠叶野等4）七辙：凡收iü字均属喜月雪等5）姑苏辙：凡收u字均属哭古谷等6）怀辙：凡收aiuai字均属槐怪等7）灰堆辙：凡收aiuai字均属内醉等8）遥条辙：凡收aoiao字均属高肖等9）油术辙：凡收ouiu字均属酒手等10）言前辙：凡收anianuan字均属南关边等11）辰辙：凡收eninuenun字均属宾军等12）江阳辙：凡收angianguang字均属13）东辙：凡收enginguengongiong字均属争表红等 3、 关于声调汉语声调语言声调音节或字单独发音高、低、升、降音高变化汉语语言四声调咬字、吐字虽按三部结构规律字吐清楚若字声调唱字仍容易使误解我四声搭配形声调比起落高低短朗读起听唱起易于口强调诗词节奏美、旋律美总歌唱语言离字音声、韵、调三部掌握字音结合规律演唱辩证处理每部间关系要根据歌曲情需要作相应变化完整表现每字才称真完歌唱咬字吐字点要强调咬字吐字重要要研究语言何表现情般说唱轻快歌曲咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵；唱雄壮进行曲咬字应结实力；唱抒情曲调咬字应优美柔；唱慢速度歌曲咬字吐字应圆滑相连达情带字字传情目[我要评论]
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出门在外也不愁练唱歌，丹田呼吸，把身体练坏了。呼吸不畅
健康咨询描述：
练唱歌，丹田呼吸，把身体练坏了。呼吸不畅，筋也不舒服。一年半了。我身上的难受的地方一共有两个方面，一个是左鼻孔呼吸，气不往胸肺部走，感觉会往下面，肚子里走。另一方面身上的筋好像是挣脱了似的。鼻腔内的筋顺着脖子往下滑。肩膀胸部的筋往背后的方向坠。手腕的筋是斜着的，胳膊的麻骨按下去没有麻的感觉。右腿膝关节韧带有时走路疼痛，有时没事。身上很多地方的肌肉都特别绵软。&病症最开始的情况是这样的，有天晚上睡觉，身上感觉不舒服，于是试着全身放松，然后觉得有东西从脖子后面窜上来，沿着左耳根一直顶到头上，然后顺着左腮到下巴。我的嘴不自觉的受到了很强的力量，给撑开了。之后就出现了左鼻孔呼吸不进肺的症状以及筋在向下坠的情况。我的感觉好像是左腮这边的筋扭托了原来的位置，松弛了下去，以致从上到下的全身的筋都开始松弛，脱离。我的左腮看起来比右边要肿一些。呼吸可能是连带着的。但却是是事实，因为有一阵子我睡觉醒来之后左边的鼻孔堵的很死。但站起来身子来之后，鼻子就轻松了。感觉堵着的那个呼吸道沉下去了。气走了另外的通道。我看到你说这是气紧的症状，但我不知道我这身上的筋的情况是什么原因造成的。我能想到的原因，一个是当时我正在练唱歌，丹田呼吸，从网上看的方法。要求气要尽量向下吸，我只能吸到肺部，下不去，我就很用力的吸。当时觉得身上有些不舒畅，没当回事。后来有一次，突然觉得左边肚子处好像突然开了个口，然后气能从那里进去了，然后过了一阵子，先是咽炎，然后就出现这些情况了。我不知道是不是我练气把身体练坏了。现在平时有事的时候没有感觉，心里一想这个事，呼吸就不舒服，吸的太通畅了，但没有吸饱的感觉，肚子鼓，胸不鼓，身上的筋的症状会加重，同时胃里面会向外咯气。现在说话也不知道该怎么用力了，嗓子很容易哑。躺下休息也会有不舒服的感觉，总是不敢放松警惕，所以经常睡不着。请帮帮我。
曾经的治疗情况和效果：
推拿，没有效果
想得到怎样的帮助：请帮帮我，告诉我该去检查什么？（感谢医生为我快速解答——该。）
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帮助网友：122称赞：1
病情分析：你好，这种情况属于运动过度导致，建议停止锻炼，可以进行热敷、按摩治疗，疼痛严重可以口服芬必得、三七片治疗。指导意见：你好，这种情况属于运动过度导致，建议停止锻炼，可以进行热敷、按摩治疗，疼痛严重可以口服芬必得、三七片治疗。
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方法二：点击浏览器上的收藏按钮收藏问题。唱歌怎么运用气息？我没有受过专业训练，热爱唱歌_百度知道
唱歌怎么运用气息？我没有受过专业训练，热爱唱歌
唱歌总感觉气不是很足，不会用丹田气，尤其是高音区。如李汶的 自己 这首歌，高潮部分，很难唱
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不管你怎么理解，高音区跟气息关系不大。学会了用夸张的微笑的力量用咽音去唱时候，用不了多少气息的。但非要跟气息较真的话，那就练习吹气，慢吹快吹灵活郸涪策皇匕郝察酮畅捆结合起来。吸气入肚时腰腹挺。吐气时仅仅活动小腹，如能看到有气自小腹中源源不断往上升起更佳。高音解决办法是模仿小孩哭。也可发出短促而有爆发力的类似英语发音“one”的元音来。让这个声音在上颚上面。不能是从口腔直接出来。搜索“天籁女声黄龄《非常静距离》
” ，里面有简单的示范教学。哼咽音。流行歌曲唱的好的，技巧大同小异。
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歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 　　 1、 呼吸器官 　　 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，郸涪策皇匕郝察酮畅捆分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。　　 2、 发声器官 　　 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。　　 3、 共鸣器官 　　 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。　　 4、 咬字吐字器官 　　 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 二、 歌唱的姿势 　　 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。　 　 正确的歌唱姿势是：　　 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。　　 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。　　 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。　　 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。　　 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。　　 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。　　 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 三、 歌唱的呼吸 　　 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：　　 1、 吸气 　　 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　 2、 吐气 　　 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　 3、 唱歌时要有气息支持点 　　 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　 4、 不同的乐句用气是不同的 　　 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。　　 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 四、 歌唱的发声 　　 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、 喉头和声带 　　 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。　　 2、 打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？　　 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　 2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　 3、 良好的中声区 　　 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。　　 4、 关于换声区 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：　　 1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。　　 2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　 5、 高音区的练习 　　 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。　　 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。　　 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 　　 6、 关闭唱法 　　 关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。 五、 歌唱的共鸣 　　 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。 1、 人体的共鸣腔体 　　 前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。　　 2、 共鸣的运用 　　 在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。　　 3、 歌唱共鸣的方法 　　 取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。　　 1）口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。　　 2）头腔共鸣 我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。 　　 3）胸腔共鸣 胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。 　　 4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习 　　 “哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。 为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
高音和气息不挂边吧，，，我还觉得我奉献唱不上去呢
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