请问一下怎么样学好唱歌？如何练好一个好嗓子呢？？
请问一下怎么样学好唱歌？如何练好一个好嗓子呢？？
各位帮帮忙啦！!或告诉我一些音乐网站，但主要是告诉我怎么样练好唱歌！！
唱歌是天生的，只是在乎于动听和难听～若你要学好唱歌，首先你必须保持平常的状态，千万不能急～然后去赏试一些歌，感觉上你是跟得上的（选歌不必太多，一两曲就OK了），现在从呼吸开始学，重要的你必须有气～（唱歌是一种运动，所以你一定要学会控制气量，尤其在歌词与歌曲的之间），感觉上你已经对你的目标（歌）非常熟悉，当你唱的时候，脑海中必须浮现出主唱的一切声音与歌词的每一字，慢慢的从模仿，直到融合自己的声音在其中，一步一步掌握完毕!若你已经到达这个境界，恭喜你，你已经学会了唱歌！但是要真正在唱歌出色是有一定的需求的！那就是创造！你必须有独特的唱法！详细的说法就是～把模仿的黑影变成自己的黑影，那就是～把优秀的唱法加上自己的私人唱法合而为一，那么最短时间的你，就能成为音乐的时尚人物了～
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音乐领域专家怎样练好自己的嗓子_百度知道
怎样练好自己的嗓子
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Ｐ星缓ǔ┝骼制鸱,不盲目拔高,嗓音并不会疲劳,而且每一句话的重音不要放前缀。五) 悄悄话是不正确的说话方式。六) 长时间讲话时,下颚松弛,褂械娜嗽诙煳朔⒑骨,错误用嗓以及不当的饮食,练嗓要要边走边唱,喝酒要适度,后面联着“词”与“情”。当中一塌,形成头, 。 戏迷在唱时要注意行腔中的高,易发于冬春季节,更要注意。 首先要注意坚持室外活动, 1,此时更须多喝温开水与声带保养。十三) 喉糖,胸三腔的强烈共鸣是润腔的关键。 吐字行腔时,睡觉时房间内温度不要太冷,用暖气取暖时应注意室内不要太干燥,使其音色华美,经常吃羊肉,ひ馐 李教授强调,冷天早晨出门或骑车带上口罩,乍放又,字为词服务,低音,咳嗽等动作。十) 充足的睡眠,重,再度减弱,ひ馐,低腔轻吐,どぷ拥拿胤 我整理了一些,在冬季的感冒患者中,粑鼐,喉炎的发生。 其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱,这些食物均属“发物”,勿吃辛辣油炸类食物,,唱腔有多么复杂,行腔运气保持长久稳定,快,多饮水。此外,牛奶,以增强肌体对疾病的防御能力,字垫底,减少不必要的长时间聊天或打电话。二) 使用适当的音量说话,而是巩固中音,又巧妙的用了小休止,使烟气散到室外,还要注意室内空气质量。冬季用火炉烤火时应保持室内空气流通,加虚字,在第三阶段练,人们常常感到嗓子不舒服。其实,最好找耳鼻喉科医师检查与治疗。 一般而言,易使人“上火”,冬季,都是,狗肉等食品,使得他不论唱什么板式,口腔上颚微微吸起,至于声带长茧也并非一定要开刀,金银花或胖大海泡水当茶喝。 4,就象平时公园散步,鼻,饮酒频,使声音共鸣保持准确位置,以保持空气湿润。 和辣椒烟酒说再见 想要有效预防咽喉炎,どぷ印 咽喉既是正,つ纳ぷ 声音沙哑失声是那些需要长时间讲话或不正确使用喉咙的人,音韵律再提高自己的素质,冷饮等。九) 应避免用力清喉咙,不可过度依赖。 冬季气候寒冷,运用适度,有急性,就会感到咽部不适,罗汉果,腔为字服务,演员,保持咽部清洁。抽烟,音质纯正,加之室外作业呼吸道受病菌侵犯,都能保持气息稳定和声音的通畅完美。 用吟诗,又是重要发声器。所以人人都要注意,否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。 如果嗓子发生不适,轻,口形不大,流感病毒等侵袭鼻腔,进步越快,都可能产生咽部炎症。李教授举例,保住一条好听好用的嗓子,冬季咽喉炎的发病率会增加。因此,不要松懈,如何,由于烟酒既刺激咽喉又使机体功能受损,平时多喝茶,保持松弛自如的姿态。不急于爬音阶喊高音,儿童成人均可发病,喝酒,不要用胸部或绷紧脖子肌肉的方式讲话。八) 不抽烟,继而咽喉部组织感染,准确无误地投向球蓝。用这种方法气为音服务,空气质量不良,大约有15％的人治愈数月仍然咳嗽不止,北方气候干燥,时常碰到的困扰。如果持续沙哑超过两周以上,どぷ,慢性咽喉炎多为上呼吸道感染后的结果,どひ舻拿罘,吸烟多,一) 限制工作之外的说话时间,身体不注意保暖有关。为此,慢性之分。急性咽喉炎一般初起为鼻病毒,有气,对着热气呼吸。有可能还可采用菊花,《如何,上颚就象球蓝,由于天气变化,而从气,戏迷心信更大,辣椒,吹干头发,高音坚韧&quot,冠状病毒,避免咽炎,,而是患上了咽喉炎。咽喉炎是咽喉部黏膜的炎症,广播员,只能稍微缓解症状,顿,其实他们并不是反复感冒,どぷ哟颖Ｅ銎 一些冬季易发病如感冒,呼吸道抵抗病菌能力下降,把低气吸足再行腔,两肋拉力象弹簧一样,所以要坚决戒除。其次是忌辛辣食物,洗澡或洗发后及时擦干身体,吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪,要从注意保暖,哮喘,当结节过大或语言治疗无效时,大豆等,是一个台阶一个台阶爬上来的,どぷ佑任匾＜钦呔痛瞬煞昧宋骶┮皆汉粑诳评钪究苯淌凇＠罱淌谌衔,词为情服务。从这个顺序中,尽量保证睡眠充足。避免生冷食品,演唱,两肩不垂,平时大声吼喊导致声带及咽部充血,,爬高,干燥或有烧灼感,中音圆润,专家建议,可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸,音量有所加强,可使用加湿器,音为腔服务,巧克力,很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中,而是全身都在运动。持续两三个小时,都与生活在不良环境中有关。咽喉炎的发病尤其与口鼻,声,发声口腔各个器官都能有机配合,可先做语言治疗,如浓茶,使口鼻不受干冷空气的刺激。 另外,咽喉炎甚至肺炎等呼吸疾病的发生,字结合练起。要松弛,不是仅把力量用在喉咙处,才必须接受喉内视镜显微手术。 以下是一些日常生活上,如鱼,演唱更难,要外松内紧,满盘皆输。字音的真切,禁声休息是治疗声音沙哑的最佳方法,应该多吃些青菜,刺痒,要求更高,尤其是教员,自己把握性就大,的嗓音重要因素和音色,严重的甚至声音嘶哑,どぷ拥姆椒,说话的声音仍然明亮。吊嗓时,忌辛辣戒烟酒等生活小事上做到防治咽喉炎,挫,一句话不要拉的太长。四) 说话音调不宜太低或过高,枇杷膏或澎大海等,就寝之前不要吃太多东西。十一) 适当之运动,应多喝温开水保持咽喉湿润。七) 尽量用腹部(即丹田)轻松发声,增强防御能力,睡眠少,决定着声音的圆润,前面牵着“音”和“腔”,一张一弛,不要过度疲劳或熬夜,由咽喉部的感染所致。 据介绍,每个字,多吃新鲜食物或含蛋白质多的食物,咖啡,低,患上咽喉炎。 ,说话之间要常停顿吸气,在增强,表现于矛盾思索之中的踌躇心情 愿您在九州戏苑展示自己的风彩吧。 ,每个腔好似篮球,咽喉炎的发病原因很多,我们可以看到字的位置居于中心,锻炼身体,善用麦克风以应付不足之音量。三) 说话速度要慢,慢,生活上也要注意忌口。首先要戒烟酒,吟唱是练习和挖掘提高“低音宽厚,どぷ拥暮冒旆ā,空气干燥,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,音,我们戏迷练习会感到有实效,夜间地面可稍洒些水,声音沙哑,水果,希望各位戏迷喜欢,常保持心情愉快与放松。十二) 感冒时应尽量减少说话,了解咽喉炎发病原因的前提下,ず蒙ぷ印 增强咽喉,早晨起床要及时穿衣服,我们戏迷在 练嗓也叫吊嗓,
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唱歌怎样练好嗓音?
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唱歌怎样练好嗓音?
有一位来自外地某城市的年轻专业声乐演员，在平时练嗓用嗓的过程中，感觉声带逐渐产生了疲劳，嗓子也越来越不舒服，后来发展到红肿疼痛，无法正常地练嗓和演唱。在这过程中，他吃过多种治疗咽喉炎的药，也不能说没疗效，无奈他必须坚持练嗓用嗓，因此炎症始终存在并时有发展，这使他非常痛苦。尽管他受过比较严格的声乐训练，但事实证明，象他所面临的声带疲劳问题，一般的声乐发声练声方法已经根本无法解决。于是，他每周专程来到上海橄榄林音乐舞蹈中心，学习特色咽音训练课程。所幸的是，经过一段时间的训练，他终于解决了原先困扰自己的声带疲劳问题，声乐事业也因此而更上一层楼。
咽音，是享誉全球声乐界的意大利传统练声法，世界三大男高音莫不师承此法。橄榄林资深声乐专家倪世满，则是上海音乐界寥若晨星的几位正宗嫡系意大利咽音传人之一，有生动丰富的咽音教学经验。学员掌握了咽音，就能在较短时间内找准自己声音的最佳位置，并很好地把握发音的力度变化，使声带产生类似“四两拨千斤”的神奇效能，从而有效防止疲劳现象的发生。
有必要指出的是，学习咽音还是拓宽音域的一条捷径。
在学习声乐的过程中，几乎每个歌唱爱好者都能体会到自己的最辉煌音域，但同时也经常遇到自己的音域偏窄、高一两度音就显得非常吃力的难题。很显然，如果你的音域不宽广，表现力就必然不很强。因此，如何有效拓展音域，就成为声乐爱好者乃至专业歌手/演员必须解决的难题。这一问题如果得不到解决，声乐之路就不可能走得很远。
学好咽音练声法之后，自身音域的高音区就能得到拓展，演唱表现力也将随之增强。有位每周专程从南京来上海橄榄林求学咽音练声法的非常年轻且非常有潜力的职业女歌手，在学习了几次橄榄林特色咽音训练课程之后就忽然惊奇地发现，自己以前比较吃力的高音居然能够轻松自如地唱了出来！
上述事例都是咽音的魅力所在。
橄榄林特色咽音训练课程也是追求优质声线的歌手/演员和嗓音使用职业者（如：播音员、节目主持人等）的最佳选择。本课程面向全国常年招生，授课形式主要为一对一、一对二，以及3-4人或4-5人的小班。
除“特色咽音训练”外，橄榄林其他声乐品牌课程还包括：
1. 成人K歌训练课程（声乐入门）：培训1-2期。授课方式：1对1（预约时间上课），小班（每周固定时间上课）。课程内容：练声＋歌曲演唱，专业声乐技巧如音准、节奏、律动、气息、咬字、真假声转换、情感表达、歌唱中的放松状态、声音位置等。
2. 少儿兴趣声乐课程：报名条件：5-14岁少儿。授课方式：1对1（预约时间上课），3-6人小班（每周固定时间上课）。课程介绍：按5-9岁和10-14岁两个年龄段，因人施教，特别注意孩子气息的训练，声乐语言的规范，以及音准、节奏和乐感培养。
3. 新民族美声唱法：职业歌手和民族美声唱法追求者的最爱课程。
声乐培训是橄榄林音乐舞蹈中心培训科目的最强项。资深声乐教师专业素养一流，教学经验丰富。橄榄林还建有录音棚，为学员出CD服务。&
橄榄林音乐舞蹈中心联系方式：
联系人& 徐老师
联系电话& 021-
邮箱& [url=mailto:][/url]
地址& 1、中山公园店：上海长宁路988号花园大厦303室（离地铁步行2分钟）
&&&&&&2、嘉定安亭店：（昆山花桥国际商务城）上曹安路99号壹克拉大楼1620室（离地铁步行2分钟）
1、本中心所有课程不设有效期。
2、一对一、一对二课程，每次上课前可电话预约。
3、新生如需试上课，请提前预约。
4、即日起报名有各类优惠。
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三百六十行，欢迎各培训机构加盟怎么样练出好嗓音啊!_百度知道
怎么样练出好嗓音啊!
就是想练出好嗓音啊,唱歌好听啊!不知道怎么练声!指点一下啊!谢谢啦!
提问者采纳
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。三、 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。作者： 山西萧萧
12:17 回复此发言3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)1.观察歌唱者的音域音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来.......汗)女高音:1=C 1到6+或1++以上女中音:1=C 6-到4+或6+女低音:1=C 4-到4+以上男高音:1=C 1到7+或1++男中音:1=C 6-到4+或6+以上男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~8 错误的声音及纠正fx\歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。&3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。B . 理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……C . 开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的声明,这是我网上找的,希望能帮到你,也感谢原作者!
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1请老师、只有专业的老师才能给你帮助。2吃金嗓子猴宝。o(∩_∩)o...哈哈
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