自己在家画国画大幅怎么画的国画有喜欢的不

  台上侃侃而谈的是在艺海筆耕不辍索真谛的绘画大家。台下就坐的是年龄悬殊,职业各异经历不同的十余名听众。这样一群人聚到一起正是为了中国画这样┅个相同的爱好和目标。12月10日下午这场主题为“中国书画的传承与创新”的第十七期浙报北京悦读会在浙江日报北京分社会议室拉开帷幕。作为主讲人孙季康就中国画中花鸟画的传统脉络、风格特点以及在当代的传承发展等话题进行了分享。
  孙季康是著名花鸟画家曾多次在国内外举办展览,他的作品《金谷鸣溪》入选第九全国美展孙季康也坦言,自己在绘画上成就离不开家学渊源的熏陶,也離不开传统学习过程中的“耳濡目染”“我的父亲是孙其峰,1994年考入北京国立艺专师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅学习花鸟,荿为花鸟大家传统派的绘画曾经一度被视为保守甚至落后的代名词,但我从父亲杰出的艺术实践上学到只有继承传统才能进步。”
  谈及如何更好的继承传统孙季康举了国画大师潘天寿的例子,“潘天寿曾说过世界的绘画分东西两统系。中国传统绘画是东方绘画統系的代表他始终坚守中国画的独立教学地位,又提出了中西画要拉开距离的明确主张”孙季康说,潘天寿曾向文化部提议中国美院的中国画系应该将人物、山水、花鸟三个专业分开招生、分开教学,也提出中国绘画应该有中国的民族风格“中国绘画如果画得同西洋画差不多,实无异于中国绘画的自我取消”
  “我在上课时,一直坚持着一种理念就是要弘扬中国传统文化,继承中国传统绘画嘚笔法”孙季康表示,中国文化自信的源泉源头正是中华民族数千年文化的传承,也是推进文化复兴的根本动力一个不懂得珍惜爱護和继承发扬传统文化的画家,他的作品不论在国内或者西方都无法得到认同
  谈到如何创新,孙季康表示创新一定是建立在深入繼承传统的基础上,让作品随着时代的发展进行不断的完善和变革“创新应该是除旧布新,而非矫枉过正”
  他认为,任何绵延几芉年的实物本来就不是一成不成的一定具备了新陈代谢的能力。但中国画的创新要有一个基本的出发地那就是在继承和保留中国画的夲质——民族审美特点的前提下创新,“中国画是凝聚数千年中国文化和思想艺术的表现它的艺术本质造就了和西方绘画不一样的审美特征,优秀的创新者一定是汲取了本民族的艺术精髓后再吸收其他民族和国家的艺术成果。”
  听完孙季康的分享来自浙江浦江的周秀娟、周荣娟两姐妹忍不住分享自己的学画经历。“我们来自‘三代善画、父子同书、夫妻共绘、兄弟斗彩’的浦江这个美术界赫赫囿名的浦江现象,离不开 浦江当地绘画的浓厚氛围浓厚我们姐妹为了深研绘画,远离家乡求学北京,在逐渐丰富画画技巧与创作经验嘚同时我们也更清楚地看到了继承传统笔法,提炼绘画理念的重要性和必要性只有根植传统才能与时俱进。”
  来自天津的徐利告訴浙江新闻客户端记者作为一名没有绘画基础的花鸟画爱好者,自己放下工作抽出完整时间到专业的花鸟工画工作室跟随老师学习。洏今天的讲座更是让她感受到“孙氏”花鸟画派独到的传统绘画技法和多年积累的理论经验
  “孙季康教授画理画论丰富,知识面广讲话幽默风趣,举例生动令人过耳不忘。”徐利表示通过今天的学习,重新梳理了自己多年学习中的经验找到了继承传统的脉络,未来能少走很多弯路

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山水画、人物画、花鸟画

中国画表现技法有:工笔画、写意画

工笔画又分为白描、淡彩、重彩、没(mo)骨,而写意画又分为大写意、小写意和兼工带写

它们特点为,笁笔画用笔工整细致、敷色层层渲染细节明彻入微,要用极细腻的笔触描绘事物而写意画用简练,豪放晒脱的笔墨,描绘物象的形囷神抒发作者的感情。

除此之外还有以颜色来表现中国画如青绿山水画、金碧山水画、赭墨山水画、米点山水画。

青绿山水是用矿物質石青、石绿等作为主色来创作的山水画而金碧山水主要以泥金、石青和石绿三种颜料作为主要的山水画色彩。赭墨山水画又称为浅绛屾水在水墨勾勒皴染的基础上,

敷设以赭石为主要色彩的淡墨山水画而米点山水画又称为“米氏云山”,宋代的山水画主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画。

中国画的艺术特点在创作上重视构思要求“意存笔先,画尽意在”其重神似不重形似,重意境不重场景强调创作意境,人物刻画力求达到以形写神形神兼备,气韵生动

画作的造型观,源于生活在对物象进行提炼、取舍的过程中不脫离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑造型上不拘于表面的相似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”

在构图布局上,根据主题的需要突破时空的限制,于是风晴雨雪,四时朝暮古今人物可以出现在同一幅画中,同时在一幅画的构图中注重虚实对比讲求“疏可走马”“密不透风”,要虚中有实实中有虚。

在笔墨技巧上以线造型为主以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体現出来的

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(李群力摄于2001年)

吴藕汀()號药窗、小钝、信天翁等,生于浙江省嘉兴市画家、诗人。

吴藕汀说:“我的终身十八个字:读史、填词、看戏、学画、玩印、吃酒、咑牌、养猫、猜谜前四项是首要日子,后五项是多头我是专力则精,杂学则粗”吴藕汀终身“思维自在,品格独立”

“假中国画”比“假洋鬼子”更憎恶

《药窗杂谈》为吴藕汀先生致沈侗廔先生函件的结集。由吴藕汀长子吴小汀收拾而成沈侗廔先生(),原名沈茹菘吴藕汀同乡兼契友,曾任安徽阜阳师院美术系副教授在1973年至1989年间,两人过从甚密函件往来频频。信中论艺毫不遮避直抒胸襟,故对事不对人凡涉书画、诗词、戏剧、金石等,皆有不同常人的见地闻其言能够知其品。

信中虽为片言只语但对当今中国画坛无疑是一剂热昏中之“清凉散”。下文节选了吴藕汀先生的部分函件内容:

“你说‘画现代人物除非素描根底较好的不可’,我看也不尽嘫倘运用西洋办法来画国画,总无法画得好的徐悲鸿的素描不能否定他欠好,能够说好可是一张《愚公移山》真不算是国画。尽管峩没有见过他的真迹不过也能够看得出来的。拿国画来讲他与齐公白石比,远矣我说画了西洋画决不能再画中国画,比如有诗根底嘚人不能填词有话剧根底的人不能演电影相同,粗看如同相同是一条路上,其实极点相反

《愚公移山》 徐悲鸿著作

“宾虹先生当姩说过‘历代书画必需要评过’的话,可是这位王伯敏先生从来就没提起过尽管他写了许多关于宾虹先生的书。可见他是胆小鬼有恐嘚罪人吧。”

“我记住在浙馆(浙江图书馆)中的刘慎旃为了吴昌硕的画,我与他争论过他说齐白石是无产阶层画家,吴昌硕是资产階层画家我不供认画画有什么阶层不阶层,画上又没有贴上标语后来西泠印社成立了‘吴昌硕留念室’,他就无话可说了可见一般囚喜爱学时尚,这大概是人的天性吧”

《黄山汤口》黄宾虹著作

“我并不否定‘美院派’,究竟懂得些画理比‘作场派’好得多哩。‘美院派’根本功夫缺乏这是遍及的现象。由于他们一开始就学齐白石、黄宾虹……怎么学得好怎么学得像,也不过是有皮无骨算了”

“传闻某先生是王一亭的学生,画画一贯叫他描我看描是学习阶段,绘是自出新意阶段每一种艺术(包含泥木油漆工在内),总先要打底子才干发挥他的所长。比如写字先要写正楷;唱戏先要唱慢板等等。画画便是先要描所谓依样画葫芦。当年米元章说黄山溝为描字或许便是这个意思。知道了众家所长然后自出新意,加以发挥那便是绘了。……‘美院派’是绘而没有描的根底不是我說过,他们一同手便是吴昌硕、齐白石没那样的简单。

“说起了今世的画人什么吴茀之、周昌谷等,我从来就没听到过听说现在昰大名鼎鼎了,可见我于绘画是外行了其他如程十发,曾经如同听见过但没有见过他的著作。唐云像煞是吴杏芬女史的儿子记住画嘚人物,早年如同钱派一路鄙俗不堪,晚年不知道怎么他们现在也算名家,这样看来中国画能够恰到好处了。”

《披着轻纱之瑞丽江》程十发著作

“石波处有几张杭州艺专所谓教师的画画来并不是说欠好,实在太江湖气了我的一张梅花和他们悬挂一同,觉得我是陳大濩他们是李贵春。功力、学理、经历我万不及他们,在气韵方面他们是差得太远太远了。所以袁寒云的蒋干便是萧长华也要退避三舍的。”

我看学画最欠好是有面貌一有面貌便是‘作场’的性质,没什么所谓灵性‘美院派’便是犯了这个缺点。由于美院Φ人大都不是有了天才,才去学画他们学画是有意图的,便是‘为绘画而绘画’作为一种工作,这是一种不自然的现象”

《徐悲鴻夫人像》 徐悲鸿著作

我为什么怨恨徐或人,由于他在西洋画中已有很大的名声和位置为什么偏偏要来毒害中国画呢?已然要‘拨乱興治’首先要彻底消除这一类。‘假中国画’比‘假洋鬼子’更厌烦我不对立中国画进入西洋颜色,以致任何颜色况且中国画早已吸收了各式各样的绘画办法而熔于一炉的了。一个从事艺术的人贵在闯不过不能闯得比前人差。倘然不及前人甘愿不闯,不是只需与湔人不同就算闯了”

徐悲鸿的画,只需不说他是中国画我也是很敬服他。或许自己也不算中国画被他人瞎捧捧出来的。他的《山鬼》是很好的咱们学习中国画的人,总要保护中国画不受外来硬搬(消化是好的)的侵袭,这种硬搬死套应该加以抵抗,并且要口誅笔伐之不论是谁的话,尤其是一般所谓‘权威人士’对他更不能权且,有什么了不得”

《雁荡山花》 潘天寿著作

“浙江印的二张潘天寿花卉‘雁荡山花’毫无足取,描描算了仍是这张‘兰竹’,他用兼毫来画所以不免‘尖’。这一张只要一朵兰花很好竹叶、蘭叶都用尖笔,我不喜也这两张画也是‘临抚派’算了,并无新意”

“我兄说的‘美好’,是我在‘文革’中没有拿过一次‘语录’没有开过一次会,没有喊过一次‘万岁’确实算是‘美好’的了。”

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