 下载
 收藏
免责声明：本人所有资料来自网络和个人所创，版权归原作者所有，请注意保护知识产权，如有需要请购
买正版图书，请您下载后勿作商用，于24小时内删除，本人所提供资料仅为方便学习交流。 本人如有侵
犯作者权益，请作者联系官方或本人,本人将立即删除。
 下载此文档
正在努力加载中...
电影-文学的终结者-
下载积分：800
内容提示：
文档格式：DOC|
浏览次数：0|
上传日期： 00:38:03|
文档星级：
该用户还上传了这些文档
电影-文学的终结者-.DOC
官方公共微信求av网站,日本av女优三级色情写真
新色播五月天 婷婷,黄色三级片厕所,();
<a href="/house/544.html" title="四十岁的女人白天搞破鞋 乱伦,,会让程一拿了去。
四十岁的女人白天搞破鞋 乱伦,,会让程一拿了去。
热门文章：色妹综合,柔体电影
<a href=".cn/house/1000.html" title="www.色王朝.con 论坛,,上的也没错。
www.色王朝.con 论坛,,上的也没错。
<font styl
热门文章：来自子话题：
电影摄影师的收入比剪辑师略高一档。在顶级层次是如此，在入门层次也如此，计算行业平均薪酬也是如此。&br&&br&对最顶级的摄影师来说，报酬浮动还是比较大的，跟影片总投资有关。好莱坞最好的那几位，单部片酬几十万美元吧。剪辑师低一点。&br&&br&一般是按周薪算，工会保障的最低周薪，摄影师工会规定是3000多美元，剪辑师工会规定是2000多美元。
电影摄影师的收入比剪辑师略高一档。在顶级层次是如此，在入门层次也如此，计算行业平均薪酬也是如此。对最顶级的摄影师来说，报酬浮动还是比较大的，跟影片总投资有关。好莱坞最好的那几位，单部片酬几十万美元吧。剪辑师低一点。一般是按周薪算，工会保障…
一开始是安静的长镜头&br&&img src=&/125ad9f90efc55b7c3872_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/125ad9f90efc55b7c3872_r.jpg&&&img src=&/2f8acdd1f70bc135f29b60_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/2f8acdd1f70bc135f29b60_r.jpg&&&br&伴随着远处传来的打斗声，给人一种暴风雨来临前的短暂宁静........&br&&img src=&/30d133df55ee74a30448_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/30d133df55ee74a30448_r.jpg&&&img src=&/8cbae153fc4d0b410a36_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/8cbae153fc4d0b410a36_r.jpg&&&img src=&/79d0bc1c91f843dbfac1b85f5c5478d9_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/79d0bc1c91f843dbfac1b85f5c5478d9_r.jpg&&&img src=&/aad7d1cc9daa30_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/aad7d1cc9daa30_r.jpg&&&img src=&/a8f5d7ffb0cfd6e223d225_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/a8f5d7ffb0cfd6e223d225_r.jpg&&&img src=&/5fca017bef4e3_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/5fca017bef4e3_r.jpg&&还有谁？还有谁的开场比我屌！！
一开始是安静的长镜头伴随着远处传来的打斗声，给人一种暴风雨来临前的短暂宁静........还有谁？还有谁的开场比我屌！！
《罗生门》&br&&br&以及许多跟风的，比如《蛇眼》。&br&&br&知乎竟然号称影迷多，头四个回答竟然没人提《罗生门》，真是难以置信。&br&&br&看来这年头不但大家不再读难读一点的书，连稍微难看一点的电影都不看了……
《罗生门》以及许多跟风的，比如《蛇眼》。知乎竟然号称影迷多，头四个回答竟然没人提《罗生门》，真是难以置信。看来这年头不但大家不再读难读一点的书，连稍微难看一点的电影都不看了……
以现在数字摄影机的感光度而言，那种富丽堂皇、灯火辉煌的城市夜景，基本上都是特效做的。&br&&br&所以开关灯什么的，都不是事儿。&br&&br&（详细技术方面的回答请看楼下匿名用户答案，他应该是实际参与本片后期制作的特效人员。「这组镜头的工作量其实都在MattePainting方面」——MattePainting一般通俗译为数字绘景，可以粗略理解为是一张高精度的大画。）
以现在数字摄影机的感光度而言，那种富丽堂皇、灯火辉煌的城市夜景，基本上都是特效做的。所以开关灯什么的，都不是事儿。（详细技术方面的回答请看楼下匿名用户答案，他应该是实际参与本片后期制作的特效人员。「这组镜头的工作量其实都在MattePainting方…
如果只说美国电影，那么影片中存在杀死孩子的情节的绝非《悲惨世界》一家。战争片和恐怖/惊悚片中都有。恐怖/惊悚片比如《闪灵》（The Shining）；战争片则有《兵临城下》（Enemy at the Gate），以及我最喜欢的美国片之一，《爱国者》（The Patriot）。&br&&br&据我所知，美国的MPAA对杀死孩童的场景并没有专门的明确定义的禁忌条款。虽然我上面列出的影片基本都是R级，但不是因为存在杀死孩童的场景。而且有时候MPAA也会给出让所有人大跌眼镜的评级。比如去年大热的 《饥饿游戏》（The Hunger Games）被评为PG-13，这还引起了美国家长们的批评，比如这篇：&a href=&http://childrenshospitalblog.org/ratings-reality-who-rates-our-media-and-what-that-means-for-children/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ratings Reality: Who rates our media and what that means for children&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&但美国电影界确实会在一般动作片中尽力避免出现杀死孩童的场景，要说成惯例也可以。但这也不完全是文化因素，而有利益的成分。因为MPAA的评级系统是基于家长评分的。MPAA的评级系统有一个基本原则：他们不是为了定义这部片子是好是坏，而是要能够通过评级来正确反映多数家长对影片内容的反应。杀死孩子的场景太容易引起家长们的反感，除非确实是情节绝对需要，否则没有哪个电影人会愚蠢到自讨没趣。&br&&br&引文参考来自：&a href=&http://www.mpaa.org/faq& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&mpaa.org/faq&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&blockquote&&strong&Who decides the ratings?&/strong&&br&&u&Parents decide the ratings. An independent board of parents rates each film&/u&. Their job is not to determine if a movie is &good& or &bad,& but to rate each film as they believe a majority of their fellow parents would rate the film — taking into account sexuality, violence, language and other factors. &/blockquote&&br&从实际的观影经验来说，我个人的经验是：如果战争片中对孩童死亡的描绘不存在「虐杀」或「屠杀」的表现，那么评级系统会相对宽容些。当然电影人也为此做了很多让步。比如《爱国者》和《悲惨世界》，其实我们不难发现两者是同一种情况：虽然有孩童被射杀的场景，但并没有刻意描绘血腥恐怖的一面，画面处理干净简单，着重渲染悲剧色彩。《兵临城下》则是将孩子被绞死的场景做了个远景，同样没有刻意表现。&br&&br&恐怖片则不同，因为这类影片经常无法避免「虐杀」的场景。关于恐怖片中是否应该存在杀死孩童场景的讨论一直都没停止过。我看到很多美国家长的抱怨，说MPAA根本没有正视这些东西对儿童身心健康造成的影响。但反面意见也有，比如我收藏过的《卫报》的这篇评论：&a href=&http://www.guardian.co.uk/film/2008/nov/29/children-horror-films& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The bad seeds: Why it's fine to kill children in horror film&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。这篇评论的观点相对宽松，即如果恐怖片能成功地把孩子描述成一个邪恶Boss，那么他们基本上还是可以去领便当的。&br&&br&有意查询的朋友可以利用网站：&a href=&/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
如果只说美国电影，那么影片中存在杀死孩子的情节的绝非《悲惨世界》一家。战争片和恐怖/惊悚片中都有。恐怖/惊悚片比如《闪灵》（The Shining）；战争片则有《兵临城下》（Enemy at the Gate），以及我最喜欢的美国片之一，《爱国者》（The Patriot）。据…
来自子话题：
写着写着写成流水帐了====================&br&我做美术的经验不多，跟过一部现代戏的美术助理，做过三个研究生毕业作品的主美，先把这些经历讲讲。&br&
先说说第一次跟戏，潘长江的《男媒婆》，进组前刚参加完传媒大学的研究生复试，本科老师找来我干活，得知录取以后怀着满腔热血去了组里，前期只有制片，外联制片，我美术老大，两个置景，两个道具还有我7个人，只有我一个女生。现代戏，而且是电视剧其实没什么技术含量，但因为我第一次做，还是有点吃力，我们的美术指导前期不怎么出现，基本就是我老大把图做好了给他看看，过个目，我老大虽然是主美术，但是也事无巨细什么都做，几个主要场景都是他来出图，交给置景，置景再带着施工队做，中国的工人师傅们很厉害，你给他效果图，大概尺寸，不用再多细说，他就能给你做出很帮的东西来，而且我们那个置景师傅跟组已经20年了，活干的很利索，现代戏也不用加什么班，每天很轻松。置景师傅说，美术组里最辛苦的就是我了，虽然那些大的装景的活不用我来扛，但是所有墙上的装饰画、演员照片、展板、名片所有看得到的平面设计都由我来负责，由于没有经验，经常把尺寸弄错，要不就是被道具追在屁股后面要东西，最辛苦的是刚开机的那段时间，好几个场景的东西需要一下子出来，许多景是现成的，但是墙上没有内容啊，于是那几天都快和剧组的大喷绘机住一块儿了，早上七点去了，晚上一点离开，十一点收工算早的，不过到后来所有场景基本都定下来了，越到后面越轻松，一共拍了三个月，我前一个半月在疯狂熬夜，后一个半月在拼命补觉。好在我不用去现场，一般出了错有现场两个道具扛了，也不用和演员或者其他部门打交道，每天只和自己部门的人混，我又最小，大家都特别照顾我，所以那段日子虽然辛苦，却很充实很快乐。&br&
再来说下上研以后，上学期帮电影创作班的同学前后拍了三部片，虽然是学生作业，但是大家的创作才能和精益求精的态度只能比男媒婆剧组更好不会差了。第一个合作的导演是女生，少女情怀，特别爱岩井俊二和娄烨，她片子场景的房间基本参照燕尾蝶里古力果房间布置出来，也不用出图，所有想法都在导演脑子里了，我只负责帮她参考选壁纸、窗帘和道具。虽然没动什么脑子，但女导演的要求都比较琐碎，总喜欢让大家一起耗着，明明都是无条件去帮忙的，在现场没什么事情，自己有事却不让走，让我对和女导演合作产生了阴影。第二位导演是在一起帮女导演的时候认识了，就顺带帮忙了，他对自己场景的想法没有女导演丰富，所以我发挥的空间比较大，而且他很随和，我提议需要买什么他就直接买，不像女生那样控制欲强，我们一起在空屋子里想着柜子椅子床摆哪儿，机位在哪儿，在金五星百货选床单选窗帘，有些实在找不到或者要花很多钱买的老物件，就让我妈从家里寄过来，跟他的合作应该是我第一次真正自己想自己创作的经验，所以特别珍贵，后来杀青以后我们俩在一起了。第三位同学拍的是个年代戏，70年代的农村，完全没有经验啊，准备时间不足，只能就地取材，导演找了怀柔一个特别美丽的农舍，至今还在用麻纸糊窗户，我们就把老大爷家里所有会穿帮的东西拿走，根据机位需要把桌椅位置摆好，又从淘宝上买了一些老物件，也从家里搜罗了好多，最后出来的效果还算说的过去，但是只有我们心里清楚哪里年代穿帮了，实在没时间也就那样拍了。&br&
总结我过去一年的拍片经验，我觉得学生作业虽然没有报酬但却非常值得参与，大家齐心协力把一部片子拍好的热情在现在的影视圈已经太少见了。还有就是理论与实践是两回事，按照影视美术概论的指导是拍不出片子的，只有在亲历现场以后才能知道这个地方到底需要什么，导演想的是什么，我们在学校里需要培养的，是手头绘图功夫的提升，对空间感和审美意识的训练，还有最重要的是，通过电影语言去表达自己的想法，并且有广阔的胸怀。
写着写着写成流水帐了====================我做美术的经验不多，跟过一部现代戏的美术助理，做过三个研究生毕业作品的主美，先把这些经历讲讲。 先说说第一次跟戏，潘长江的《男媒婆》，进组前刚参加完传媒大学的研究生复试，本科老师找来我干活，得知录取…
鬼怪的世界温馨而多彩，活人的世界冰冷而残酷。Tim Burton 故事里的世界，从来都和众人熟识的世界相反。&br&&br&每次回忆 Tim Burton 的世界，总会想起《僵尸新娘》里骷髅和神父的那段对话，只有两句：&blockquote&
- 神父：（站在教堂门口）魔鬼！你们不能进入这里！退后！退后！&br&
- 骷髅：请安静，这里是教堂。（安静地进入大门）&/blockquote&就是这样：对话的双方都很认真，但是看到这一段就是很想笑。&br&&br&他的故事里，怪物们或者亡者的世界里不需要争斗，没有疾病，明显要比活人洒脱而闲适，而且两个世界往来的渠道还总能让他们看着活人为了生存斗得头破血流。这些「怪物」过着悠哉游哉乃至缺根筋的生活，根本犯不着嫉妒活人的世界。反过来，那些活着的人要么在和疾病的斗争中挣扎，要么汲汲于功名利禄，总之为了应付生活而心力交瘁。面对亡者和怪物们，他们不懂，进而恐惧，进而害怕而尖叫。好吧，就让他们尖叫和恐惧，然后我们和怪物们哈哈大笑，弹冠相庆。&br&&br&我相信自己大约可以理解为什么 Tim Burton 总是把温情寄托在彼岸的世界里，也许与他并不令人愉悦的童年有关。但是，我不认为 Tim 的性格中存在某种自毁倾向。因为他的动画片中，孩子（也许包括他们的宠物们）总是令人愉悦的符号。每次生者和异类阵营的冲突里，总是他们能够扮演破局的关键。而最后，双方也总能达成某种程度上的和解。这一点在他的真人影片中并不多见，不是说没有（不然就不会有 Ed Wood），但多数仍然不是圆满的结尾，比如《剪刀手爱德华》，又比如《理发师陶德》。只有在动画片里，他可以肆意地表现他孩子气和天真的一面，还要追求一个美满的大结局。&br&&br&——除了一个例外，即《查理和巧克力工厂》，但那部片子里的冲突并不在异类间展开。而且那部片子里说教的味道过重，不是 Tim 擅长的类型。&br&&br&最后请容我说一句不客气的话。人生充满阳光的人，不太可能理解 Tim Burton。他们的生活里有鲜活的肉体，逗趣的话语，活跃的社交，只要他们想，就能予取予求。他们可以放任自己过那种没心没肺的日子，只说些扯淡的笑话。他们以为这就叫做快乐的真谛。我们不是这种人，也不羡慕这种生活。我们能在最黑暗的岁月里能保持微笑，因为在那扇黑暗神秘的门背后，有我们的亲人们，他们从未离去。有他们在，我们注定不会成为那些呆板僵硬的父辈。最终，大家都有不得不进入那扇门的那一天。那时候，我们肯定是微笑着迈开脚步的。
鬼怪的世界温馨而多彩，活人的世界冰冷而残酷。Tim Burton 故事里的世界，从来都和众人熟识的世界相反。每次回忆 Tim Burton 的世界，总会想起《僵尸新娘》里骷髅和神父的那段对话，只有两句： - 神父：（站在教堂门口）魔鬼！你们不能进入这里！退后！退后…
&b&在机房和伙伴们剪了几天片子，忙中偷闲来几句，仅供参考。&/b&&br&&br&许多新手上来拍纪录片的时候，经常发现，这些人怎么了？为什么遇到这么多不爱说话，好不容易说一句，表情好奇怪呢~&br&&br&因为他们受到了摄像机的干扰！&br&&br&解决办法，让摄影机消失。这怎么可能？其实一点都不难。&br&&br&到非洲拍摄野生动物的记者使用各种伪装设备隐藏摄像机，无所不用其极。动物感受不到摄像机的存在，展现的就是自然而然的样子，野性的自然通过镜头扑面而来，震撼人心。&br&&br&我们拍摄人物，再精巧的伪装也容易被识破，也违反隐私保护意图和职业道德，法律上还有麻烦呢。好在我们有更好用的伪装技巧，那就是时间。&br&&br&比如去拍一个军营，你第一天去，大家好奇、紧张、距离、扭捏种种情绪都有，你想要自然点的？好，别开机，省耗材，就是扛着摄影机每天跟着他们。再后来，他们就不把摄影机当摄影机了，已经习惯了。人类习惯点东西真的特别容易，有个词儿很好，“熟视无睹”，就是这个意思。&br&&br&拍人，不但不像拍自然纪录片那样隐藏一切，你还要敞开胸怀。既然你说想拍自然点的人，那你就要接受真实的人，真实的人的情感、情绪、行为。最重要的是：&b&放弃你的所谓责任感，放弃你的所谓对文化的深层次思考，像朋友和亲人一样去关心你的被拍摄对象，其结果你可以看到最真挚的责任，最深刻的批判。（陈虻）&/b&&br&&br&&br&中国有的纪录片节目其实一点都不真实，所以一点都不动人，不是他们没有能力拍到的人、自然的人、斑斓壮阔的社会，而是他们不相信真实的力量，或者，害怕。
在机房和伙伴们剪了几天片子，忙中偷闲来几句，仅供参考。许多新手上来拍纪录片的时候，经常发现，这些人怎么了？为什么遇到这么多不爱说话，好不容易说一句，表情好奇怪呢~因为他们受到了摄像机的干扰！解决办法，让摄影机消失。这怎么可能？其实一点都不…
你要想拍出来是白色，你得把白墙处理成标准灰，拍出来才是视觉上的「白色」。如果是贴白纸，拍出来就是过曝的效果。如果是正规播出的话，过不了技术审查。&br&学生作业就无所谓了，但你要知道为什么这么干。
你要想拍出来是白色，你得把白墙处理成标准灰，拍出来才是视觉上的「白色」。如果是贴白纸，拍出来就是过曝的效果。如果是正规播出的话，过不了技术审查。学生作业就无所谓了，但你要知道为什么这么干。
&b&引用果壳网网友
航天研究所IC工程师 Talnet的回答：&/b&&br&&br&不可能是靠飞机模拟失重 别的不说 光噪音与振动就足以毁了拍摄&br&&br&40多年前拍摄的《2001：太空奥德赛》 靠巧妙的钢丝与机位设置就能完美的模拟出失重效果 逼真程度令人叹为观止&br&现在有了足够先进的数字特效技术 这点小问题还能难倒好莱坞？&br&&br&下图是《盗梦空间》失重场景的拍摄现场 &br&&img src=&/7a0acb564318_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&260& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/7a0acb564318_r.jpg&&
引用果壳网网友 航天研究所IC工程师 Talnet的回答：不可能是靠飞机模拟失重 别的不说 光噪音与振动就足以毁了拍摄40多年前拍摄的《2001：太空奥德赛》 靠巧妙的钢丝与机位设置就能完美的模拟出失重效果 逼真程度令人叹为观止现在有了足够先进的数字特效技术…
剧组不会做亏本生意，他们选择哪个，就说明哪个代价小。&br&&br&实景拍摄的优点是不用搭景，画面真实。缺点是光线无法控制，意外情况多。如果需要某个特定角度的太阳光，那么一天就只能拍一点时间，如果戏很多，那就只能每天拍一点，总的拍摄天数就上去了，会带来很大的费用，此外还有剧组的车费、住宿费也会比较高。&br&&br&棚内搭景拍摄的优点是光线可控，一天可拍足8小时，意外情况少，总的拍摄天数少。缺点是租棚、搭景会产生费用。
剧组不会做亏本生意，他们选择哪个，就说明哪个代价小。实景拍摄的优点是不用搭景，画面真实。缺点是光线无法控制，意外情况多。如果需要某个特定角度的太阳光，那么一天就只能拍一点时间，如果戏很多，那就只能每天拍一点，总的拍摄天数就上去了，会带来很…
来自子话题：
1、支持「卖一个镜头，买隔音罩」的观点。既然你要做剧照摄影，那么就得在装备上专业起来。&br&&br&2、实在没办法了（比如你的隔音罩丢了），那么就看你平时和录音组的关系了。有的时候，录音师可以容忍快门声。（严格说起来，就算你有隔音罩，在室内某些戏的拍摄时，快门声还是能被话筒收进去，就看录音师的判断了。）&br&&br&3、不过尽量还是在演员走戏和排练的时候拍。（&a class=&member_mention& data-hash=&28bb2b6ff09a4ab2efff& href=&/people/28bb2b6ff09a4ab2efff& data-tip=&p$b$28bb2b6ff09a4ab2efff&&@yolfilm&/a& 的回答中，是按照标准作业流程来考虑问题的。不过内地剧组很少有对剧照这么重视的。无奈。）&br&&br&4、如果能和摄影组和灯光组的老大处的不错，也可以在导演说「这条过了」之后，冲上去和演员说：留步！请拍个剧照！前提是演员配合度高，灯光组能配合你不断电，摄影组不觉得你碍事。&br&然后你可以按照自己的设计，痛痛快快拍几张。&br&&br&&br&补充一下：&br&内地剧组中，很多中等以上规模制作的影片，海报摄影已经单独分离出来。海报团队会根据设计稿专门派摄影师来剧组拍摄角色造型图片，基本不再由剧照摄影师拍摄人物素材了。
1、支持「卖一个镜头，买隔音罩」的观点。既然你要做剧照摄影，那么就得在装备上专业起来。2、实在没办法了（比如你的隔音罩丢了），那么就看你平时和录音组的关系了。有的时候，录音师可以容忍快门声。（严格说起来，就算你有隔音罩，在室内某些戏的拍摄时…
来自子话题：
谢谢@Martin的诚意，但是@Martin已经回答的很好，仅作补充。&br&最近这几部伍迪艾伦的电影我都没看，但是都是大流士康吉掌镜，我就想说说了。&br&老实说，Darius Khondji最好的三部曲是《Seven》《Evita》《Stealing Beauty》。&br&三部电影的导演，三部不同的风格，这三部电影的他，已经攀登到电影摄影的最尖端。&br&大卫芬奇的诡秘冷峻，艾伦帕克的宏大叙事，贝托鲁奇浓郁的欧洲风貌，在康吉的镜头下都表现的非常好。&br&随后他拍摄几部作品，从《海滩》开始就变得商业化，后面的《致命译员》《温布尔登》都是流程作业，你根本看不出来是他的作品。&br&波兰斯基的《第九门》和老搭档皮埃尔热内的《异形四》虽有创作，但是导演功力不够直接拖累他的创作。王家卫的《蓝莓之夜》，老实说，他们两不是1+1=2的关系。&br&大卫芬奇的强势使得他们的第二部《Picnic Room》难产。相信他也很苦恼。&br&大流士康吉遇到伍迪艾伦，的确是天作之合，一个对细节要求严格的导演和欧洲的背景故事，我感觉正对康吉的路数。&br&细看《偷香Stealing Beauty》，应该能感受到欧洲作品的滋味在里面。&br&关于DI，我觉得没什可说的。&br&数字中间片已经是神器，经过DI的洗礼，一个很一般的画面会被调到很棒的效果，这一点不必多说。&br&但是就是由于康吉和老头伍迪艾伦，这两部电影都是电影胶片，难得看见Delux洗印工艺啊！&br&最后说一句，用胶片拍摄，在罗马洗印厂用Delux工艺洗印，是每个摄影师的梦吧！！&br&当然很多人觉得数字好，这不可怕，可怕的是他们诋毁胶片。&br&只有胶片，才能带来那种梦幻一般的柔和度。
谢谢@Martin的诚意，但是@Martin已经回答的很好，仅作补充。最近这几部伍迪艾伦的电影我都没看，但是都是大流士康吉掌镜，我就想说说了。老实说，Darius Khondji最好的三部曲是《Seven》《Evita》《Stealing Beauty》。三部电影的导演，三部不同的风格，这…
定义上，我认为轴线是任意两个画面主体在场景中的假想连接面以及延伸面（如果从延伸线面过同样越轴）。此平面与观者的水平面垂直。&br&&br&&img src=&/326fe807e410c27a85d44f33ffe82cd7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/326fe807e410c27a85d44f33ffe82cd7_r.jpg&&&br&&br&我知道这和一般定义不同，但我想如此说更加精准，因为随着电影的发展深海太空等场景中的轴线再也不能以简单的平面连线来解决。&br&&br&在这里我说两个画面主题因为我认为轴线是任何两个物体或人或拟人的东西在观者心中建立视知觉空间联系之后两个区域的假象分界面（可能是两架飞机，也可能是一个霍比特人和一枚戒指）；观众在该“轴线”所画出的界面一侧完成视知觉空间的模型的建构，使得在这一侧所见的空间关系有了一定的心理预期，然而，如果越过“轴面“，所见物体便会发生180度的空间反转，这使得观众重新定位自己与画面内容的空间关系变得更加困难，因为增加了心理运算的负担。（有一种心理学实验便是让实验对象想象立体图像被反转180，而该心理任务是人类到达一定年龄才能完成的，是耗费心力的）这也就是为什么”跳轴“后关中会有突兀感。&br&&br&所以，我想轴线，或说轴面的&b&作用是减少观众不必要的空间想象负担&/b&，专心于故事情节等主题内容。&br&&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&至于说越轴的方式，我认为分为两大类情况：符合直觉的和反直觉的。&br&&br&&b&&i&符合直觉&/i&&/b&的方式有：&br&&br&一，单镜越轴。这中方式完全不会产生视觉突兀感。&br&&br&&b&1 观众看到了越轴的过程。&/b&这种情况在电影中可能是摄影机移动，也可能是角色物体移动所造成越轴。&br&&br&&img src=&/640d826b8c8be_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/640d826b8c8be_r.jpg&&上图为视角移动所造成的越轴。&br&&br&&img src=&/239ecaaba1fe6aea4edb_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/239ecaaba1fe6aea4edb_r.jpg&&上图为对象移动造成的越轴。&br&&br&二，多镜越轴。&br&&br&&b&1 在越轴之前视角（或说摄影机）位于”轴线“上。&/b&有些影人将之称作骑线拍摄。只要跳轴之前有这么一个骑线镜头，越轴的就不会带来太大的突兀感。&br&&img src=&/0bcb4ad3d4e25eb65f36b5c0cdbb76f0_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/0bcb4ad3d4e25eb65f36b5c0cdbb76f0_r.jpg&&上图中轴线任意一侧的淡蓝色镜头与其轴线对侧的淡蓝色镜头间的切换如果先切换到深蓝色镜头进行过渡，就是这种骑线越轴。&br&&br&&b&2 越轴前切换被摄对象或者场景。&/b&这个没什么好说的，其实我觉得就是观众的空间感已经被破坏了所以再切换场景时那条”轴线“已经没有心理基础了。&br&&br&&img src=&/a423dca3c011e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/a423dca3c011e_r.jpg&&&br&上图中轴线任意一侧的淡蓝色镜头与其轴线对侧的淡蓝色镜头间的切换如果先切换到深蓝色镜头进行过渡，就是这种变景越轴。 &br&&br&&b&&i&反直觉&/i&&/b&的方式有：&br&&br&&b&1 双镜跳轴。&/b&也就是直接使用轴线两边的镜头进行镜头切换。&img src=&/a24aacf8fd8ceeb9b056_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/a24aacf8fd8ceeb9b056_r.jpg&&上图中任何蓝镜头切换至红镜头都将跳轴。&br&&br&&b&2 心理跳轴。&/b&也即实际上没有越轴。比如拍摄狱中两个背靠背坐着的人，镜头一开始只是单独拍摄两人中的一个，脸前留白，以使得两人像面对面对话一样在两者之间切换镜头，使观众产生两人面对面的错觉，最后一个全景拉出才交代两人其实是背靠背，而非面对面。&br&&img src=&/db2a8c0af1a90_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db2a8c0af1a90_r.jpg&&上图中，若开始以在蓝镜头间切换，则当切换到红镜头时便会产生心理上的跳轴感。&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&作用上，符合直觉的&u&越轴&/u&无非&b&增加影像动感与节奏、增加描述角度等。&/b&&br&&br&至于反直觉的&u&跳轴&/u&的作用我试着说几点吧：&br&&br&&b&1 破坏观众心理预期。&/b&比如使观众以为甲的刀砍向了乙，而实际上乙在其对面。&br&&br&&b&2 产生混乱感。&/b&有意识的制造观众的心理混乱，突出某种混乱的情绪。比如嗑药的蹦迪场景？&br&&br&&b&3 场地技术所迫。&/b&比如场景过于拥挤。&br&&br&&b&4 拍摄更多布景。&/b&没啥，有的时候花了钱的布景不拍白不拍。
定义上，我认为轴线是任意两个画面主体在场景中的假想连接面以及延伸面（如果从延伸线面过同样越轴）。此平面与观者的水平面垂直。我知道这和一般定义不同，但我想如此说更加精准，因为随着电影的发展深海太空等场景中的轴线再也不能以简单的平面连线来解决…
-&br&一、正經電影，打個光，一個鏡頭不少於四十分鐘。&br&&br&二、A級製作，一天了不起拍六到八個鏡頭。按片場老規矩，拍起過八個鏡頭，要給人多發錢的。&br&&br&三、在這樣的情況下，任何演員的性衝動，不管你是男是女，都沒有想像中那樣的能量。&br&&br&「幸好，不用叫我假戲真作。」（每一個演員都會這樣告訴你。）&br&&br&當然，世事無絕對，好萊塢大片中，提槍上馬，真槍實彈的傳言，不是沒有。&br&但，打真軍，相信我，尤其在鏡頭前打真軍，沒有想像中那樣簡單。&br&-
-一、正經電影，打個光，一個鏡頭不少於四十分鐘。二、A級製作，一天了不起拍六到八個鏡頭。按片場老規矩，拍起過八個鏡頭，要給人多發錢的。三、在這樣的情況下，任何演員的性衝動，不管你是男是女，都沒有想像中那樣的能量。「幸好，不用叫我假戲真作。」…
来自子话题：
1.演员的表演通常更为专业，投入，不易让人出戏&br&&br&2.布景，摄影手法，场景调度营造出一种独特的气氛和质感。精心设计的灯光大大优化了演员的气质和外貌，甚至超脱于他们所做的行为，拥有了符号意义。这些让电影的情色镜头更为接近艺术展示，诱发了更多感性和审美联想&br&&br&3.电影情色镜头往往承载着推动情节发展，铺垫人物关系，引导观众情绪的作用，他是电影本身不可分割，顺理成章的一部分，是过程而不是目的，相对于目的性很强且切入生硬的AV，观感要自然流畅得多&br&&br&4.如果不是单单为H镜头而来，那么势必对于电影塑造的人物和情节投入了一定的情感，这引发了更多感性上的联系
1.演员的表演通常更为专业，投入，不易让人出戏2.布景，摄影手法，场景调度营造出一种独特的气氛和质感。精心设计的灯光大大优化了演员的气质和外貌，甚至超脱于他们所做的行为，拥有了符号意义。这些让电影的情色镜头更为接近艺术展示，诱发了更多感性和审…
谢邀。&br&最近的一部就是&b&《推拿》&/b&了吧，“盲视觉”的处理可圈可点。&br&&b&曾剑&/b&老师解析过这种特殊摄法，&b&白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。&/b&&br&&b&&u&“拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的&盲视觉”。”&/u&&/b&
谢邀。最近的一部就是《推拿》了吧，“盲视觉”的处理可圈可点。曾剑老师解析过这种特殊摄法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。“拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像…
意思就是他觉得《后会无期》拍的不错完全不像一个新人导演的作品？
意思就是他觉得《后会无期》拍的不错完全不像一个新人导演的作品？
要理解这个问题，必须了解电影制作的基本过程。我将题目所提的“拍摄制作”扩展到电影的整个创作流程来简介。&br&&ul&&li&编剧：一般文学写作要花的时间不言而喻，而戏剧文学还需要剧本的写作技能，文学脚本要改写成适合拍摄的剧本；导演根据创作需要，要根据原始剧本绘制故事版或写出十分细致的分镜头脚本（一部电影一般会由上千乃至上万个镜头构成）。所以，无论是为电影进行的明显目的性剧本创作，还是改编文学著作、导演自行编剧，都需要前后调整、沟通，花上&u&或长或短&/u&的时间。&br&&/li&&li&立项和许可：组建好一个创作团队（一般包括导演、摄影、美术等等）后，就要向有关部门申请电影立项以及拍摄许可，审核和反馈修改需要一段时间。&/li&&li&投资：无论如何节俭，一部电影都需要争取得到制片方的资金支持。前期以及拍摄中的资金不到位都会严重影响拍摄时间计划。&/li&&li&演员、场地、道具、自然：演员的挑选、演员的档期、外景地的选择设计和建设、道具的收集，甚至还有季节气象原因，都需要&u&几个月的前期准备&/u&，拍摄过程中也要不断临机调整。&/li&&li&拍摄：电影艺术需要每一个镜头都经过精心雕琢，一个你看似平常自然十秒钟的镜头可能是一个导演十年的修炼或拍摄时上几十次上百次的NG才形成的，而这其实是必要的，只有那样才可能展现流动影像的魅力。补拍也是令人头疼的问题。所以一部电影的拍&u&摄需要半年到好几年&/u&的时间。&/li&&li&剪辑：电影还是时空的艺术。拍摄所形成的只是十分零散的素材，需要剪辑师进行剪辑工作。剪辑既是一种技术，还更应是一项艺术工作。剪辑可谓是&b&电影的第二次创作&/b&。不合理的剪辑会讲述与故事本身相背的另一个故事。蒙太奇需要前后反复的精雕细琢，粗剪到精剪，把故事说明白，再让影像的安排把故事说得有味，其间所需要的&u&时间不亚于拍摄&/u&。&/li&&li&特效：如今的电影特效技术已经十分丰富庞杂。在这里着重说明，特效无论是一种辅助，还是电影创作的主体部分（如一些动画和3D电影），都需要特效工作者在电脑面前无数个小时的工作。一般电影每秒24帧，打个过分简单的比方，你给自己拍摄了一段10秒的短片，而对自己面部的一个明显的痘痘不满意，那你就需要对10×24个画面中自己的痘痘逐一抠像，且保证连续感。这可以说明后期制作工作量之大的一个方面。&/li&&li&配乐：电影立项后，配乐工作就开始了第一阶段；而在粗剪工作完成之后，配乐进入第二阶段创作。影视配乐必须契合影像节奏，又不失情感表达。是后期工作的组成部分。&/li&&li&审查：电影成片提交广电部门审查以及针对反馈意见的修改需要时间。&/li&&li&发行上线：字幕、翻译、宣传、院线、档期等等。&/li&&li&……&/li&&/ul&（以上介绍的制作过程可能同时进行，交叉工作，也有前后相继的关系。）&br&电影作为一种综合艺术，想要得到大众的欣赏，就要许多的分工为这种复杂的艺术创作投入不胜数的时间，才能呈现理想的效果。
要理解这个问题，必须了解电影制作的基本过程。我将题目所提的“拍摄制作”扩展到电影的整个创作流程来简介。编剧：一般文学写作要花的时间不言而喻，而戏剧文学还需要剧本的写作技能，文学脚本要改写成适合拍摄的剧本；导演根据创作需要，要根据原始剧本绘…
来自子话题：
13分钟的影像，看过十几遍，不得不说这是我遇见过最好的短片之一。全片通过一种插叙的叙事手法，开头埋下伏笔，在结尾处的转折则突如其来，而影片的结局更是给观众留下了足够的想象空间----他到底死了没有？&/p&&p&
作为一个被认为是天才且自认为前途无量的钢琴家，在一次大型的比赛中失利，从此告别了演奏生涯，而陷入了无尽的痛苦之中，桌子上数不尽的药品，离去的女友，蜷缩的身躯，玻璃缸里来回游动颤栗的金鱼，昭示着他掉进万丈深渊。这个画面之后立即切到了一个很久之后的另一个时空里去，在墨镜、西服、领带和胡渣的包装下，一个睿智健谈的调音师形象出现了。强烈的对比，体现着貌似惊人的变化。&/p&&p&
调音师冷静地在和他的上司讨论着他的工作，而再不像当年那个因紧张而出错的青年。在伪装下汲取着一切他认为重要的东西。随着故事的发展，调音师来到了一位老人家里调琴，女主人并不想让调音师进门，而对门邻居的发现恐生嫌疑，不得不放了盲人调音师进门，在进门后女主人反锁上了屋门，显然不太想让调音师活着回去了，而在反锁门的同时，调音师因惊吓滑倒发现了这一幕谋杀案现场，男主人脑上的钢钉还有一地的血。女主人不断的试探调音师是否是瞎子，在一开始推了调音师一把，而调音师扶到了钢琴上就发现了其中的端倪，女主人继续让调音师脱衣，心思缜密可见一斑，女主人肯定发现了男主人衣服荷包里的日程本，而已经动了杀机，画面切到了调音师在前面弹琴，而女主人拿着射钉枪在后面对着调音师的脑门，就在这个时刻随着钢琴键的声音，影片结束了。而影片一开头的那一声“咔”到底是射钉的声音还是关门的声音则成为讨论的焦点。&/p&&p&
在我看来，调音师并没有死，而是被放走了。&/p&&p&
影片开头有一句话，调音师说他很少在公众面前弹琴，除非在特殊的场合和观众。这里其实就已经暗示了主人公懦弱的性格特征，表面上从钢琴师到调音师的成功转型，实则是用面具掩盖住恐惧下一个令人寒栗地微笑。弹琴作为一种表达内心真实情感的方式，让调音师害怕触及，而选择掩盖自己的一切，成为一个偷窥狂，来增加自己的安全感。在最后一个老妇人的情况下，年轻力壮的调音师没有选择任何抵抗，反而是一味的伪装，或许正如鲁迅所说的，“面具戴久了就会长到脸上,再想撕下了就得扒掉一层皮。”他还在不断告诉自己，继续弹下去就不会被杀死，继续伪装就不会死，自己的演艺技术已经到了可以拿奥斯卡的地步。&/p&&p&
屋门的反锁，伪装身份的发现，射钉枪顶在后脑勺，一切都昭示着调音师一步一步走向死亡，然而本片最大的黑色幽默或许就在于调音师如果并没有死。&/p&&p&
案发现场端详的男主人坐在沙发上，一切都是那么宁静和不经意，钢琴的音乐加上优雅的灯光，还有女主人那一身干净整洁的衣服和举止让人想象不出这是一个案发现场。这是一场毫无昭示的谋杀，男主人意想不到的死了。而女主人的仇恨或许也已经被她自己掩盖了很久，她---也在伪装。&/p&&p&
调音师告诉自己，弹琴的时候就不会被杀死，这句话其实是有一定道理的。如果女主人杀了调音师，那么一旦案发，由于对门邻居发现了调音师进入，一房死两人，女主人很有可能被指控。不杀，如果调音师走出去报了警，那么女主人还是得死。但是调音师的举动，让女主人却很意外。调音师的懦弱，没有反抗，伪装，反而给女主人也带来了安全感，面对一个高龄单身女士，一个年轻力壮的小伙却不敢反抗，女主人或许相信这么懦弱的人放走了也不会去报警，因为这同样会揭示出调音师是假装盲人，而给他的上司和他自己带来毁灭性的打击。因此在伪装下，&b&两人同样都知道答案，却都不揭开，共同的伪装帮助了这个谎言的实现，救活了各自的性命。而这也是全片最大的讽刺。&/b&&/p&
13分钟的影像，看过十几遍，不得不说这是我遇见过最好的短片之一。全片通过一种插叙的叙事手法，开头埋下伏笔，在结尾处的转折则突如其来，而影片的结局更是给观众留下了足够的想象空间----他到底死了没有？ 作为一个被认为是天才且自认为前途无量的钢琴家…}