学美术怎么记人体结构？
全身两百多块骨头,数不清的肌肉,每一块结构都不一样，形状又都那么不规则，连接方式也不一样,要怎么记呢？之前看了博里曼，感觉画的好潦草，完全看不懂啊，最近看了一些其他的结构书配合着网上找的医学的骨骼图，才差不多看懂，但是感觉要全部记下来也太多了。大神门是怎么记的呢？（我今天光是研究了一下肩胛骨就感觉晕了，各种突起、结节、凹陷。。。。）
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对于大部分初学者（形体的基本结构概念都没建立），不推荐临《伯里曼》，作者对线条的控制十分娴熟，但同时也会干扰你对结构的理解。也不推荐医学解剖，毕竟针对性不一样。全身的肌肉骨骼数量太多，不可能也不需要全记，只需要了解大部分重点即可。使用艺用解剖书或网络资料也好，学习中应该注意几点：1是大动态及体块的抽象归纳，熟悉人体的动态线，每块大的身体结构先抽象为大的几何形体，再逐步理解成复杂一点的几何形体，这一点应该是贯穿整个学习过程的；2是运动关系的整理，了解骨骼与骨骼，骨骼与肌肉的连接、披挂和穿插关系，每一块肌肉或肌肉群如何固定在骨骼上，对运动起什么作用，最好搞清楚；3是肌肉骨骼所表现出来的外在形态理解，通过雕塑、人体摄影、大师素描稿和解剖图的结合来理解；4最后才是整体的记忆，这点我推荐看一些用颜色区分的解剖图，利于记忆。整个学习过程应该是整体--细节--整体的关系，并且每一次针对一个部位。1是这样的：2是这样的2是这样的3是这样3是这样最后是是这样最后是是这样原谅我没有对这些图进行处理，个人收集的图片也比较杂乱，图片配得不是太好，希望能理解我在说什么。原谅我没有对这些图进行处理，个人收集的图片也比较杂乱，图片配得不是太好，希望能理解我在说什么。最后我给些推荐吧。1艺用解剖学书籍，首推浙江摄影出版的英国DK授权的《艺用人体解剖》，Sarah.Simble著。《牛津艺用人体解剖学》评价也不错，但个人没看过。国内的话，胡国强的《艺用人体结构教学》还行，还有央美叶楠的《解构人体》，大量图片引用自另一本德国的解剖书，另外还有《艺用人体结构运动学》。2是结合解剖学的绘画教学书籍，Andrew Loomis的《Figure Drawing》，Doug Jamieson的《如何默写人体》。3一些网站:,一个国外的艺用解剖学网站, google以前开发在线3D人体解剖模型网站.....还有一些有动态肌肉FLASH的网站，我忘了网址，自行搜索可以找到国内一些打包的资源。4有些人因为非造型专业而无法接触人体写生，我推荐《Art Models》合集，拿来做学习解剖学的参考资料或者画点速写也不错。
如果是想画画，太具体的肌肉和骨骼的知识可以慢慢知道，一开始多画单线强迫自己理解结构的速写比记一大堆名字有意义。新手不推荐 伯里曼，那个太概括，缺少画真人的一些具体的生动的细节，推荐画真人，旁边看看伯里曼感受下动势的力度。单线条的速写我原来放过一个视频，可以大概看一下。不是特别详细，但是速写入门的时候还是勉强可以看。记住一个空间上的形体感觉之后想记名字，也能更容易些。如果非要记住肌肉和骨骼的名字而不管是否能把人体画的好看，可能更适合学医。
用最基本的几何体去概括，把复杂的东西简单化。伯里曼等人的书核心就是在告诉你这些东西。结构和细节具体刻画的时候可以找资料，比例、重心与韵律等等都同样重要，需要大量时间去练习。事实上，如果你没掌握简化形体的技能无论画什么都会举步维艰。附上一些迈克尔汉普顿的手稿，可以看一看大师是怎么概括人体的。
我解决这个问题的思路不是“怎么记人体”，而是“怎么在脑子里建立人体模型”这方面来说，最终目的是在脑子里建立模型。下面说的主要是思路、方法和一些要注意的点。（研究“方法”是为了合理、效率的学习，但要明白主次，如果往死里研究方法反而不如直接多画。惨痛的教训.....）坚信适当的方法+大量的训练是最好的！训练是自己的事，研究学习方法的坑我来跳！o(&_&)o ~~我主要【先画模型后翻书】，对我来说需要模型，石膏也好APP也罢，就是需要模型。书上就算每块肌肉、骨骼按360°画360张我都感觉....真的假的卧槽？（相关人体结构App链接见最下）在什么地方见过这么句话，大意“XX不需要入门，直接破门而入”，很骚的意境有木有，在这个伟大方针指导下折腾出一些适合自己的方法，当然，也还是在【多画】这个无敌框架之内。多画和多想都是必须的。（11.27，坚持很久，不得不说效果是有的，但是这个方法非常耗费时间精力，而且肌肉方面了解到一定程度总感觉无法继续深入了解，所以最近正在学着用Zbrush做人体。）■■■■■■■割■■■■■■■■■■■■■■割■■■■■■■好了，我要开始瞎比比了仅从人体结构的记忆与理解来说境界/目的：闭上眼睛，脑海里能出现一个可以360°视角放大缩小的标准立姿人体，能感受到麻袋里的土豆（主要骨骼、肌肉、皮肤的起伏、软硬....）；据说牛逼的脑海里能出现360°任意姿势表情的人体，包括麻袋里的土豆~还能动~反正意思就是让自己【脑子里有模型】，这个是最终目的【脑子里有模型】【脑子里有模型】【脑子里有模型】基本功的要求：最起码，能将复杂形体概括为基本几何形体（方体、锥体、球体、柱体以及其它衍生变体…）；能画准比例；明白透视。好好画过静物的应该都没太大问题吧，这里不谈光。这算是基础中的基础了（概括、透视、比例），但它对任何结构形体的理解记忆至关重要。学习阶段规划：骨骼：头、胸腔、盆腔、上肢、下肢、爪肌肉：头、颈、胸、腰、腹、手臂（上下）、腿部（上下）、手脚—————割—————下面说方法（通过以下1、2、3的方法学完骨骼无压力，肌肉部分也是这个方法，但有些要注意的地方会在后面具体说明）1.直接画，先画模型（目的：在脑海中建立对人体结构的初步形体印象）我是对着3dbody这个APP画的，功能非常好用，可以选中要研究的骨头、肌肉，然后隐藏或透明其他部分。多次试验后，就我个人来说先画模型对理解、记忆的效果最好。有实物模型就更好了，左手模型右手笔，边摸边画，画N视图，既练臂力也练画功…嗯。★这是比较放松的一步，不用画得太严谨、太复杂，只是为了在脑子里留下一个粗略的形体印象（各个角度的）。用单线瞄准结构线画就行。画的过程中尽量自己观察骨骼肌肉的位置关系、比例关系、相连肌肉等等你自己能观察到的所有东西，哪怕不那么对也没关系，越是不对的地方在稍后第二步翻书的时候印象越深。【上下左右前后内外各个面都要画】先概括成几何形体，再辅以网线表示起伏。完成几何概括后可以细化一点大概这样（是大概）：图片出自《人体绘画：设计与创造》贵哥汉化版，之所以说大概，是因为上图第三个是骨骼+肌肉/皮肤，而我是把骨骼、肌肉先分开概括，再一起概括的。-----------------------------------------------------------------注：做这些的目的只为了先在脑海中形成一个略粗的模型，可以有效避免通过平面的书来理解立体的结构时，给身心带来的各种恶心反胃摔笔撕书等不适症状。在脑子里建立了这个粗糙的结构模型后，那么再通过下面的【2.翻书，校正、补充、完善】来添加内容就简单多了。------------------------------------------------------------------2.翻书，校正、补充、完善翻过一些书后现在主要用这几本《人体绘画：设计与创造》：贵哥的分享
密码：1bu3《牛津艺用人体解剖》： （这本书很详细，有人说文字太多，我觉得文字部分也很值得看一下）《解构人体：艺术人体解剖》： 解压密码：renti（之前分享被吞，所以用7z格式加密了文件和文件名） 增加推荐这本是因为它在体块概括方面比《牛津艺用人体解剖》提供了更多参考新增推荐视频教程： 新增推荐：《艾氏人体解剖》，用真人解剖和模型介绍解剖结构以及功能运动等。（感谢
同学推荐！我还没试，明天挑战挑战被恶心一下能不能让记忆更深刻......） ★能买实体书还是买实体书吧，之前在国外时收集了很多电子版，这次回来买了不少，“窃”毕竟是不对的.....翻书看的重点内容是“别人怎么概括？”“思考推敲的方法？”“具体比例？”“肌肉拉伸、挤压？”、“肌肉来龙去脉？（起点止点）”、“叠压？”等等，有些一点即破的东西如果只通过自己死磕模型很容易遗漏，所以还是非常需要通过书来帮助完善。比如：完全通过3dbody这个APP画胸大肌、三角肌时，如果不看书，根本不会注意胸大肌和三角肌在锁骨相连处还有个叫锁骨下窝的玩意儿。（《牛津艺用人体解剖》p.157.结构部分）所谓兼听则明~得对比着来3.摸自己（）竟然忘了这么重要的一条，没错，就是摸自己，摸你男神女神也行，被揍别找我....-o-巩固1、2步的印象，而且也是检验是否成功在脑海里建立模型的好办法。摸到的骨骼、肌肉如果不能立马在脑子里出现形体结构，那么继续重复1、2....再推荐个实物模型，某宝搜索：“人体模型 pu 30cm”■■■■■■■■■分■■■■■■■割■■■■■■■■■■特别说明下【肌肉】（补充修正）用上述方法研究骨头效果不错。人体虽然约206块骨头，但是考虑到对称性，有脑补镜像能力的孩子实际上画半边身体的骨骼就差不多了。（先一块一块，再一部分一部分。但是！不要只画一半人体！就算脑补能力再强，另外一半一定要画）重点是肌肉部分怎么研究，肌肉和骨骼要考虑的是不一样的。骨骼基本直来直去、一截一截，而肌肉有叠压关系、起点止点，还特么绕来绕去（暂且不说运动状态的变形）。肌肉约639块，有深层有浅层有直有弯。开始的时候我是按上述方法，对着3Dbody一块一块肌肉的画多个视角的概括图。研究上臂时还好（肱二头肌长短头、肱三头肌内外侧头和长头、肱肌），这几块肌肉虽有覆盖关系，形体基本直来直去，按上面的方法很快记住并理解（解剖学标准姿势，还没涉及到运动变化）。但是！！轮到前臂的时候，这个方法简直作死！3Dbody上前臂约17块肌肉，死磕一个星期人都sb了还是没理解形体...。多次反思后发现忽略一个很重要的问题，就是肌肉分组。（原谅我的智商....按理说在翻书校正阶段应该可以解决的，但是我翻的是《牛津艺用人体解剖学》，这本书一块块肌肉讲得太细，我反而忽略了很多整体概括方面的东西。）仔细观察3Dbody上前臂的肌肉组成之后发现，仅看外形，前臂肌肉大概可以分三组：1）手掌一侧：指浅屈肌、旋前圆肌、掌长肌、桡侧腕屈肌、尺侧腕屈肌。2）大拇指一侧：肱桡肌、桡侧腕长伸肌、桡侧腕短伸肌3）手背一侧：指伸肌、小指伸肌、尺侧腕伸肌这时列出上面的表后又发现一些细节：手掌一侧全是屈肌有木有？手背一侧全是伸肌有木有？这些肌肉分组后几乎瞬间在脑子里就形成了一个模型（之前好歹一块一块画了一星期！西吧儿...）。最后翻《人体绘画：设计与创造》时，在前臂部分也验证了这么个分法是对的， 书上把前臂分为三个基本形：叫屈肌、嵴肌、伸肌。尼玛，我得把这几块鬼拉出来示众以泄心头之恨！尼玛，我得把这几块鬼拉出来示众以泄心头之恨！1）屈肌部分（手掌一侧）2）伸肌部分（手背一侧）3）嵴肌（大拇指一侧）3）嵴肌（大拇指一侧）之前犯的错属于思路错误：“从小局部推大整体”
类似于1+1+1+1+1+...1=17，每个1代表一块肌肉，17代表完整的手臂结构。分组后是：“从小的整体推大的整体”，类似于1+1+1=3，三个1就是上面的分三组，3则是完整的手臂结构。相比上面的简化了好几倍不是说不能一块块肌肉来，而是初学者这样很容易走进死胡同，本身就对形体不了解，再自己给自己挖坑.....hehe。例子说完了，最后是我现在研究肌肉结构的步骤。（结论放后面是不是不太符合知乎法~）整体概括（例如手臂，概括成圆柱体）分组：确定可以被分组的肌肉有哪些（不是所有肌肉都要分组，大块的直接画）位置：该组肌肉的位置（第一步整体概括的圆柱体，在圆柱体上的位置）概括：确定位置后就可以概括该肌肉/肌肉群的几何形态深入：几何形态体块化、写实化*：操作上面还是最上研究骨头的套路，先画模型→概括、观察→翻书校正、补充→摸另外：《牛津艺用人体解剖学》上每个部分都配有剖面图，通过剖面图可以很好的深入理解肌肉在某个局部上的整体叠压、分布关系。■■■■■■■■■分■■■■■■■割■■■■■■■■■■总结一下就是先别管三七二十一抓起笔直接duangduangduang地硬干，干模型，不是照片，是模型，模型，模型。然后再翻书补充校正并完善脑海中经过第1步建立的粗略模型。无限重复步骤1、2，一部分一部分慢慢啃，目前感觉不错，配合【多画】大法更是效果良好~———————————推荐下在另一个问题的回答：↓ 从上面问题里复制过来的人体结构类App【免费】3DBody解剖-高精三维解剖图像
（新增推荐，强推！全身、局部骨骼肌肉，可以隐藏、透明选定部分以外的骨骼肌肉）【收费】David Plasters 链接 【收费】L'Ecorché Lite 链接
【这个是简版，另外有一个30大洋包含肌肉的完整版】【收费】handy art reference tool 链接———————————关于骨骼肌肉的名字，知道名字对于深化形体印象是有一定帮助的，如果脑子里对于一个形体找不到一个词来对应，略感蛋疼....。但是真不用刻意记，通常在经过上述第1步之后就不知不觉记住了。（对着3dbody模型画的时候瞟一瞟名字）这个方法其实也不能叫方法，只是个思路，通过实践过程中不断调整，然后就成了这个鬼样子。倒也可以作为参考，只是参考。实践过程中关于方法的第一标准就是“理解、效率”，只要能记住它是个什么结构什么关系就行。方法么，适合自己就好，我还拿黑笔在皮肤上画过骨头 A.A嗯...希望对大家有帮助，都是个人经验，以后想起什么细节随时补充。景观系的大四狗尽力了......?.?
多图预警——我觉得对于画画来说不需要了解的那么细致，但解剖学还是要了解的，但是要达到什么程度呢？重要的是知道人体的起伏在哪里，起伏处对应的肌肉是什么。“画人画虎难画骨”因此知道骨骼在某种意义上比肌肉更重要，骨骼构成框架而肌肉则是丰富和充实 ，我建议骨骼和肌肉对应记忆。——————————————————————————————————拿头骨来举个例子，从网上随便照几张图吧其实那么多骨头在画头部的时候主要注意的就是以下几块骨头（我按照正?侧?背的顺序来整理）其实那么多骨头在画头部的时候主要注意的就是以下几块骨头（我按照正?侧?背的顺序来整理）
正面1.额骨
（提供了额头和上眼眶）
——额肌2.颧骨
（提供了下眼眶和脸颊的一部分如图）
—— 颧肌、眼轮匝肌（眼轮匝肌围绕眼部连接额骨和颧骨）3.上颌骨（提供了从眼睛下方到上牙齿这部分）——上唇方肌 、口轮匝肌（口轮匝肌围绕嘴部，把上下颌骨连接）4.鼻骨
（在上颌骨中间凸起，是鼻子在头部突出的原因）——鼻肌 5.下颌骨（提供下牙齿到下巴）——下唇方肌、颌肌（侧面肌肉没找到合适的就自己标注了一下，这张还蛮清楚的）（侧面肌肉没找到合适的就自己标注了一下，这张还蛮清楚的）侧面1.顶骨
（分布在额骨两侧构成头部的顶部和头后大部分无肌肉包裹）2.颞骨
（构成颅腔侧部）——颞肌3.颧弓
（画头像中经常会有人忽视，但它很重要，体现头部的厚度和脸颊的宽度就全靠它了而且连接了耳朵和脸部　无肌肉包裹）４下颌骨（下颌角在描绘迷人的侧面是特别重要的）——咬肌、颊肌（连接上下颌骨）三角肌（我到现在都不知道这块肌肉有何作用）背面　（背面没啥好说的因为没啥肌肉平时画画用不到就没怎么研究．．．但还是说一下吧＝．＝）１．枕骨（大概就是后脑勺所在的位置）一般头骨分析顺便会把颈部一些大骨头大肌肉也分析了，但是我懒．．．同理，躯干也可以用这种骨头和肌肉对照记忆的方法，分析完之后就不会忘记了。最后再补一句：绘画所研究的部分是人体动势会牵扯到的重要肌肉、骨骼，那些零散的小骨骼就不要在意了，对描绘对象不造成影响，咱们又不是学医的对吧。
一边看书一边摸自己
推荐一个软件 medi view
网上大都是英文的或者汉化很少一部分的，本来是医用的，不过用来观察还是可以的，这个软件的好处是可以隐藏一部分肌肉，便于立体观察，缺点是姿势是死的，不能动我自己试着汉化了一半，剩下的懒得弄凑合用了，有兴趣的可以在链接： 密码：fzce 书籍的话看过的孙涛叶南的艺用人体解剖教材不错，王昊老师推荐的卓越上有卖，贵哥汉化的Michael Hampton也不错主要讲如何从体块理解肌肉群，网上很多下载可以自己搜
不赞成画画熟能生巧不用记结构这种说法。
平时的绘画训练，一定是先画裸体再画着衣这样的训练顺序，也就是在画它的表象时一定要先理解它的内在，理解人体结构是非常有利于绘画水平的提升。
至于题主说人体骨骼太多了记不住，我觉得如果是出于方便画画考虑的话，就没必要记骨骼肌肉名称，只要把肌肉骨骼转换成实实在在的3D立体图像储存在脑子里就行了。
就像画穿衣服的要先画不穿衣服的一样，要弄清楚肌肉结构的走向也要先知道肉肉里面包的骨头咋长的。所以：
1.了解骨骼结构，题主说记不住那么多，那就只记住骨骼的突出点、重点就好啦，比如手肘，锁骨，膝关节，肋骨等等，把这些通过临摹这种方式转换成图像记下来。再就是比例把握好。这方面你可以看看席勒的画，他画的人个个都是瘦得皮包骨头但却精准。
2.在1的基础上再研究肌肉结构，我个人经历的最有效的记忆方法，人体结构课上老师把我们带到医学院的解剖室研究死人，不是殡仪馆里的那种，而是皮被剥掉，脂肪被清理掉，身上的的肌肉被处理成棕色，肉一条一条的纹路看的特别清楚，很像牛肉干，并且表面的肌肉可以掀开研究底下的肌肉走向。所以这方面我建议你多看、多摸、多画，并且对象最好是健美的裸体，有这种资源的话一定要好好把握住。
总结下来就是，与其花大量时间记背，不如拿起画笔用手记忆。
看艺用解剖书中的文字，我课后都让学生背诵，理解，上课会考学生背书。图片只是辅助学习，文字才是精髓。老师学到的也都是自己看文字，学出的，学生水平有限时间有限只知道看图，不知道看文字。（连篇累牍弄图片都是没必要的，学习方法很重要）上士闻道勤而行之，中士闻道若存若止，下士闻道大笑之不笑不足以为道。《道德经》
高考到现在十年刚刚好。我还是推荐伯里曼，然后是正方形的摄影跟素描结合是叫艺用人体解剖的白色封面，中间一个人蹲着的(这书摄影非常棒，大师来着)
其实解剖不是被吓每一个骨头。肌肉。又不是列宾美院。。
伯里曼教的是观察理解方法，
方形那是结合实际模特照片对应
其实一切都是素描基础 如何结合，生长你应该在素描头像就把握的，
画画时多思考，多结合实际的临摹，分析。
不能单理解背，或单纯画，单纯临摹
努力再努力就好了
不需要那麽刻意的背的，多看看裸體，仔細注視每一塊肌肉，從每一個角度看，體會肌肉曲線的美，還有找個男（女）朋友，一起洗澡的時候也能多看看多摸摸。再稍微看看肌肉和骨骼的解剖圖，畫畫的時候自然而然的會有感覺，漸漸的漸漸的看著穿衣服的人就和沒穿一樣了…
没有谁是把所有关节，肌肉，骨头都记下来的。画得好的，当然会对人体结构有个大概了解但这不是全部。更重要的是，一个是个人勤奋，一个是确实能力过人。模特摆那，你就照着画，哪里看着不舒服，比例不对，一看就明白，再改而已。大学四年画写生人体模特不是白练的。
多画就行。你的右脑画多了他自己会记住的，不用左脑这么费劲的刻意去记。
《伯里曼人体结构教学》。你值得拥有
第一名的回答已经非常全面了
我这里提供一点个人经验
在落实完上面那些记忆步骤之后 一定要落实到纸面上
寻找一些结构较为突出出的人体模特的图片来大量写生
（画电影也行） 你会发现进步很快
才是真的会
也会为之后默画提供很多关于肌肉特定动作特定形态上的具体依据。 :-P祝题主一帆风顺
作为科班生，美术和其他技艺一样，都需要沉淀。当沉溺在学习中时会因为太多选择而迷惑，太那也是持续进步和快了的时刻。当质变的加剧，沉淀就会开始。言归正传，学习初期，人体结构要先整体———
———整体。全部以块面来记，这个很简单，不需要多久的训练时间就可以了，记住块面关系后，去买个小的人体模型（不是木偶那种······），这是第二阶段，把模型玩烂！这是在脑海里印上三维模型的好办法。第二阶段和第三阶段是模糊过度的，第二阶段中你会记住形状、曲面、曲线、穿插关系。第三阶段是你对这些形象产生疑惑，去质疑为什么会高、会憋、如何穿插时，你再去看解刨图。一定要建立三维的立体影像观念。如果去学伯里曼，永远只是记住了里面的画面，限制性太大，而且伯里曼等是揉入自身风格和艺术处理的平面艺术了。
从艺术入手，逐渐形成解刨小技能，再用在艺术处理中。
我们老师是让我和小伙伴们每天都画结构，刚开始临摹，然后开始写照片，在然后是写生。我想都是这些步骤来的吧。画久了就自然而然记得了，这是很奇怪的。用古话来说是熟能生巧
新浪微盘找贵哥汉化的迈克尔汉普顿的解说视频(汉化作者微博名字@绘画乞讨人贵哥)，有理有据超级易懂，十一个章节一节二十五分钟最多十分钟最少，而且贵哥经常会为了解说效果轻松愉快说些生硬不好笑的话(个人理解嘻嘻)真是萌萌哒23333我现在慢慢看到第五章了，一起加油吧。面部危险三角区，是以人鼻骨的根部、两口角组成的等腰三角形区域。它包括了上下唇、鼻子、鼻翼两侧。这个区域是公认的危险区域，这里的痘痘千万不能挤，因为这边的静脉瓣关闭不全，这个区域内血液可以顺着静脉逆流进入颅内！之前有新闻说，有个人因为挤了这里的痘痘而引发颅内感染，最后挂掉了。[吃惊]
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这是侧面，我骨头突出，上嘴唇突出，单眼皮，平下巴
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纪录片的叙事与结构
&纪录片是与故事片相对的一种电视节目体裁，如果说故事片相当于文学中的小说，那么纪录片就是报告文学。纪录片和报告文学的选题一样都来自于生活现实，它不需要虚构故事情节，也不需要对事件进行过度的渲染，好的纪录片甚至只是生活原生态的一种自然记录。那么，为什么面对同一事件，有的人讲得绘声绘色、兴致盎然，有的人却讲得平淡无奇、味同爵蜡？关键就在于结构方式与叙事技巧的不同。
　　在纪录片创作中，叙事的技巧和结构的方式不仅是对素材进行选择和处理的过程，更是创作者通过素材的挑选和组合，来表达自己对生活的认识和感受的过程。也就是说，叙事结构是创作者赋予素材以意义和解释的手段和形式。一部纪录片艺术质量的高低和思想意义的深浅，不仅取决于纪录片拍摄到的内容，也取决于对于这些内容的剪辑与组合。剪辑组合得体，原本好的内容可以变得更加精彩，某些一般的内容也能发挥得较为出色。相反，剪辑组合不当，就有可能糟蹋原本非常好的素材，使原本十分精彩的内容失去应有的效果。所以，叙事和结构对于作品的意义，在某种程度上要甚于素材本身。
　　由于生活积累、人生感受、艺术功力和艺术追求的不同，不同的创作者有不同的叙事技巧和结构方式。即使出自同一创作者的不同纪录片，其叙事风格也不会完全相同，正如一棵树上没有完全相同的两片叶子一样。但是，另一方面正如建筑学上的分类一样，尽管房屋的结构千差万别、形态各异，我们依然可以依据一定的标准把他们粗略地分为几类，比如木制结构，石制结构、土木结构和钢筋混沥土结构。纪录片的叙事方式也一样可进行这样的分类，纪录片常见的叙事方式有：画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。
　　一、画面加解说式。这一叙事方式曾是我国纪录片的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。后期编辑时，则是先根据文字稿配音，再根据配音编画面。这种叙事方式非常重视解说词的创作，非常重视解说的叙事说明作用，通过它来表现内容的发展。随着这一形式的发展，出现了通篇泛滥的解说加音乐，结果忽视了其他声音元素和图像对作品整体形象造型的功能，这使得画面或多或少地成为一种图解的工具，整个片子从文稿上来看更象一篇论文。另外，从创作观念上讲，这种叙事方式往往注重的是共性而不是个性，注重的是主题和结论而不是具体的事件和人物，创作者也往往把自己当作一个政府工作者代表政府、而不是把自己当作一个艺术工作者仅表述自己的一家之言，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵，结果抽象大于具体，空泛压倒细节，逐渐偏离了电视的本性，丧失了可看性。
　　二、访谈加解说式。画面加解说的模式是一种时代的产物，随着时代的发展，特别是观众影视文化的提高，这种叙事方式的弊端正日益放大。为此，纪录片创作者不得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下出现了访谈加解说的叙事方式。由于有了访谈的介入，降低了解说的比重，在一定程度上降低了片子的主观介入程度。另一方面，由于有了采访的介入，可以向观众展现过去和将来时空，从而扩展整个片子的表现力。当然，解说和访谈的交替出现，无形中给片子带来一种节奏因素，因而更加适合观众的收视需要。采访作为叙事手段，又有不同的呈现方式。需要说明的是，这里的采访是指狭义的采访，即记者和被采访者语言的交流，并将被采访者的语言结构在片子中。有的纪录片通篇用采访来贯穿，采访承担着整个纪录片的叙事作用，比如《忠贞》就大量运用采访段落，把志愿军战士被俘的过程，在美军集中营受到的残害，以及归国生活等经历展现给观众。在这部纪录片中由于片子要反映的内容大都成为过去，又没有可利用的音像资料，采访成为一种唯一可利用的叙事手段。有的纪录片为了克服画面加解说式的弊端，结合背景因素和动态过程，把采访融入事件的进程之中，共同承担叙事功能。比如《广东行》的第一集《开放市场》，该片运用了大量的同期声采访，阐述了开放市场、实行市场经济的必要性和重要性。有的纪录片把采访作为一个细节，承担局部叙事功能。比如大型纪录片《望长城》，为了考察长城的最西端，主持人焦建成对地理教师的采访；在《三节草》中，为了了解轱辘湖的解放，对肖老太太的采访。访谈加解说作为电视纪录片的叙事方式，是电视纪录片创作观念的一种进步。运用这种叙事方式比较成功的片子还有：《共产党宣言》、《邓小平》、《毛泽东》、《周恩来》和《中国的外交风云》等。
　　三、客观记录式。从90年代开始，纪实的创作观念开始兴起，纪录片的创作中也相应地出现了客观纪录的叙事方式。它反对使用大段大段的解说这种过强的主观形式，主张不干涉拍摄对象，保持生活的原生态，强调取材的客观性。这一叙事方式借鉴了故事片的创作方式，对创作者提出了更高的要求，它要求创作者深入生活，切实体验生活，甚至把自己完全融入被摄者的生活，从中提炼细节、情节乃至故事。与故事片不同的只是：纪录片是同步取材，而且这种“材”是生活中真实存在的，不是虚构和扮演的。可以想象，没有创作者较长时间的投入，没有深入细致的采访，就难以出现好的作品。需要说明的是，这里的采访是指广义的采访，既记者为获取节目素材而进行的一切社会调查活动。客观记录不是纯客观主义，它必须融入创作者的主观表现因素，否则片子就成了一本有闻必录的流水帐。因此，从某种意义上说，这种叙事方式是主观和客观的完美结合。在实际创作中，创作者一般会花很长的时间，去实地采访，与被采访者交流沟通，逐渐形成一种融洽自然的氛围。当被访者达到真情自然流露的时候，真正的拍摄也就开始了。这种方式要求创作者有较深的采访功力和一定的采访技巧。在正式拍摄时，尽量隐蔽创作者，不让创作者的形象和声音进入画面。在编辑时，往往运用一个故事来结构和叙述，并大量使用同期声，较少依赖解说。从创作观念上讲，这种叙事方式的选题一般从小处入手，注重的是个性化的事件和人物，讲究叙事情节化，创作者往往把节目好看当作创作的第一要素，结果片子就有了吸引人的因素，好看、耐看。这种叙事方式是对纪录片纪录本义的回归，也是目前纪录片创作的一种发展方向。无论是《婚事》、《阴阳》还是《小武》、《重逢的日子》，无不是采用这一叙事方式的杰作。
　　叙事方式的演进，是伴随着技术手段、创作观念和观众欣赏水平等一系列因素的变化而变化的。但是，这并不意味着一种新的叙事方式的出现，原有旧的叙事方式就会消亡，只是这种旧的叙事方式会慢慢退居次要位置。即使是在客观纪录式叙事占统治地位的今天，仍不乏运用前面两种叙事方式的杰作，如运用画面加解说的《沙与海》、运用访谈加解说的《解放》。
　　叙事就是对事件系列进行排列，以说明一个事实或表达一个观点；而结构则是将素材进行排列组合的方式。在纪录片中，结构是叙事的具体化，叙事要通过结构才能流畅地进行，所以，确立结构，也就是确立展开和完成叙事的方式。
结构作为纪录片创作中的一个重要方面，是指将前期素材进行排列组合的方式，不同的结构会产生不同的叙事效果。比如里芬斯塔尔的《意志的胜利》经苏联人之手，无非是进行了重新剪辑，也就是改变了素材的结构方式，就变成了反法西斯的影片《普通法西斯》。这就有点象化学中的碳原子的排列，一种方式是石墨，如果改变这种排列方式，普通的石墨就会变成了光彩夺目的金刚石。不过，纪录片创作中的这种“化学变化”毕竟只是少数，大多数结构方式的变化只会引起所谓的“物理变化”，即叙事效果的优劣分野。优秀纪录片的结构严谨、统一而又自然，低劣的纪录片结构雕刻痕迹很重，整体给人的感觉是松弛、甚至混乱。结构能力的高低是区别纪录片水平高低的一个最重要方面。即使面对相同的素材，结构能力不同的编导也会创作出质量迥异的节目。比如《生活空间》曾播出的纪录短片《姐姐》，编导原来准备把拍回来的素材编一个反映先进警察的人物片。后来制片人发现这段素材如果重新编，就可以成为一个更好的反映儿童的纪录片，正是制片人的金手指才有了《姐姐》的出笼。
　　纪录片的结构有内在结构和外在结构之分，所谓内部结构是构成形象的各个要素的内在逻辑联系和组织形态，所谓外部结构则是纪录片的外在组织形式，即纪录片的构成框架。内部结构更多的是内容方面的问题，外部结构更多的是一种形式方面的问题。在本文中，主要讨论与叙事方式直接相关的外部结构。常见的纪录片结构有线形结构和版块结构两大类。线形结构分为单线结构、双线结构和多线结构三大类，根据线索交叉与否又派生出双线平行结构、双线交叉结构和网状结构。
　　一、线形结构。线形结构最主要的特点是有一条乃至多条贯穿全片的线索，这条线索可以是内在的、逻辑的，如《远去的村庄》中的缺水问题，《中华百年祭》中画家的创作体会；也可以是外在的、形式上的，如《龙脊》中村口的那个大槐树，《万里长城》中的长城。张雅欣教授在她的专著《中外纪录片比较》中也谈到《远去的村庄》，她认为该片是典型的绘圆法结构，它的圆心就是缺水问题，所有的素材都是围绕这一圆心展开的。显然，张教授的提法与本文的提法在本质上是一致的。日本的《万里长城》和中国版的《望长城》尽管题材完全一致，都是拍中国的万里长城，但是日本的《万里长城》更多的是以长城为中介，探讨长城两边人民的生活。在这部片子中，长城已经不是创作者关注的主体，而是作为一条贯穿全片的一条中心线索。在实际创作中，创作者不仅通过采访来显示这条中心线，还多次用航拍长城的空镜头来强化这条中心线。
　　对于比较复杂的叙事，使用线形结构的片子往往要用两条或两条以上的线索。如《中华百年祭》就有多达五条的线索：1、画家作画，2、画展展出现场，3、百年史实，4、画家谈创作理念，5、画家的日记。
　　线形结构可以使复杂的叙事变得条理清晰、紊而不乱。线形结构是纪录片常用的结构方式，但是并非所有的题材都具有中心线。弥补方法除了后期强加一个象征元素外，采访的介入是一个重要手段。采访作为结构方式，是创作者结构能力提高的一个标志。用采访作为结构因素，除了后期发现之外，更多地是在前期构思时就要有所考虑。这样，由于结构不是后期强加给片子的，整个片子就显得自然、具有整体性。采访作为结构因素，有两个层面的作用。第一、采访的同期声作为转场因素，起连接画面的作用。和解说词作为转场因素相比，采访作为转场因素难度很大，但是一旦成功，会使片子更为紧凑、简洁。比如《命运》就是通过人物的采访，不断引出新的人物，新的场景，从而实现其典型的套层结构。第二、采访作为贯穿全片的线索。创作者往往在采访之初，就对结构进行了较为全面的设计，以保证能采访到它需要的内容。在后期编辑时，创作者会将采访分成若干段落，根据节目内容的需要，让这些段落分布在片子的相应位置，从而把整个片子连接起来。比如《中华百年祭》中画家的创作体会，《神鹿啊！神鹿！》中柳芭的自叙。
　　二、版块结构。当然线形结构的这条线并不是每部纪录片都能具有的，也不是说纪录片就只有用线型结构。特别是那些依据文理逻辑展开的纪录片，这类纪录片有相当一部分属于以前人们习惯称呼的专题片，由于它们大都是主题先行，又基本上是解说词从头灌到底，因此拍摄的素材只是论证这一主题的工具，这使得素材和素材之间缺少内在的逻辑性，如果又找不出合理的外部线索，就只能寻找其他结构方式了。正是在这种情况下，出现了版块结构。
　　所谓版块结构，就是按照人物、时间、地域或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分，部分与部分之间可以互无联系，也可以有起承转合的一种结构方式。如《命运》和《祖屋》就是典型的版块式结构。《命运》是按人物来划分版块的，只不过创作者在构思人物时作了精心的挑选，常常是在上一个人物的内容即将结束时，或从对他的访问中，或从与他有关系的事件中引出下一个人物来，这种特殊形式的版块结构也被称作套层结构。套层结构既保持了版块的相对对立性，又加强了版块之间的联系，使整部片子被分成若干个版块仍然能保持较为完美的整体性。《祖屋》是一种传统的版块结构，共分为五个版块，每个版块都配有一个小标题，他们依次是：“祖宗风水”、“耕读世家”、“族上人物”、“仁者爱人”和“红白喜事”。尽管五个版块都是围绕“冯琳厝”这个祖屋展开的，但是这五个版块彼此之间没有什么明显的外在的联系。使用传统的版块结构最好是有张力的题材，否则，由于版块和版块之间缺乏内在的必要关联而使整部片子显得零散。
　　尽管纪录片存在不同的结构方式，但是这些结构方式本身并没有什么优劣之分。只是对具体的纪录片而言，它存在一个最恰当的结构方式，此时再选用其他结构方式就是不恰当的了。
　　决定纪录片结构方式的因素很多，概括起来有以下几种：1、生活事件本身，2、现场取材方式，3、创作主题，4、作者的创作风格。对生活事件本身而言，如果题材是事件性的，多采用线形结构；如果题材是概述性的，则多采用版块结构。比如《山洞里的村庄》，该片主要是反映山岩洞村村民拉电的故事，因此创作者选用了线形结构；而《流年》主要是反映几位剪纸艺人的生活，这种反映是概括性的，因此创作者使用了版块结构。就现场取材而言，大致可分为点式取材和面式取材两种，其中点式取材是指创作者把拍摄的对象作为具体的形象，而面式取材则是把拍摄对象作为抽象的形象。如果取材方式属于前者，那么相应的结构就应为线形结构，如《藏北人家》；如果取材方式属于后者，则多半会采用版块结构，如《改革二十年》。主题也是影响纪录片结构的一个重要因素，一般而言，单一封闭性主题的片子多采用版块结构，特别是那些命题作文式的作品，如《弹指一挥间》、《同心圆》；多义开放性主题的片子多采用线形结构，如《空山》、《忠贞》等。创作者个人的创作风格也影响着作者对结构的选择，只不过这种选择并不总是一成不变的，而只是体现出一种量的优势。
　　如果说纪录片是一种“发现”的艺术，那么它同时又是一种“叙事”的艺术、一种“结构”的艺术。
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