13,452被浏览3,567,910分享邀请回答4.5K89 条评论分享收藏感谢收起blog.sina.com.cn/s/blog_6fe40d9f0100nqv7.html日更新----------------------------------------------------------------------------------------去年再次体会了进产房的经历，比上次更简单，半夜破水直接出发开了30分钟山路夜车到达产院，男助产士一个加一个助手，结果导致push的时候还需要我架住老婆一条腿帮忙，完全成了助手的一员，而且最后脐带也是我剪的....3K201 条评论分享收藏感谢收起李连杰传-连载（喜欢杰哥的朋友们，你们还等什么快进来坐坐吧！~~相片已更新）--E部落--每周上百个各类活动，汇聚数十万厦门上班族
暂无任何提示信息
欢迎来到E部落，您当前状态：游客。
[阅读:26183，回贴:109]
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第一部分《李连杰传》 自组公司(3)　　《精武门》最早是由李小龙主演，《精武门》首轮上映后引起了轰动。在美国，所有的唐人街戏院都上映李小龙的《精武门》，连一向排斥外来电影的白人影院，此片也大受欢迎。李连杰主演的《精武门》，由陈嘉上导演，在原有的故事骨架上加入了对中日关系的反思，对男主角陈真也增加了多重性格的刻画。 　　李连杰主演的《精武门》公映后，也取得了成功。观众从李连杰凌厉的拳脚功夫中，依稀可见当年李小龙的身影。 　　李连杰拍这部影片还有一个隐喻，表明自己是继李小龙之后最厉害的功夫明星，颇有薪火相传的意味。 　　拍摄《精武门》的时候，不知何故，香港电影圈疯传利智与李连杰的恋情，对于媒体的猜测，李连杰对此表示沉默，他怕一承认又会掀起轩然大波。但是媒体却不依不饶，传多了，利智便站出来辟谣，对记者说：“我跟李连杰见面少之又少，哪有拍拖的可能，一齐出席过东京电影节的时候，说话都不超过几十句，这种交情，怎能恋爱呢。” 　　为此，李连杰私下里对她说：“我看哪，纸是包不住火的，这样欲盖弥彰总不是长久之计。” 　　利智顽皮地说：“呵呵，人不考验一下怎么行呢？等着吧，姑奶奶不想公开那么快。” 　　李连杰只好看着她没有办法。 　　《精武门》拍完之后，李连杰与利智的感情开始慢慢地公开化了，经过四五年的检验，利智感受到了李连杰的挚爱与深情，在公共场合，常常会忘记了身份，不由自主地偏袒李连杰一方。一次，利智在接受记者采访时，谈得正高兴的时候，情不自禁，突然笑着对记者们大声说道：“李连杰是我喜欢的好朋友。” 　　话一出口，全场愕然，所有的记者将照相机对着他，利智意识到说错了话，粉面含春，暗暗掐自己的腿，骂自己口无遮拦，她知道，香港的记者最会来事，他们一定会拿这个来做文章，到时自己又陷入舆论的包围之中。 　　果然，第二天，所有的娱乐新闻都刊出利智的话“李连杰是我喜欢的好朋友。”，还有一些新闻将这句话当作大标题放在报纸上。 　　利智第二天一早就爬起来了，到大街的报刊亭里一看，见每份报纸都有自己的新闻，心里又急又气，马上驱车来到李连杰的住处，见李连杰正在洗漱，气咻咻地说：“李连杰，你今天不能看报纸。” 　　李连杰一见她就乐了，说：“报纸在茶几上呢。” 　　利智一看，见茶几上有一份报纸，很显然，李连杰已看过报纸，利智鼻子都气歪了，恨恨地骂狗仔队。 　　李连杰洗漱完回来后，故意逗她说：“好啊，正怕别人不知道呢，这下子可有好戏看了。” 　　利智指着李连杰的鼻子，牙关紧咬，说：“你……你……落石下井！我不理你了。” 　　李连杰见利智生气了，陪着笑说：“好，好，我向你道歉。不过，咱们的关系也到了公开的地步了。” 　　利智正在气头上，说：“不行。” 　　“为什么？” 　　“就是不行！没有道理可讲。” 　　李连杰像小孩子一样不满地撇撇嘴，想不到这个动作倒是把利智给逗乐了。利智扑哧一下笑了起来。 　　李连杰见利智笑了，说：“真是神经病，一会生气一会笑。” 　　利智笑道：“你才神经病呢。” 　　过了一会儿，利智对他说：“你要公开就公开吧，我们谈恋爱也好几年了。” 　　李连杰听后，精神一振，定定地看着她说：“你是说真的？” 　　利智点点头，说：“合适的时候你就公开吧。” 　　几天后，在一次新闻发布会上，当记者引用利智的话追问李连杰时，李连杰笑容可掬地说：“如果好朋友的定义是性格相投嗜好相同的话，我和利智的确是好朋友，她是一个聪明的女孩，而且我们同样来自大陆，所以有很多共同点。如果没有什么意外的话，我会跟她结婚的。” 　　最后这句话的效果也如利智说：“李连杰是我喜欢的好朋友。”一样，全场愕然。 　　公开了与利智的关系后，李连杰高兴了好一阵子。 　　感情上的事有所突破之后，事业又遇到了阻碍，拍完《精武门》后，李连杰与一班决策者发现，经过黄飞鸿，洪熙官等古装武打片的轰炸，观众对这样的影片已经产生了审美疲劳，再拍这样的影片就有亏本的危险了。那么，拍什么影片呢？经过分析，他们决定开拍现代武打片。但是，现代武打片已是成龙与李修贤的天下，他们是港台警察形象的代表人物，尤其是成龙的表现更为突出，成龙以他过硬的中国功夫，勇敢的敬业精神，诙谐的表演风格，善良朴实的人品，加之他所主演的影片都是导人向善，以正义战胜邪恶为主，成为香港乃至世界亿万观众心目中的英雄。 　　为求新求异，区别于成龙与李修贤等人，李连杰与他的班子绞尽脑汁，终于想出了一条新路，拍时装动作片，把自己定位在内地公安这一角色上，专门拍大陆干警的影片，为了拉近与香港人的心理距离，增加影片中的现代元素，影片中的大陆干警都要赴港，在香港的环境下开展工作。在这种思路的指导下，李连杰的正东电影公司拍了《中南海保镖》一片。 　　这部电影是怎么产生的呢？元奎导演在一次新闻发布会上说了产生的缘由： 　　其实拍这个题材最初由李连杰提出，是一个真人真事的故事，听起来很吸引人，但当时没有档期，经费问题难解决。之后，又有韩国片商提出拍时装片，建议李连杰去饰演保镖。于是萌生了拍《中南海保镖》的想法。 　　李连杰听到一个什么样的故事呢？据说，一个国家安全局的卫士回江西老家探亲，探完亲之后，身穿便衣准备返回北京，在县城的汽车上，他遇到了几个混混，混混正在调戏一个漂亮的女孩，刚开始的时候，卫士还是克制了一下，但混混们旁若无人地动手动脚起来。卫士于是上前制止，说：“你们注意一点。” 　　混混们见有人出头，于是跟他打起来，才几招，卫士就将所有的混混打趴在地。然后带着漂亮的女孩子离开汽车，混混们恼羞成怒，又叫来更多人追杀卫士与女孩，卫士一路狂奔，带着女孩子来到一所派出所的门口，在派出所的门口，正好被混混们赶上，这一次还来了头头。卫士见状，对他们说：“我身后就是派出所，你们怎么敢这样嚣张！” 　　头头笑了起来，说：“我就是所长的弟弟。” 　　众混混于是围攻卫士，但仍不是卫士的对手，混混的头头气急败坏，拿出自制的手枪击中卫士的大腿，卫士颓然倒地，众混混一涌而上，将卫士殴打致死。 　　卫士一死，身上的警报器向中央发出信息，仅过了三分钟，国家安全局的领导就打电话到该县的县委书记，说有一个重要人物死在你们县城的派出所门口，请查明真相。县委书记大吃一惊，马上亲自去查案，查完后震惊不已。 　　这事的结果是该县的公安局长撤职查办，所长判刑，全部混混捉拿归案，主要凶犯枪决。 　　在这个故事的启发下，《中南海保镖》的编剧写了这样的一个故事： 　　许正阳是北京保护首长安全的特级保镖，由于在一次实战演习中，他的表现太过于个人主义，冒犯了要人，故失掉在一个月后为最高领导人南巡做保卫的光荣任务，被调派往香港协助保护一位女孩子的杨倩仪。他当初跟香港警察郑则仕相处得不好，一板一眼不近人情的保护方式更令杨倩仪受不了。但在厉害的杀手出现后，许正阳与杨倩仪的关系便整个扭转过来，两人渐生情愫，但是，由于许正阳是保镖，不能与当事人发生感情，许正阳一直隐忍着，后来，在一次交锋中，许正阳击毙了杀手，完成了保卫杨倩仪的任务，最后潇洒地离去。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第一部分《李连杰传》 自组公司(4)　　本片中，许正阳由李连杰饰演，杨倩仪由性感女神钟丽缇饰演。许正阳——“阿正”，是属于政府的保镖，性格沉稳冷静，专门负责保护中南海中党政要人，具有强烈的责任感与高度的自制力。杨倩仪在一所国际学校当教师，性格大胆爽直，其男友伍卫国为香港富商，一次，杨倩仪不幸卷入一场案件，并成为了控方唯一生存之证人，伍卫国便为杨倩仪请来阿正保护。 　　饰演杨倩仪的钟丽缇是当时炙手可热的明星，她出生于国外，英文名叫Christy。钟丽缇身高168cm ，体重49kg，具有骄人的身材，三围是88、56、88。她的身上混杂着野性与性感之美，曾以性感与自然美获国际FHM男人帮杂志选为“亚洲最性感的女艺人”。 　　她浑然天成的美丽，又被媒体称之为“浓丽美艳的绝色女子。” 　　本部影片是李连杰转型期拍的第一部时装动作片，由老搭挡元奎导演，影片故事明显模仿科斯特纳的《保镖》。科斯特纳下海当保镖前曾是总统里根的警卫，李连杰则是现役中南海的保镖；科斯特纳保卫的是漂亮而又富有的歌星惠特尼，李连杰保卫的同样是漂亮而又富有的巨商女友钟丽堤。二人都因对保护对象采取了近乎侵犯私生活似的防卫措施，而引起丽人的不满，又因在危机时刻表现出的冷静沉稳，机敏果断和高超武艺，而使丽人倾心；他们都极力克制自己的感情，恪守保镖的职业道德。当然，科斯特纳不会中国武术，与敌格斗时不及李连杰精彩，同样，李连杰对女人的魅力也似乎不如科氏，总是牢记中国的古训──发乎情，止乎礼，直到最后中枪倒地也未能对钟丽堤一亲芳泽。 　　《中南海保镖》由《方世玉》原班幕后人马制作，从古代到现代，李连杰的创作班子面对一个重要的问题：李连杰要如何拍时装片？ 　　元奎导演与摄制组展开了长时间的讨论，研究后认为，李连杰拍时装片，要体现出一种酷感，以此区别于黄飞鸿的严肃与儒雅，方世玉的机灵与正直。 　　导演元奎说：“《中南海保镖》这部电影的最大特点是铁汉柔情，要刻意塑造大陆公安的英雄形象，所以每一个镜头都要漂亮，尤其是李连杰开枪时，更要摆出漂亮的姿势，有震撼力。 　　《中南海保镖》与《方世玉》相比，两部片子有一个共同点，那就是对感情与人情的重视。这可算是我的一贯风格，过去接受访问时，我也说过要坚持感情与人情对电影本身的重要性。 　　拍摄指导刘满棠说：“《中南海保镖》拍出来要靓人靓景。” 　　服装指导陈顾方说：“李连杰的古装形象实在太深入民心，要改变李连杰一贯的古装武侠形象，不是一件简单的事，他的服装要有现代感、时代感，要体现出刚阳之气，要有大陆公安的特色。”　 　　元奎听了众人的意见，一一点头，末了，他又问刘满棠，说：“拍摄场景怎么样安排呢？” 　　刘满棠说：“《中南海保镖》的其中一个场景占了极大的戏份，即杨倩仪的香闺，我想把电影放到西贡的一间别墅里拍，在那里，可以完成电影的前半部分以及结尾。至于故事发展至中途的一场闹市突袭，则是在铜锣湾皇室堡进行。主要的枪战场面全在深夜拍摄，之后再在日间补拍环境及空镜。” 　　李连杰的动作片要放到越南西贡拍摄，是为了省钱。香港的影业公司拍片，都喜欢到大陆与越南一带去，元奎导演说：“我在大陆拍过两次戏，虽然都是背井离乡，但从拍戏的角度而言，其实很好，因为好多物资随时都可以得到，好多大场面都可以做到，我在大陆每日可以有40个武师在场，要用随时可以用。香港样样都贵，要控制成本，一些场往往要思量值不值得，可能做一堂景要上百万，但银幕上只有两三分钟，这就未必值得。所以，不如到大陆去，花同样差不多的成本，但是可以拍出很好的片子来。” 　　在香港拍片，在闹市借景十分困难，不要说刁难和价钱的问题，单是要人家答允借出让你拍摄已是非常难了。另外，在香港要借那种大的别墅拍片也是一件难事，一些大屋靓景的屋主，听到电影公司借景，多是摇手摆头，他们不在乎这一点钱。 　　经过紧张的筹备之后，《中南海保镖》在日正式开工，预计在该年7月下旬的暑期第一档推出，制作预算超过2000万港元，为1994年一部投资较大的影片。 　　《中南海保镖》上市后，票房卖得不错。 　　《中南海保镖》结束后，李连杰拍摄了《给爸爸的一封信》。 　　《给爸爸的一封信》是一部现代警匪动作片。影片描述了中国公安龚伟瞒着妻儿混入犯罪集团作卧底，并为办案需要丢下病重的妻子和儿子小固到香港，经悍匪小黑介绍而获黑道大哥赏识。另一方面，香港女督察方逸华前往北京调查龚伟的身份，目睹巩妻病重去世，只好携小固赴港寻父。本片在普通的警匪故事之外特别加重伦理亲情的描写和感人细节的经营，梅艳芳饰演的女督察加入两父子之中，使影片散发出浓浓的人情味。 　　《给爸爸的一封信》的创新之处是文戏大量增加，因此，这部电影不像是武打片，倒像是文艺片。 　　导演加入文戏的目的，是希望发掘到李连杰柔感性的一面，而在角色配搭方面，导演安排了久休复出的梅艳芳和童星谢苗，完全是新鲜富创意的配搭，当中几人的感情关系更是文戏的精髓所在。 　　影片在开拍之前，李连杰仔细研读了剧本，开机前，他对记者谈了在《给爸爸的信》中如何演好龚伟这个角色? 李连杰说：“这部戏是讲父子感情的，在戏中谢苗饰演我的儿子，我们早在《洪熙官》已合作过了，所以跟他们已经熟了。从他身上，我看见很多自己小时的影子，他打拳，我也打拳，这样我们也较容易沟通，在演戏时，就把他当是自己的儿子，就好像拍《方世玉》的时候，我会把萧芳芳当作我真的母亲一样，无论平时或拍戏，我们都以同样的感情去处理。” 　　“我与梅艳芳在电影中的对手戏不是很多，主要是通过一个儿子表达我们的感情，我跟儿子的时间比较多，分开以后，他很想念我；而梅艳芳后来接触到这个孩子，从他身上了解有关我的事情。我与梅艳芳的对手戏不多，我反而是通过儿子，知道儿子身边多了个女人，而这个女人又从孩子处得知他的父亲是个好人还是坏人，因而展开感情。我与梅艳芳的感情戏属于进程很快的那种，每一次见面好感都会增加几分。”
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
李连杰传》 第一部分《李连杰传》 物极必反(1)　　《中南海保镖》与《给爸爸的一封信》成功地塑造了内地公安的英武形象，大大冲击了香港影坛并受到观众欢迎。尤其是《给爸爸的一封信》，不仅观众叫好，影评家也津津乐道，认为这部片子除了武打拍得真实、漂亮，还证明了李连杰的演技高人一筹，这部影片最有表现力的镜头是：当他收到BP机中传来的儿子的死讯时，那种愤怒与压抑、忍辱负重的心理表现得淋漓尽致。 　　拍完《给爸爸的一封信》后，李连杰又主演了《鼠胆龙威》。《鼠胆龙威》模仿美国影片《虎胆龙威》第一集，描写一伙歹徒占据了一栋大厦，图谋抢夺稀世珍宝，并劫持了一批当时在场参观的名人，其中包括功夫巨星龙威。龙威的保镖李连杰发现不祥迹象，闯入大厦，与曾杀害自己妻子和儿子的歹徒展开了一场殊死搏斗。 　　值得一提的是《鼠胆龙威》一部带有个人偏见的电影。 　　该片的导演是刚刚拍完《重案组》的黄志强，因为他与成龙闹了意见，在该片中对成龙极尽讽刺挖苦之能事。龙威这个人物由酷似成龙的张学友饰演，在影片中是个十足的色情狂加窝囊废，屡屡被打得跪地求饶，洋相百出。他的经纪人简直和陈自强形同克隆，而且十分猥琐可鄙。龙威父亲的行头也与成龙父亲一模一样。黄志强不遗余力的攻击成龙，说他的功夫早已荒废，在许多电影中都用了替身，在外面却讲自己从不用人代劳，一切都是自己亲历亲为。成龙为此很恼火，特地让自己的专职替身在公众中亮相，以澄清事实真相。 　　第七章　物极必反　彷徨苦闷闯新路 　　任何事情都要经历起步、发展、高潮、结束等阶段。李连杰的人生轨迹也是如此，在大陆他凭一部《少林寺》名扬天下，在香港他凭《黄飞鸿》系列声震香江。辉煌之后的李连杰进入沉寂期。那么，那里李连杰再创辉煌的地方，李连杰陷入了深深的思考之中…… 　　从1992年到1995年，李连杰拍了很多影片，塑造了黄飞鸿和方世玉的经典形象，他也因此成为人们心目中不可替代的武林英雄。 　　俗话说：“物极必反”，黄飞鸿与方世玉系列电影成就了李连杰又一轮辉煌之后，李连杰的电影事业又开始走下坡路了，拍出的影片四平八稳，不再有轰动效应。 　　事业上的下滑让李连杰忧心忡忡，怎么改变这种局面？李连杰再次陷入深思之中。 　　1996年的新春，李连杰站在自家的阳台上，拂面而来的海风吹来了春天的气息，远处的太平山上，新绿丛丛。海风吹得他心旷神怡，李连杰想，今年一定要找出一条新的道路，继写辉煌的事业。 　　他对利智说：“黄飞鸿、方世玉的时代都过去了，你说，我演什么人物可以再放异彩？” 　　利智笑着说：“我不知道，你接拍一些不同类型的影片，也许有所启发。” 　　李连杰想想，这也是一个办法，决定按照利智的意思去做，尝试着走新的道路。 　　在这种思路的指导下，李连杰接拍了程小东的《冒险王》，此片风格与斯皮尔伯格的《印地安纳·琼斯》系列十分相似。《冒险王》的剧情写了当年唐三藏往西天取得无字真经，谓可藉此改变世界，真经因而成为众人争夺的目标。1934年间，溥仪于东三省称满州国皇帝，日本野心家有意染指中国领土，心亦已经昭然若。中国政府为了保护古代文物，邀请考古学家卫亦信（李连杰饰）及他的徒弟包教晓（金城武饰）追查真经下落,免被日本人捷足先登。卫亦信四处寻找，后来，得知真经藏在日本领事馆内，卫师徒混入日本领事馆，查找经盒，结果结识了如风（关之琳饰），两人种下一段情缘。 　　卫亦信追查线索到正义日报社，编辑英叔（罗家英）为了保护经盒，以办报作为掩护，卫亦信打听到经盒情况后，电邀龙将军来上海主持大局，但此消息被如风得知，而如风的真实身份是日本特务，如风决定赶往刺杀龙将军，并联络贼党倪霸（倪星饰）抢夺经盒。 　　经过一番恶斗，卫亦信最终取得了胜利，夺回了真经。 　　在此过程中，他与土匪、军阀、日本鬼子斗智斗勇，最终寻找到这桩大秘密的所在，在与敌手的争斗中，他的爱人如风为情而死，他也以自己的方式向爱人证实了自己坚贞不渝的爱情。 　　《冒险王》的导演是程小东，他极擅长拍想象力超乎寻常的题材。《古今大战秦俑情》是他的代表作，该片的主演曾是世界级大导演张艺谋和他当时的情人巩俐。 　　在《冒险王》里，李连杰与大眼美女关之琳有一段感情戏。在一场戏中，遵照导演的意思，他跟关之琳表现很亲热，眉目之间传递了许多情意，很快，消息就传到利智的耳朵里。不一会儿，李连杰就接到了利智的电话：“我走了，回上海老家了。” 　　正在片场拍戏的李连杰丈二和尚摸不着头脑，说：“为什么呀？” 　　利智狠狠地说：“你自己心里明白。” 　　李连杰说：“我不明白呀，真的。你说是为什么？” 　　“我不跟你说话，自己做的事自己知道。”说完就挂断了电话。 　　李连杰情知事情不妙，顾不得正在拍戏，不顾一切地追到机场，拦住了利智。对她说：“你是怎么回事？” 　　“你心里知道。” 　　“我真的不知道呀，有话直说好不好？别藏在心里。” 　　利智一屁股坐在椅子上，两眼泪汪汪的。这样一来李连杰倒手足无措了。他也陪着坐下来，声音柔和地说：“什么事直说好吗？有觉得没有做错什么呀。” 　　利智马上扭过头，说：“还没有做错，跟别的女人这么亲热还不承认错！” 　　李连杰这才知道利智生气是为了那场亲热戏，嘿嘿地笑了，心想利智又吃醋了，这也好，说明她在乎自己。 　　见李连杰在一旁笑，利智更加火起，拧了李连杰的大腿一把，厉声说道：“还笑！” 　　因为在机场，李连杰痛得不敢说话，他对利智说：“以后我会少拍情感戏了，一定做到让你满意。” 　　见李连杰好言相劝，又向自己作了承诺，利智也就软了下来，说：“不是不让你拍情感戏，就是不能太亲热，太亲热我就受不了。” 　　李连杰答应了利智，从那以后，李连杰总是要求导演尽量减少情感戏。在片场，他对女演员们也总是彬彬有礼，一起合影的时候，他从不将手放在女演员的肩膀上，而是将手插在口袋里，以示清白。 　　朋友们笑话他，他无可奈何地说：“没办法，我得听利智的呀！” 　　而了解他的朋友们知道，李连杰怕利智是爱的表现，他心疼利智是出了名的。在街上走着，如果太阳较烈，他马上会把外套脱下来，为利智挡住阳光。 　　《冒险王》一片在拍摄的过程中，遇到了一场灾难，拍到了一半的时候，片场失火，熊熊大火把所有胶片都烧坏了，程小东导演气得要发疯，大骂片场管理人员。末了，又重新补拍，耗费了许多钱。由于赶时间，这部片子有许多硬伤，也有敷衍的迹像。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第一部分《李连杰传》 物极必反(2)　　电影公映后，反响平平。李连杰对这部片子也很不满意，将他视为人生中一部失败的电影。十年之后，他在电影频道推出“李连杰影展”的时候表达了这一观点。 　　2006年春，电影频道在每天的黄金时间将依次播放《赤子威龙》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《黄飞鸿三狮王争霸》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《冒险王》等8部李连杰不同时期作品。 　　影片播完之后，李连杰在电影频道点评了这次展播的8部电影，《倚天屠龙记》《冒险王》被李连杰评为“稀里糊涂电影”。李连杰说： 　　到2006年，我快拍到30多部电影了，其中有的是精品，也有的为挣钱拍的，特别是1993年，我就像一只会生金蛋的鸡，被香港几个公司抢来抢去，那一年拍了5部作品，很多时候我只记得化了装就打，也不知道为什么。例如《倚天屠龙记之魔教教主》就是那个时期的作品。拍这部电影我没有什么印象，当时天天在片场，属于稀里糊涂就拍完的电影。 　　此外还有1996年的《冒险王》，这部电影可能是名字起得不好，拍到一半时，片场起了大火，所有的胶片全烧了，而且直到现在我也不明白，为什么导演让我在片中翻着跟头、劈着腿开枪。 　　《冒险王》李连杰多产时期的最后一部作品，从此之后，他每年拍的片子越来越少。 　　李连杰拍完《冒险王》之后，他想起了久违的徐克，徐克与李连杰分手后，又拍了几部电影，但一直没有很大的反响，也是处于很苦闷的状态中。李连杰觉得，自己只有和他才能擦出火花，两人再合作一把才能改变当前的状态。 　　他在2005年接受《中国新闻周刊》时说： 　　徐克是一个天才，他从西方读书回来，把中西方文化混在一起的思维方法，带领了几段的电影潮流。通过这几次合作，我在他身上学到很多东西，拍出了很多不错的作品。 　　我在香港的辉煌和徐克分不开，在电影上我们可以擦出无限的火花，但在内心里，他是一个什么样的人，我是一个什么样的人，我想彼此都不了解。 　　带着要磨擦出火花的态度，李连杰找到了徐克。两人在一家酒店见面了，寒喧之后，李连杰问：“徐导，近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，我要怎么样调整自己呢？” 　　徐克喝了一口啤酒，说：“我自己觉得这是一个很正常的现象，香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。” 　　“如果动作片真的式微，那我现在要转变戏路还是坚持当一个武打演员呢？” 　　徐克说：“一个演员若有机会的话，当然要去做多方面的尝试，但客观因素可能不容许。香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，观众进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。” 　　“你已经定型了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括大陆的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢？我想没有哪个老板会这样做，风险实在太大了。” 　　“所以，你还是当你的武打演员吧，你只能在动作片上创新，就像我一样，只能在武侠片这个圈子内倒来倒去，因为在影迷的心中，徐克就是江湖，徐克就是武侠，徐克是一个武侠电影的梦想家，而不像张艺谋可以拍民国时期的文艺片。如果我像张艺谋一样去拍那种影片，估计没有人会看。” 　　　 李连杰点头，表示很赞同，同徐克的谈话，让李连杰认清了自己。解决完这个问题之后，李连杰又问：“你最近在筹备什么电影了？” 　　“《黑侠》。”徐克呷了一口啤酒，朗声说道。 　　李连杰一听就来了精神，问：“讲什么的？听名字好像与其它的武侠电影有点不一样。” 　　徐克于是向他介绍了自己正在筹备的电影故事：徐夕隶属专门训练无痛无感觉杀手的组织——701部队，徐不想杀人工具，所以逃离701部队，隐身香港，用一个平凡图书馆的身份来作掩饰，同时也过着平淡的生活，希望做一个普通人。 　　徐夕在图书馆工作的时候，不懂交际，常遭同事白眼，唯独有两个非常接近他的人，一个是图书馆众人追求的女同事TRACY，但TRACY不理旁人，独钟情于这个沉默寡言的徐夕；另一个是棋友辣手神探石SIR。 　　正当徐夕作为一个平凡人好好生活的时候，701部队突然出现，旋风般狠杀香港黑帮头目。石SIR及警方根本无法招架，徐夕见朋友石SIR处於危难中，为了友情化身成为黑侠，出手与701部队对抗。 　　黑侠出现，全城震撼，701首脑熊菊大为震怒，派队中徐夕旧情人若兰去引黑侠归顺。若兰出现图书馆，TRACY误会这女子是自己情敌，出言骂她，殊不知因为自己表现与徐夕关系密切，将自己卷入这极度危险的漩涡中。徐夕为保护TRACY，化身黑侠强把TRACY带走保护，TRACY抗拒这黑侠怪物，想不到其实黑侠就是她意中人徐夕。 　　黑侠与石SIR一起对付701部队，心情十分矛盾：一方面希望没感情的若兰能找回感觉；另一方面为了正义，又想将这帮恶棍消灭。最终，黑侠见自己无法改变若兰，在无法选择之下，将若兰与701部队一起消灭。他虽然伤心，但发觉自己与TRACY已寻到自己一直想拥有的东西——爱！ 　　李连杰听完了徐克的介绍之后，认为这个故事有点意思，有意接这部电影。 　　徐克说：“黑侠”讲了一个新时代的英雄故事，题材有点奇幻，我还是希望你能来当男主角。” 　　李连杰很爽快地答应了。 　　《黑侠》一片都是名星，除李连杰外，还有刘青云、莫文蔚、叶芳华等人。 　　接拍《黑侠》之后，李连杰便苦心钻研如何演好黑侠这个人物。他认真地阅读剧本，琢磨人物。他认为这部电影要给人一种神秘感，要塑造出徐夕人物的双面性格，作为侠客的一面要酷，要神秘，还要有侠气豪情。包括服装的造型都要独特，一身黑色劲装，一顶黑礼帽，一个黑面具。而作为现实生活中的徐夕，要斯文、善良，是一个典型的好男人。他在图书馆做一名普通职员，平时笑面对人，挂上一个耳塞，享受知识所带来的快乐。作为最厉害的杀手，现实中的徐夕深藏不露，韬光养晦。 　　黑侠这个人物不但有双面性格，还重情重义，而且这种表达情义的方式是用行动而不是用言语。怎么表现这一点呢？李连杰分析了剧本，认为自己在表演的时候要注意以下方面： 　　整剧中，徐夕不宜多说话，但说出来的话都很深刻。就如黑侠对莫文尉说的那句“说自己有用的男人不一定有用，有用的不会说”，这是黑侠的本色。 　　表达黑侠的情义，救自己的学生若兰是一场重头戏，为了她，黑侠不顾生命危险从飞虎队手中把她救出，而对换来的那一刀却没有半句怨言。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第一部分《李连杰传》 物极必反(3)　　当若兰见到莫文尉救快要摔下去的徐夕时，也触景伤情，想起了当初教官在训练时同样救自己的情景，内心有所触动。在这场戏中，自己的眼神一定要表达出一个男人的柔情与平静，用真情打动人。 　　分析完剧本后，李连杰开始想武打设计的总思路。 　　李连杰觉得徐夕这个人物的武打动作设计一定要该出手时快如闪电，干净利落，一招致敌于死地，行动时来去如风，来去无踪。不做动作的时候则柔柔弱弱，像一个文弱书生。为此，李连杰认为要注意细节的塑造，在细节上体现黑侠的武功会比大开大合的打斗更震撼人心。如他在图书馆里接住快要倒地的莫文尉和在厕所对付那个小流氓的细微动作足以表现其身手之不凡。那雨中头也不回的后踢高抬腿以及单手撑地侧腿两个动作更要让人拍案叫绝。 　　《黑侠》在开拍之前，李连杰天天呆在书房里分析剧本，利智觉得奇怪，说：“你是不是准备不当演员，转行搞电影研究了？没见你拍电影这么严肃过。” 　　李连杰笑着说：“不是，我只是觉得这是一部好电影，不是演砸了。” 　　利智说：“能不能像黄飞鸿与方世玉系列那样火爆？” 　　李连杰想了一下，说：“这不好说，电影好不好观众说了算，拍电影就跟怀孕一样，没有出来前不知道是男是女，电影没有公映前谁也不敢说火还是不火。” 　　不久，《黑侠》开拍，总投资为6000万美元，影片出来后，《黑侠》因其新颖的故事、令人眼花缭乱的动作场景征服了观众，李连杰在片中除展现了刚劲猛烈的打斗外，还展现了他的演技，他在演绎与莫文蔚的微妙爱情、与刘青云的朋友情谊时含而不露，颇为出彩。 　　香港媒体评价《黑侠》时说道：“《黑侠》是徐克的想象力与李连杰功夫在《黄飞鸿》之后的又一次完美结合。而莫文蔚、刘青云等人的加盟也为该片锦上添花。” 　　六年之后，徐克再拍《黑侠》续集，不知是因为觉得没有意思还是因为档期问题，李连杰没有出现在续集里面。徐克于是挑选了五位极具潜质的年轻人，组成影坛“新五虎将”。 　　徐克这次看上了身形强健、身手灵活、外貌跟李连杰有几分相似的安志杰，由他来接棒演出《黑侠Ⅱ》。本片徐克依然和袁和平合作，全部起用新人，以时髦的“克隆人”问题作为影片主题，塑造了一个既卡通又具有正义感的东方现代英雄。 　　《黑侠Ⅱ》的主演安志杰对李连杰演的黑侠也有一段评论，他说： 　　成龙和李连杰都是我的偶像，在美国的时候曾经拜袁和平为师。李连杰的功夫好，打架的真实感表现得特别到位。我在拍摄的时候只能凭自己的想象力去做，想每个动作都做出自己的特色。 　　我是拍完《黑侠Ⅱ》才看第一部的，希望这样能拍出自己的特色。感觉第一集的暴力成分比较多，第二集更有日本卡通的感觉。 　　李连杰主演的《黑侠》虽然反响不错，但是没有像《黄飞鸿》那样引起强烈反响。这让李连杰的心里若有所失，感觉自己下了很大的功夫却没有得到应有的回报。 　　那究竟是怎么回事呢？是自己的问题？还是电影市场的问题？还是《黑侠》电影本身的问题？这部影片从哪个角度看都达到了具有轰动效应的实力，为什么只响不爆呢？李连杰找不出答案。 　　在这种恍恍惚惚，不知道方向的状态下，李连杰接拍了《杀手之王》，用李连杰的话说：“接拍杀手之王的时候，我没有任何思想，导演怎么说我就怎么演。” 　　《杀手之王》由新锐导演董玮执导，讲一名老人请世界第一杀手——“炽天使”刺杀日本财阀，原因是对方于中日战争时曾令他家破人亡。在重重包围下，日本财阀死于杀手之王的枪下。但是财阀生前曾设立复仇基金，谁能查出并杀死幕后主脑与杀手，就能得到一亿美元。于是乎，世界最出名的杀手都虎视眈眈，连财阀的孙子塚本英二都率领世界第二号杀手灰狼等加入。在角逐这笔财富的人当中，还有一对名不经传的拍挡鳄鱼和小富。小富渴望賺钱回乡建屋，鳄鱼则是个到处骗吃骗喝的九流混混，他以计谋借小富身手，合力角逐复仇基金，却在无意中引祸上身，被人到处追杀。 　　在这部影片中，鳄鱼由曾志伟演，小富则由李连杰演。 　　这部电影是1998年拍摄的，情节上紧张火爆，枪林弹雨，拳脚相加，李连杰的一身好工夫又得到了尽情的施展。但是，虽说他是第一男主角，在这部影片中，演技实在差强人意，可能是不在状态中，李连杰扮演的杀手小富那张脸始终板得紧紧的，偶尔故作憨厚。本片中，李连杰除了武打动作好看，没有其它东西给观众留下深刻的印象。 　　这部影片，倒是成就了扮演老混混鳄鱼的曾志伟。曾志伟五短身材，其貌不扬，但在香港演艺界可是响当当的人物。演电影、作主持，口才相当好。按理说，长相丑陋的演员只能跟在英俊的男演员身后做陪衬。可曾志伟偏偏不信邪，偏要在困境中杀出一条路来。出色的演技，敬业的精神，曾志伟获得了成功，更有意思的是，他对自己的五短三粗始终充满了信心，甚至认为沙哑的嗓音都推动了自己在事业上的发展。从外形上讲，曾志伟甚至可以归于“丑星”的行列，扮演的也大都是一些社会底层的小人物，但他就是捕捉到了这些小人物身上个性化的东西，演起来惟妙惟肖，入木三分。 　　这部影片出来后，李连杰对曾志伟的演技佩服得五体投地。 　　《杀手之王》的平庸又让李连杰陷入思虑之中，他对利智说：“连拍了两部影片，好像都没有找到感觉，这样不是长久之计。你想想，新的路在哪里？” 　　利智说：“你不用着急，先好好休息一下。把所有事情想清楚再谋划不迟。” 　　利智见李连杰处于电影创作的停滞期，便想趁机让他好好休息一下，不要太操劳。一有空就约李连杰到处去玩。那一段时间，他们两人走遍了香港的大街小巷，李连杰玩得很开心，说：“想不到香港还有这么多好玩的地方。” 　　随后，他们又到东南亚各国去旅游，就在他们纵情山水的时候，李连杰接到了《黑侠》武术指导袁和平的电话，袁和平对他说：“告诉你一个好消息，《黑侠》一片成为了第二十届纽约亚太电影节开幕和闭幕的电影。你在片中展示的神奇功夫令美国人大开眼界，好几个美国导演想找你合作。” 　　李连杰听后，大喜，马上知道拍完《黑侠》与《杀手之王》后自己不高兴的原因了，自己的潜意识里想拍出具有世界极水准的武侠电影来。 　　多年以后，他在接受记者采访时谈了当时的想法与心态： 　　记者：你的相貌、动作和性格被中国观众认为最符合传统的武侠义士形象，你也因此在国内影坛留下了许多经典，为什么在最巅峰的时候选择离开香港？ 　　李连杰：啊……这是一个(想了一会儿)很简单的问题，(马上纠正)不是一个简单的问题，而是一个正常的发展。中国的文化有很多的精华，并没有太多人知道。我们当然希望这个精华给亚洲人、欧洲人，给全世界的人知道，那么就要走出去。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第一部分《李连杰传》 物极必反(4)　　对于我来讲，面对的是已经在亚洲的成功，重复自己是毫无意义的。就像我拿了5年(武术)冠军，再拿第6年第7年时，总有结束，被人干掉的时候。人最大的敌人是自我，要挑战自我。我从一个很熟悉、自己已经控制了一切的环境，走到一个新的环境去挑战自己，这是人生的一个过程。 　　从李连杰的总结中可以看出，他不甘心做一个亚洲明星，他要做一个世界级的明星。 　　前进的道路明确之后，李连杰便与利智谋划如何成为世界级的明星。 　　利智对他说：“多年的人生经验告诉我，要在一个地方有所发展，必须先进入那个圈子。你要成为世界级明星，就必须进入好莱坞这个世界电影工业中心。” 　　李连杰觉得利智的话言之有理，成龙进入美国之后，靠《红番区》打开了市场，成为了国际巨星。早些年，李小龙也是在好莱坞发家，靠四部影片成就了国际巨星的地位。就是擅长演文戏周润发也靠《喋血双雄》在美国站稳了脚跟。 　　李连杰担心地说：“你说我是先到好莱坞去拍片呢，还是再在香港拍一部好一点的影片，成功打入北美市场后，再进去。” 　　　　利智想了一下说：“我觉得香港目前这一段时间很难出现反响很大的影片了。” 　　“为什么你这么肯定？” 　　利智说：“你看看，尽管电影人再三努力，观众对新片的反响却每况愈下。不单是你李连杰，就是成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都失去了昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。这是为什么呢？这与电影市场有关，90年代中期后的香港电影总体上陷入了僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，在这种大趋势下，很难出现轰动性的电影。有一篇电影评论的文章我觉得分析得很好，这篇文章认为，香港电影走下坡路的原因有三点：1、电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，香港的片商现在都患上了只向钱看的症状，他们完全以急功近利的态度经营电影，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商都有这种观点，宁愿资金分散多开几部戏，每一部电影赚些小钱，也不愿投大钱专心完成一部影片，用这部影片赚大钱。2、跟风现象厉害，不愿投资拍开创性的电影。因为市场的激烈争夺，影片的失败率非常高，所以香港的片商都成了投机分子，那个片子有轰动效应，就一涌而上，拍类似的题材，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。3、片商使用演员不考虑素质问题。一些所谓的“大牌”明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。总之，现在的香港电影市场不太正常，出不了很有影响力的作品。” 　　利智一口气说出自己的观点，李连杰听得口瞪目呆，他没有想到，利智竟然有这么精辟的见解。 　　“那按你的意思我要到好莱坞去拍片？现在是我进入好莱坞的机会吗？” 　　利智说：“这几年是你进入好莱坞的好机会，近年来，厌倦了好莱坞模式的北美观众极需换换口味，他们对带有异域风味的影片兴趣曰渐浓厚，香港有不少导演、演员对此虎视眈眈，准备抢滩好莱坞，一展身手。你看，靠动作片出身的吴宇森，还有周润发，成龙不都挤进去了吗？你主演了黄飞鸿等新武侠时代经典之作后，气势直逼成龙。我觉得你比成龙更有资格做李小龙的接班人，理由是你的功夫更真实、更纯粹。你进入好莱坞后发展的空间要比成龙的大。” 　　利智的话说得李连杰心动不已，不由地把利智当成了自己的人生导师，问：“那我要怎么进入好莱坞呢？” 　　利智说：“现在，黑侠在北美市场反响很好，徐克也因为这部片子受到了好莱坞的青睐，，袁和平已到那边混了，这两个人说不定就是你的引路人。” 　　一席话说得李连杰恍然大悟，颇有拨云见日之感，他高兴地说：“相处了那么多年，没有想到你的分析能力这么强，难怪有人说成功的男人背后都有一个好女人。” 　　利智幸福地笑了起来，眼睛笑得弯了起来，像是一轮新月。 　　李连杰最后说：“我想，如果好莱坞的导演向我发出邀请，无论是主角还是配角，我都接拍他们的影片，先进入好莱坞再说。而且这种进入要低调，不要声张。” 　　利智笑话他说：“如果声张，到时败北回来可不好意思。” 　　李连杰便拧了一下利智的鼻子，说：“知我者利智也。” 　　两人策划好进军好莱坞的方式之后，李连杰于是找到了正在美国拍黑客帝国的袁和平，想通过他这条线看能不能进入美国。 　　诚如利智所说，90年代中期，盲目的跟风抄袭终于将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，袁和平清醒地认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战调整自己，将视野转向了香港之外的地方。 　　由于他的影片成就了多部经典电影，袁和平在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1997年，沃卓兄弟在筹备拍摄《黑客帝国》时，自然想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。 　　寒喧片刻之后，李连杰对袁和平说：“八爷，您在好莱坞已经闯出了名堂，您认为在好莱坞拍电影和香港的有什么不同？” 　　袁和平点燃一支烟，深深地吸了一口，说：“区别不是很大，只是演员有些不同，香港的动作演员在拍片时不用费太大事，一般都有功底。而好莱坞演员是不懂武术的，所以拍片之前，我们要先花三到四个月的时间对他们进行训练，从压腿到出手动作等等。” 　　“那么他们动作片的方式与香港有什么不同吗？” 　　“好莱坞的工作方式很细致，每场戏的每个细节都会事先安排。在香港大约一天拍30个镜头，而他们一天最多拍10个镜头。还有，好莱坞拍片是要画分镜头草图的，拍港片时，你也知道，都是现场套招。一般来说，美国人把草图拿来给我们看，我们会做改动，因为觉得有些动作设计得不够完美，改过之后，他们会很满意。” 　　“八爷，你在拍一部什么片子，训练那些没有武术基础的演员有什么障碍吗？” 　　袁和平朗声笑道：“他们当然不能跟你比啦，但他们虽不懂武术，工作却非常认真、刻苦，也非常勤奋，他一心想把动作练好，所以也不会有什么太大障碍。而且，虽然他们都是国际级的超级明星，人都非常随和，这种工作态度是值得香港明星学习的。” 　　“你怎么想到了去北美发展呢？说实话，八爷，我现在觉得我在香港没有什么更大的空间了，一味地重复没有任何意义，我想到好莱坞去试试。” 　　袁和平见李连杰说出了自己的想法，很高兴：“你早该想到好莱坞来，因为你还年轻，还可以创一番大事业，像李小龙一样纵横天下。我来是凑热闹的，多赚点钱而已，我最终是要回香港去。” 　　袁和平说了一气后，停下来，喝了一口茶，然后又抽了一支烟，接着说道：“我来是《黑客帝国》的请我过来的，当时他们找我做武指，我兴趣不大，甚至已经把它推掉了。但对方非常真诚，邀我们去美国面谈，而且基努也想见见我们，他们说美国特效和中国功夫结合一定能擦出火花。我仔细一想，觉得还真是有些新意思，也就来了。” 　　“我来好莱坞能有所作为吗？我对自己没有多大的信心。 　　袁和平：“你还是有很大的优势的，你的武术功底深厚，动作灵活、潇洒，再配合国外的高科技加以修饰，你的动作会更漂亮的。再则，《黑侠》一片得到了北美市场的认可，你可以借此机会进军好莱坞，站稳自己的脚跟。如有机会，我会向美国的一些导演推荐你。” 　　李连杰连声称谢。 　　在袁和平的支持下，李连杰开始了进军好莱坞的具体行动，究竟能不能成功，李连杰心里没有底，只知道朝前走，他深知，只有朝前走才知道前面有没有路。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 出演奸角(1)　　第八章 出演奸角，好莱坞大展拳脚 　　《轰天炮》中，李连杰首次在西方电影中露面，5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的李连杰神秘莫测，博得了西方人的喜欢。尤其是无数洋妞，竟青睐李连杰那独特的微笑，演奸角时的李连杰笑得含蓄、阴险，嘴角微微一撇，露出无限杀机，将东方男人含蓄内敛的气质展露无遗。 　　李连杰跟袁和平表明自己的想法后，回到了香港，一边等待机会，一边补习英文。几个月后，李连杰接到了袁和平的电话，袁和平说：“连杰，正在拍《黑客帝国》的导演华高韦斯基兄弟（Wachowski Brothers）是你的影迷，他们向《轰天炮4》的监制祖舒路华大力推荐了你。你有希望出演那里的一个角色，具体什么角色我不太清楚，希望你准备一下，尽快到美国来。” 　　李连杰听后，高兴万分，连声向袁和平表示感谢。 　　几天后，李连杰接到了《轰天炮4》监制祖舒路华的电话，祖舒路华对他说：“我们看过你的《黄飞鸿》与《黑侠》，你在电影中的武打动作给美国观众留下了深刻的印象，我们正在拍《轰天炮4》，希望你能饰演里面的一个配角，是反派。如你有兴趣，请赶赴美国好莱坞试镜。” 　　李连杰听到演配角，心里有点嘀咕，于是对利智说“我从没有演过配角，如果到好莱坞演配角，会不会从此定型，一辈子都演配角了。” 　　利智想了一下，说：“你别担心这个，现在的目的是进好莱坞，至于以是演配角还是主角那是以后的目的，先达到进入的目的再说。” 　　李连杰想想言之有理，便马上飞赴好莱坞。 　　《轰天炮》又命《致命武器》，英文名为Lethal Weapon，《轰天炮》自从 87年推出第一集以来，便以它惊险刺激的情节和诙谐幽默的风格深受观众的喜爱，它先后又于89年与92年拍摄了第二集和第三集，均引起了不小的轰动。1997 年，华纳公司再次筹备推出《轰天炮》第四集。 　　《轰天炮》第四集讲了马丁瑞格（梅尔·吉布逊饰）和罗杰莫道（丹尼·葛洛佛饰）同为洛城警探，而且是出生入死的好搭档，因为一场深夜加油站前的警匪对峙，两人以极为出奇不意的方式轻松制服了纵火破坏的歹徒，由警探升为队长，精彩的故事也由此展开。 　　在一个风平浪静的晚上，瑞格及莫道与好友里欧盖兹（乔派西饰）共乘游艇聊天，却在海上遭遇了从大陆满载偷渡客的船只，瑞格奋不顾身的爬上了铁壳船，和人蛇集团展开了一场械斗，从此与华埠黑帮结下了种子；心地善良的莫道基于同情收留了侥幸躲过移民局而未被收押的阿洪一家人，不巧阿洪一家人正是华埠黑帮教头（李连杰饰）急于寻找并作为威胁工具的人质。为了找回这家人，黑帮教头使尽各种心狠手辣的手段，杀人放火样样都来，而瑞格和莫道也不干示弱，与华埠黑帮展开了一段危险刺激的黑白对抗。 　　两名洛城警探和黑道斗智斗狠只为了探究教头寻找阿洪的真正目的，却出乎意料的发现了一桩秘密交易正在进行着，于是出现了一场惊险万分的打斗场面，最后教头惨死于两名洛城警探手下。 　　除令人大呼过瘾的打斗场面外，本片也不乏现实生活温馨的一面，这群人因为亲情、友情与爱情交织出一段诙谐逗趣、温馨感人的插曲，增添了不少趣味。 　　《轰天炮4》的主演仍是前三集的主演大明星梅尔·吉布森（Mel Gibson），导演也还是前三集的导演理查德·唐纳 （Richard Donner）。 　　李连杰来到《轰天炮4》剧组后，发现自己还得为这一个配角竞争，一共有六个人竞争这个角色。李连杰的心里顿时不舒服。李连杰曾回忆当时的难受心理，说： 　　我从第一部电影也没有试过做这种事情，第一部电影就做了主角，一直做主角，做了几十年，突然之间要面临重新考试，那个周末可以是说真是另外人生的一个考验。 　　试镜之前，李连杰见到了导演理查德·唐纳，双方通过翻译进行了交谈，理查德·唐纳问：“我很早就看过你的电影，你认为你的动作跟李小龙的有什么区别？” 　　李连杰笑笑说：“我的动作风格跟李小龙有很大的不同，李小龙的风格凶、刚猛、张扬，体现了武者的刚阳。为了更好地表现这种刚阳，李小龙还在拍电影的时候配之于怪叫、愤怒，以及傲慢的眼神。而我是中国传统型的，内敛、含蓄、深沉，动作追求潇洒，漂亮。 　　对李连杰的回答很满意，笑着点点头。 　　李连杰见导演心里高兴，于是问：“如果我拍《轰天炮4》，你们想看到什么样的武打，是美国式的还是中国式的？ 　　理查德·唐纳说：“我们只想看到李连杰式的武打风格。为什么呢？因为《黑客帝国》导演向我们推荐你的时候说过，李连杰的武术风格对黑客帝国的动作设计有着深刻影响。不过，虽然你在武打动作上很有造谐，但你还要试镜，跟那些各国国家的武打明星一起试镜，还要跟美国的明星一起配合，看在银幕上有没有化学反应。虽然这对你不公平，但这是没有办法的事？”导演笑着耸耸肩。 　　李连杰笑着说：“给我一个机会，给我一个机会，让我再一次证明自己。” 　　双方交流完后，李连杰准备去试镜，准备的时候，李连杰需要背剧本，因为不太懂英语，怕别人笑话，李连杰躲在厕所里，对着马桶，拿着录音机，一句一句英文地记，要记自己的对白，还要知道对方的对白是说的是什么，还要知道对方英文讲过来，什么时候接下一句。 　　试镜结果出来后，李连杰的表现得到了导演、主演、监制、制片人的认可，开始进入《轰天炮4》剧组。 　　从此，李连杰开始了好莱坞的征程。 　　《轰天炮4》的档期为五个月，电影拍了三个月以后，突然有一天，导演和制片人就把李连杰找来。导演对他说：“明天我给你一台机器，你自己带着几个人去拍天台出场的打戏。” 　　李连杰很高兴，因为这是自己这几个月来能力得到肯定的结果，高兴之余，他问：“有剧本吗？” 　　李连杰说：“没有剧本，你按你的意思拍。拍完后我们看一下。” 　　李连杰接下任务之后，马上打电话给袁和平，和他商量了一下如何拍好这场戏，然后好好地想了一个晚上，第二天带着工作人员来到了一座大厦的天台，花了一天的时间把这场戏拍完了。晚上，李连杰将这场戏放给大家看，大家看后觉得很好。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 出演奸角(2)　　制片人又说：“Miss李，你拍的电影具有相当的水准，明天你再拍三场，在天棚上，拿一个佛珠把人家给勒死，你自己去拍。影片出来后，让美国的专业人士与观众为你打分。” 　　美国电影界有一个这样的制度，电影在拍摄的过程中，制片人与导演会让一些演员独立去拍一些精彩的短片，然后进行公布，让专业人士与美国的广大观众评分，如果评分高，意味着此人可以担当大任，这样做的目的是为了发现新的人才，繁荣美国的电影市场。 　　制片人让李连杰参与评选，意味李连杰在剧组中的地位又升了一级。 　　李连杰拍的电影出来后，与主演梅尔·吉普森的一些片断一起公布，公布的结果为主演梅尔·吉普森是八分，李连杰的七分，为第二名。但与梅尔·吉普森相比，李连杰的戏份非常少，只有三场戏，讲了一句英文对白，可即便如此，李连杰还是在观众的心目中留下了深刻的印象，给了七分。 　　此后，美国的电影公司马上决定投资让李连杰做主角，这次公测起了关键的作用。 　　很快，《轰天炮4》便完成了后期的制作，推向了市场，第一周便以3400万美元的票房收入稳居排行榜宝座，当时，美国的电影市场也进入了低迷的时候，经营状况并不很好的华纳公司见状，十分惊喜。 　　影片公映后，美国观众对他神话般的功夫发出尖叫，大喊过癮，犹如当年李小龙在《青峰侠》中竟把主角的风头都给抢了。当时的媒体说道：“JET LI5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。” 　　李连杰在《轰天炮4》中用的名字叫JET LI，如果翻译成中文意思是像炮弹一样的李，据说，这个名字是利智帮他取的，表示李连杰身手很快，出手很准。 　　更有趣的是，李连杰尤其为西方无数女影迷所青睐，其原因是李连杰那独特的东方式的微笑，平时就不太会说笑的李连杰对此诧异不已，想不到洋女们还好这个。美国的女影迷说，演奸角时的李连杰笑得含蓄、阴险，嘴角微微一撇，露出无限杀机，十分性感，不同于西方男性，只知道咧开一张阔嘴哈哈大笑。 　　《轰天炮4》在美国取得了不俗的成绩后，亚洲马上引进了这部电影，很快《轰天炮4》的炮火轰到了香港。 　　香港是李连杰的根据地，为了推广这部电影，华纳公司请李连杰赴港宣传新片，并举行了盛大的首映式。 　　《轰天炮4》的首映式安排在时代广场的露天广场举行，邀请出席的嘉宾名单中，有关之琳、梅艳芳、张国荣、杨紫琼、李嘉欣、赵文卓等，可谓是众星云集，首映式上安排了BEYOND乐队现场演唱《轰天炮4》的主题曲《打不死》，又有醒狮表演。 　　由于众星云集，又是李连杰进军国际影坛的第一部电影，当晚的首映式上，来了大批的记者与李连杰的Fans，华纳公司怕出现问题，仿照西方的方式，将记者安排在铺着红地毯的“星光大道”固定区域内拍照，不能入酒会场地贴身采访，所以仪式进行时，记者只能远望兴叹。而香港本地的首映方式，记者可以贴近明星做访问及拍照，不是将传媒与明星隔开。 　　对于华纳的做法，香港的娱乐记者表示不满。 　　李连杰深知香港狗仔队的厉害，特意走出来对记者表示歉意，他说：“我是演员，对于华纳公司的安排，虽然控制不了，但对记者朋友及嘉宾的不周，也深感歉意，对不起。香港电影市场现在很不景气，电影公司、演员本身及传媒要互相配合做好宣传，才是繁荣香港电影市场的根本。希望大家理解我。” 　　《轰天炮4》在香港也取得了不俗的成绩，但也招来了批评，由于李连杰一贯是演英雄，此次在剧中扮演一个从影以来的第一个反派角色，而且最后不可避免的惨死，香港影迷在情感上不能接受，其次，李连杰在剧中饰演的角色有辱华的色彩，这一点也让香港影迷大为反感，香港媒体纷纷撰文，指责李连杰不应该演这样的电影。 　　对于观众的批评与媒体的抨击，李连杰刚开始的时候还不敢出面解释，几年以后，才在记者的采访中，进行了解释。李连杰是这样说的： 　　我去了以后，那个剧本当时写的其实我就是最后一点，一场打，没别的。前面没什么东西，而且还真有点辱华，那个可是真有点辱华。那个辱华是不在于他想辱华，是在于他们理解的中国人就是那样。而他理解的中国人那样，就是五十年代，恨不得四十年代的中国人穿得衣服什么样，就是他脑海中的中国人就是这样。那我在里面呢？真的就想办法告诉他们，不是这样！今天的中国人不是这样！讲讲，文化是怎么怎么，告诉他，一点一点地努力。这光是最后一场打，人家又不认识我。你是不是中间这场如果要加了我，我能做到什么做到什么，就一点点说服编剧、导演、制片人，还要说服演员呢。你要改动任何那些大牌所有人都要点头才可以改的。一个一个去说服。 　　不管如何，李连杰出演的《轰天炮4》为他顺利进军好莱坞铺平了道路，他凌厉的着拳脚给美国观众留下了深刻印象，观众希望拍一部以他为主角的戏，尽情地欣赏一下他的中国功夫，就这样，李连杰轻松地敲开了对于华人影星来说十分困难的大门。 　　鉴于李连杰在《轰天炮4》中给观众留下的深刻印象，与公测中美国观众对他的评分，《轰天炮4》的监制祖舒路华后来负责新片《Romeo　Must　Die》(中文译《致死罗密欧》)，决定起用李连杰做男主角，为他量身制作一部电影。 　　听到这个消息后，李连杰马上将这个消息告诉利智，说：“我已成功进军好莱坞了。华纳公司让我主演《Romeo　Must　Die》。” 　　利智高兴地说：“那这部片子讲了一个什么故事？” 　　李连杰于是在电话里兴致勃勃地向他介绍了剧情：我演的韩星曾是一名香港警察，他的父亲楚却是一个美国犯罪集团的首领。为了维护他的黑社会老爸，韩星不仅失去了工作，还被投入监狱。 　　楚的亚裔犯罪家族与势均力敌的伊萨克-奥代黑人团伙间爆发了激烈冲突，韩星的兄弟波在这场搏杀中身亡。仇恨之火使韩星不顾一切地越狱来到美国。对于这个全新的世界，他可以凭籍的只是头脑与武功。 　　韩星刚刚登上破败的奥克兰码头便发现伊萨克是一个很难对付的对手。可是，韩星却得到了一份意想不到的理解与帮助，而对方竟是伊萨克漂亮而反叛的女儿特蕾丝，她由美国的黑人女歌手阿丽娅-豪夫顿饰演。和韩星一样，特蕾丝的哥哥也是在黑帮争斗中死去的，而她所要做的却与韩星不同：她不想报仇，只是她想结束这场恶梦。 　　韩星与特蕾丝决定共同阻止暴力与恐惧在奥克兰的蔓延，但他们却遭到了来自双方家族的层层阻挠与威胁。特蕾丝必须依靠自己的智慧甩掉父亲派来的耳目，而韩星在更多的时候需要运用武功，因为伊萨克的手下总是阻止他与特蕾丝接触，还有一些幕后人物不想让他了解事情的真相。最后，一场激烈使一切争斗尘埃落定。 　　利智说：“这个故事很好呀。” 　　“我看了之后，也觉得故事不错，华纳电影公司高层对李连杰主演的《致死罗密欧》也很重视，公司说这部片子会趁《黑客帝国》的余威，横扫1999年的票房。” 　　利智在电话那头笑了起来：“没有想到你这么快就出来了，你这是一个飞跃，许多人要熬许久才能当上主角，这表明好莱坞电影界看好你的前途与潜质，将你作为可造之材来培养。那导演与女主角是谁呢？”
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 出演奸角(3)　　“这部片子的导演是安杰伊·巴柯维亚，女主角则是黑人女歌手艾莉亚。现在艾莉亚风头正劲，颇有一飞冲天之势。” 　　“好呀，你好好演，过几天我来你那里祝贺。” 　　一听到利智会来，李连杰比当上主角还高兴。 　　受宠的滋味真是妙不可言，但李连杰还没有被胜利冲昏头脑，聪明的李连杰知道这一部片子对他的人生将至关重要，成败系于一举，一定要拍好这部自己在好莱坞主演的第一部片子。 　　怎么演好这部对自己前途生死攸关的作品，李连杰想到了自己的老搭挡元奎，他认为只有把元奎请来与自己合作，才能拍出震撼人心的作品。李连杰于是致电给远在香港的元奎，说明了自己的意图，元奎很高兴地答应了。 　　见元奎同意，李连杰向导演与制片人及华纳公司推荐了元奎，华纳公司很快作出了回应，同意聘请元奎当《致死罗密欧》的武术指导。 　　元奎得到消息后马上赶赴好莱坞，李连杰亲自开车去机场迎接这位老友，两人相见甚欢，李连杰带他到唐人街的酒店中，一边喝酒一边谈如何设计武打动作。 　　李连杰说：美国电影观众与香港观众不同，香港观众喜欢看时间较长的对打场面，但美国观众就不同，最喜欢看时间较为短的对打场面，要求有拳拳到肉的感觉，很强调力度。他们的电影可以称之为“Fast-food Movie”(快餐式电影)，顾名思义即是全片动作场面节奏明快。” 　　元奎说：“如果节奏要明快的话，那么拍打斗场面最紧要就是要快、狠、劲！” 　　“对，对，就是这种风格，这三个字可以成为这部电影武打动作设计的原则。” 　　元奎微微一笑说：“美国的电脑特效水准也很高，把功夫与电脑特技配合起来用，会很好看。” 　　李连杰又说：“美国人让我来主演这部电影，有一很明显的用意，让美国观众见识见识真正的少林功夫。美国人天生就具有“英雄情结”，当年祖辈从欧州来美国淘金，大都是满腔热血、一身豪气的冒险者，把成功的移民当作英雄来顶礼膜拜，这也是美国西部片长盛不衰的原因。因此，只要影片动作好看，视效独特兼配乐得法，影片便成功了一半。” 　　元奎对此深表赞同，认为动作设计也要符合美国审美习惯，用中国的俗话来说，到什么山头唱什么歌。 　　休息了几天后，《致死罗密欧》开拍，影片进入到紧张的拍摄过程中。在开场戏的拍摄中，元奎为他精心设计了倒吊霹雳大扫腿，就是李连杰在牢中被人倒吊着，但突然一个霹雳大扫腿，就踢翻了五个壮汉。 　　事实证明，李连杰选择元奎当武术指导，相当正确。在片场上，元奎独具风格的武术套路、指导方法给李连杰的武打带来许多好处，既表现了李连杰本身固有的高超武艺，又借助于特技的效果，制造出了飞檐走壁、倒挂金钟的惊险动作。在这部影片中，李连杰当年在《黄飞鸿》系列中的无影腿功夫又再现，尤其是玩橄榄球一场戏，从天上打到地下，动作变幻无穷，一气呵成，这一段可称得上动作片中的上乘之作。 　　《致死罗密欧》影片拍好后，在纽约举办首映礼。公映时，李连杰很激动也很紧张，激动的是新片终于公映了，进军好莱坞总体说来还是较为顺利，紧张的是影片就要与观众见面，能不能得到观众认可就在于这一二个小时。 　　当天，除导演、演员、华纳公司官员、大批记者外，利智从遥远的香港赶来了，国际著名导演李安与曾演过《007》中邦德女郎的杨紫琼也来捧场。李安还带来两个儿子，他的儿子也是李连杰的影迷，听父亲要去参加李连杰的首映礼，拼命地吵着要来。 　　虽然有众多名导、明星来捧场，影片还没有公映时，李连杰心里仍是十五个吊桶打水——七上八下。影片的效果才是关键，就像商家开发出的产品，质量才是根本。黑压压的观众就是这部电影的检验员。 　　对于中国人来说，最令人振奋的莫过于当电影徐徐拉开序幕时，意外地出现了“华纳电影”的中文字幕，接着才出现“Warner Bros”英文原名，接下来，所有工作人员的名单，包括外籍工作人员取的中国名字也在银幕中出现。 　　对于华纳给李连杰的殊荣，观众席上响起了掌声。 　　当时的媒体评论道：“《致命罗密欧》一片中，先出现了中文字幕，后出英文原名，这体现了华纳对李连杰的诚意与重视，也说明了中国文化挤过了美国主流电影市场，美国主流电影已对中国文化刮目相看。” 　　在电影的放映过程中，每当李连杰精彩的博击场面一出现，观众席上就响起惊叹声，惊叹于李连杰闪电般的身手，随着影片的播放，渐渐地，每个人都沉入到了剧情之中，影片结束时，全场响起热烈的掌声。李连杰心里也有了底，至少这部电影不会血本无归，自己不会成为票房毒药。 　　影片结束后，该片制片人同时也是《黑客帝国》制片人丹卡奇欧罗满意地说：“这场戏比起《黑客帝国》女主角的“走墙飞踢功”，可说是有过之而无不及，尤其李连杰本身功夫底子原本就很优，只要配合一点电脑特效，简直是酷毙了。” 　　美国观众在这部电影中也看到了李连杰正义凛然的一面，虽然这次仍饰演黑帮人物，但性格充满侠义，形象较为丰满，与《轰天炮4》的人口贩子相比，给人的感觉舒服多了。 　　更为李连杰感到欣慰的是，《致命罗密欧》的票房一路高歌猛进，首映四天后，一共取得2510万美元收入，居本周美国票房排行第二，在美国的总收入超过5000万美元，令华纳的老板腰包猛增。 　　《致命罗密欧》在亚洲发行后，成绩也很好，仅在台北就创下二天900万台币的记录。 　　《致命罗密欧》的成功宣告了李连杰在好莱坞站稳了脚跟。无论怎样来看，李连杰的下几部作品片酬将会大幅度上扬，不再是《致死罗密欧》中的3O0万美元了。 　　这部片子在北美市场取得了好成绩，也得到了好评，但是在亚洲市场却是贬多于褒。亚洲媒体与杰仔原来的影迷批评的意见主要有三点：第一，影片中的华人形象失真变形，华裔黑帮老大阴险狡诈，嗜财如命可随意杀人。相比之下，黑帮角色却非常有人情味儿，为了亲人性命可置生死于度外。第二，影片中勉为其难地让李连杰插科打诨，这样的戏以谐趣见长的成龙还可以，而李连杰只会使人惊出一身冷汗。第三，这部充满浓厚城市片风味的配乐怪怪的，用的是hip-hip风格的音乐，那些新新一族兴许会认同，但是李连杰的Fans却难以消受。虽然当时导演想把李连杰的动作美感与新音乐完美结合起来，但效果却十分不和谐，成为了电影中的一大败笔。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 出演奸角(4)　　此外，有关影片的表现手法也存在诸多质疑，韩兴抵美后对其他人物的冗长交代让人忍无可忍；动作镜头的剪接节奏失控，宛如无任何处理，显得唐突草率。另外，《致死罗密欧》既然号称“动作版罗密欧与朱丽叶”，为什么在李连杰和艾丽娅眼里看不到丝毫的爱意? 　　对于影迷的质疑，李连杰作出了回应，他说：我在好莱坞演了一些反面的人物，如打手，黑帮儿子，这不是美国华纳电影公司故意要让我这样，其实影迷要充分考虑美国人的文化与审美习惯，我觉得不同的文化对待一个事物的看法不一样，中国或者亚洲东方人觉得你拍的电影怎么都是那么窝囊，都是那么惨，恰恰相反，这些电影使得西方和欧洲，美国、欧洲所有的观众了解我，认识我，而这些电影在商业价值上，比我过去的电影市场还要大很多。我举一个文化差异的例子，一次，我去法国拍戏，法国人说我们不要拍黑社会，我们拍警察，警察有动作就一定要打。我说，这部电影不能在中国国内放，法国人问我，怎么你演好人也不能放，我说中国警察不能在外国杀人放火，不能打架，这是违反纪律的。 　　尽管亚洲的观众对李连杰饰演的角色颇有微词，但老外对李连杰近乎神话般的功夫和亦正亦邪的面容非常喜欢。更难得的是他的功夫不仅迷倒了美国的男人，更迷倒了成千上万的美国女人，愈来愈多的女观众涌进影院一睹李连杰的风釆，她们成为李连杰最忠实的拥护者。我们说男人喜欢一个人1O分钟就可以改变决定，而女性喜欢一个人则是一辈子，绝不会轻易“移情别恋”的。 　　利智对于李连杰能迷倒千万女观众也颇感意外，她对李连杰说：“想不到你还成了洋女人的偶像，真是小看了你。” 　　李连杰故意逗他说：“没有想到吧，我还想迷住莎朗·斯通呢。” 　　莎朗·斯通是世界有名的性感美女，曾因主演《本能》一片成为美国人的性感女神。利智听后，柳眉倒竖，杏眼圆睁，说：“敢，就是她向你求婚你也要拒绝。” 　　李连杰乐了，说：“这有点过分吧。” 　　利智气得拧了李连杰一把，李连杰痛得跳了起来。 　　美国媒体在《致死罗密欧》上影期间，刊发了一期专题报道，回顾亚裔男星在美国影坛的“形象史”，认为继李小龙与成龙之后，李连杰与周润发不仅为亚裔男子树立了全新形象，还成为许多美国人心目中的英雄。 　　早期的李小龙是给外国人留下深刻印象的第一位华人功夫影星，他在《青蜂侠》中快如闪电，刚猛有力的功夫使人大开眼界，迅速成为全球的超级偶像，他使老外的字典里第一次有了“功夫”两字。 　　李小龙的巅峰之作是电影《精武门》与《龙争武斗》，在这两部影片中，李小龙的双节棍使得让人眼花燎乱，国外许多武林高手，空手道高手、泰拳大师看后，都说李小龙确有真功夫。 　　在欧美影坛，李小龙是功夫片的开拓者，他使功夫片走向巅峰，并成为后人难以跨越的巅峰。李连杰曾说：“李小龙是我的榜样。”言下之意自己也要像李小龙那样用真功夫征服全球观众。 　　继李小龙后，另一位在美国主流电影市场打开局面的是成龙，成龙又叫“玩命笑龙”，他开创了谐趣功夫片的先河。影片的惊险与幽默颇对老外的胃口，他的电影总是充满各种惊险动作和搞笑，令人看得既刺激又开心。 　　这两条龙的影片都是勇猛有余，温柔不足，最大的缺点是文戏不足，影片的人物性格白板一张，没有层次，没有深度。 　　而新出现的李连杰与周润发改变了老外对功夫明星，特别是对华人的印象，从李连杰开始，成龙的“刚猛、威武”的刻板形象渐渐淡去，取而代之的是“既刚又柔，充满浪漫情怀”的英雄形象。换言之，是人性化一些。周润发在《安娜与国王》中把浪漫气质发挥得淋漓尽致。连演安娜的演员也说，我几乎被他的言谈举止所迷倒。在新派武侠大片《卧虎藏龙》中，他更是塑造了一位飘逸有型，爱得深沉的大侠形象。但周润发不是练功出身，拍武打戏的时候，有时不免笨拙。李连杰则无这些毛病，除了拥有他们的优点，其盖世的功夫还让人看得心服口服，在《致死罗密欧》中，李连杰的双目精光闪烁，神采奕奕，影片中的“放电”眼神击倒了一大批女影迷。媒介大呼李连杰是功夫一流、浪漫一流。 　　好莱坞的专家预测，李连杰横扫好莱坞的时代已不远了。 　　面对赞誉与贬斥，李连杰心静如水，他的心中有个信念。无论多少变迁，这个信念都一直追随着李连杰。18岁时拍《少林寺》，李连杰曾公开他一生的愿望：发扬中国武术。每次回答访问也是这一句话。以发扬中国武术为宗旨的李连杰，有宗师般的气魄。在这个没有信仰的年代，李连杰的执着，显示了他的英雄本质非比常人。在《致死罗密欧》上映期间，借着这股东风，李连杰在网上开了一家武馆，希望借先进的科技将武术推向国际。他利用跳舞机、电脑游戏将中国武术推广开来，让世界了解中国武术的奥妙与精髓，并计划在网上招收学徒，让各色人种都来学习神奇的中国武术。
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 星海浮沉(1)　　第十章 星海浮沉，拒拍黑客隐情深 　　《黑客帝国》风靡全球，其导演却是李连杰的影谜。导演与编剧诚邀李连杰加盟《黑客帝国》续集，想把电脑科技与中国功夫完美结合起来，而李连杰也正有此意，于是欣然前往。谁知中途变卦。究其原因，原来老外对其神功又爱又恨，想“套招”以解心头之患。 　　《致死罗密欧》一片在美国打响后，李连杰也因此炙手可热。好莱坞的片商纷纷与李连杰联系，力邀李连杰出演角色，一时，李连杰手头上有六个剧本可供挑选，可谓星运享通。李连杰的头脑没有发热，而是更加谨慎地选择剧本。 　　《致死罗密欧》的创作班底也希望继续与李连杰合作，与希尔沃一班人形成黄金搭档，继续制造电影神话。美国华纳公司也许诺扩大投资规模，大幅上扬李连杰的片酬，以此来留住他的心。 　　利智怀孕后，李连杰信守承诺，在家专心陪太太，潜心学佛法。但是，他对自己的电影事业江并没有不管不顾，没事的时候，他就翻看剧本，为复出做准备。陪利智的任务结束之后，李连杰经过思考，从众多的剧本中，选择了美国电影环球公司的《青蜂侠》一片。 　　《青蜂侠》一片是已故功夫影帝李小龙的成名作。1966年，李小龙参演30集电视连续剧《青蜂侠》，故事描述一名年轻的报纸老板化身“青蜂侠”打击罪犯，却未受社会大众认可，反被怀疑是黑帮分子的同路人。在警署高层人员的信任下，“青蜂侠”还是加入了惩奸除恶的行列。当年，李小龙在片中扮演一名日本空手道高手加藤，监制让他处理剧中的打斗场面。他在片中充分展示了自己的武术造诣，所展示的闪电拳脚比所有花巧道具更吸引人，从此，李小龙名声大噪。 　　媒体得知李连杰选择了这部片子后，评论说： 　　李连杰来重演加藤一角，有极强的象征意义与隐喻作用。既有接班人的隐喻作用，也暗示李连杰才是真功夫的嫡传弟子，有超越李小龙的可能，这无疑将调动美国人的观看欲。聪明的李连杰很看好这一部戏，这将增加他身上的无形资产。 　　环球公司重拍《青蜂侠》一事，酝酿已久。早在1996年，环球电影公司就有意把《青蜂侠》重拍成电影。找到曾在《李小龙传》中扮演过李小龙的华籍演员李截，确定由他来演当年李小龙演过的加藤角色，但因主要演员佐治右尼已接下《蝙蝠侠与罗宾》一片，环球电影公司怕佐治右尼演两个角色冲突而作罢。后来佐治右尼人气急跌，《青蜂侠》一拖就是数年，似乎在专等李连杰的加盟。 　　2000年6月，定下加藤角色由李连杰主演后，《青蜂侠》确定开拍日期在该年的冬季，李连杰的片酬在这部片子里涨至520万美金，另加上5％的票房红利。 　　消息确定后，李连杰很高兴，他对记者说：“能够出演青蜂侠令人激动，我非常渴望出演。要知道当年李小龙出演的“加滕”已经成为了我心目中的经典，他是我的偶像。” 　　殊不知，天有不测风云，因为诸多因素，《青蜂侠》一片迟迟没有开拍。 　　这一段时间，有关李连杰拍片的事，有许多消息，有说他与华纳电影公司合作，拍摄他构思了五年之久的电影《秦始皇》（The　First　King）。影片初定在2001年冬开拍，李连杰在片中也将出任编剧、监制、主演等各种职务。华纳将投资一亿多美元来完成李连杰的心愿之作。 　　《秦始皇》的故事讲述的是中国第一位皇帝秦始皇与他的朝臣，来到现代世界寻找长生不死之药。这部影片被认为是《夺宝奇兵》及《古墓丽影》的混合体。 　　不久，娱乐界又盛传李连杰将与法国名导洛比桑合作，翻拍李小龙巅峰时期作品《精武门》，此片将创造一套新派浪漫武打戏路。翻拍《精武门》的消息都还没有证实，这边又传来新闻，称李连杰被邀与奥斯卡影后“大嘴美人”朱莉亚·罗伯茨及佐治右尼一起饰演大盗，要在大除夕之夜血洗赌城拉斯维加斯，这就是《赌城大劫案》。该片根据旧版的同名影片而来，当年曾轰动影坛。重拍该片时，其故事不变，背景换成现代社会，李连杰在片中演智勇双全的大贼，片中有许多斗智斗勇的场面。李连杰能与“梦幻组合”佐治右尼及朱莉亚共同做“贼”，意味着李连杰已挺进美国主流电影的核心地带。可惜此片也是只听雷响不见雨下。 　　频频遇挫的现实说明好莱坞电影在制作前期充满竞争，各种因素都会影响电影的开拍，其内幕的复杂不是一句话就能说清的，演员在其中浮沉，自己也不知道将来会出现什么事情，就是煮熟的鸭子也会飞走。李连杰对这一点体会颇深，他说：“自己必须把握好现在，努力拍好每一部电影。当一部电影拍完后，就忘掉它，过去的事不再去想，每次都尽全力去拍戏，作品的好坏只能由观众评价，作品已出来了，想改是不可能的了。如果你尽了力，作品很好，以后观众自然会支持你。” 　　考虑到这种残酷的竞争，李连杰对影片的选择达到了苛刻的程度，要求所有的准备都到位了之后才接戏。李连杰拒拍《黑客帝国》就是如此。 　　《黑客帝国》又译作《22世纪杀人网络》，中国影迷对此不会陌生。片中的动作配合着高科技制作完美无瑕，精美绝伦。中央电视台电影频道的《世界影视博览》序幕中有许多镜头就是从该片剪辑下来的，其中在火车站打斗的动作成为了经典片段，而该片的动作指导不是别人，正是李连杰的老搭档袁和平。 　　这部电影显示了导演的想象能力与东方武术的魅力，一举轰动影坛，成为媒体、影迷谈论不休的话题，影片被视为高科技制作的经典。 　　导演华高韦斯兄弟(Wachowski Brothers)坦言，他们拍片的许多灵感是来自于李连杰主演的《黄飞鸿》系列。当时筹备首集《黑客帝国》时，特别为李连杰度身设计了一个角色，让他尽情发挥中国武术的魅力，以取得震撼人心的效果。后因为各种原因，李连杰没有出现在《黑客帝国Ⅰ》中。 　　《黑客帝国》第一集出来后震惊全球，观众发现影片里面居然结合着东西方的哲学思考，谈了好几个哲学问题，如人是什么？母体里的电池？导演用图像的方式表达了自己的哲学思想，如烤牛肉的香味不过是一小段程序，而真正的人却在吃垃圾一般的食品，一个家伙因为想念并不存在的自欺欺人的牛肉香味程序而叛变了人类。还有，人类进入网络世界的构建也极富想像力，程序或者病毒，生活里的人当它不存在它就不存在，这使得最后尼欧用意念阻止子弹的飞行变得合情合理，并使人类最终能够战胜机器的理念也得以成立。 　　当时的媒体评论：“《黑客帝国Ⅰ》是把哲学思考和商业制作结合得最好的一部影片。” 　　《黑客帝国Ⅰ》风靡全球后，华高韦斯基兄弟便筹拍第二、三集黑客帝国，自然他们又想到功夫巨星李连杰，便派人与李连杰的经纪人联系。这时，正当《致死罗密欧》上映不久，李连杰饮水思源，非常感谢两位导演的厚爱，马上对华高韦斯基兄弟作出回应，他在一次公开场合对记者说：“《黑客帝国》的导演有本领、有才华，如果他们肯邀请我出演续集的话，我一定会应承。” 　　
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 星海浮沉(2)　　答应出演续集之后，李连杰找到了袁和平，两人在一家中国餐厅里见了面。老朋友见面，分外欢喜，坐定之后，李连杰对袁和平说：“《黑客帝国》中，基努·里维斯，劳伦斯·费舍伯恩、嘉莉-安·摩斯、雨果·维文几位演出了令人惊诧的中国功夫，你的功劳不小呀。现在你在做什么了？” 　　袁和平抽了一口烟，说：“第二部不久就要开拍，华氏两兄弟把他们叫到我那里接受长达五个月的集训。训练是在圣莫尼卡的机场附近，那里容得下影片所需要的巨大动作扑捉舞台，以及接近原班人马三倍的替身演员们。 　　“你是怎么调教几位主演的？嘉莉-安·摩斯的鹰展翅可真漂亮。”李连杰一边比划一边说。 　　袁和平笑着说：“是不是比得上你的无影脚呀，呵呵，他们虽然不懂武术，但他们工作非常认真、刻苦，也非常勤奋，一心想把动作练好，所以也不会有什么太大障碍。在所有演员里面，基努与众不同，他是个超级完美主义者，一定要对自己的表演满意了才算，哪怕我都觉得动作不错过关了，他还不满意。搞得我不得不尽全力去符合他的要求。嘉莉-安·摩斯很刻苦，我还给她设计了一种快速和强力的踢腿动作，就是所谓‘天蝎踢’，在第二集的开场里用那动作，这动作她将花六个月时间来练，现在看起来，动作十分完美了。” 　　袁和平顿了一顿又说：“而且，虽然他们都是国际级的超级明星，人都非常随和，这种工作态度很难得。如基努在拍摄间隙中，经常将身体浸在装满冰的浴缸中以消除疼痛，可是一上场就什么都忘了，你要他做什么动作他就做什么动作，也不骂人。” 　　李连杰说：“是呀，要成为世界级的演员都必须不怕苦不怕累，《黑客帝国Ⅱ》的武打动作有什么要求呢？” 　　袁和平说：“这部电影的难度要比前一集难三倍，两位导演都喜欢眩目的镜头，希望拍出观众爱看的场面，他们对身体上各种接触有兴趣，所以这一集里的打斗与上一集相比，更加华丽、飘逸，而且狂野。这是华氏兄弟在武戏里想表达的感觉。” 　　“还有，在这一集中，除了表面一眼可见的角色间的力量对决之外，他还通过那些动作表现了角色的成长。比如，在《黑客帝国Ⅰ》中道场的那段，尼奥最初意识到了自己的潜力；在《黑客帝国Ⅱ》中的百人大战里，他被层出不穷的史密斯所震惊，将自己的力量再度提升到新的等级。这就表现了尼奥的成长过程。” 　　袁和平的一番话说得李连杰心驰神往。他说：“看到尼奥与史密斯的竞争推向如此高潮，真是让人有心旷神怡的享受。作为一个武打演员，这是不可多得的机会。” 　　袁和平马上接着说：“你加盟之后，动作会更加完美的。对于我的武指人生来说，这部影片具有里程碑式的纪念意义。” 　　这时候，酒菜上来了，两人对饮起来。李连杰说：“第二集有什么特点？我听说重头戏是子弹时间与百人大战。” 　　《黑客帝国》中的“子弹时间”，是来自日本动画的一个概念，他表现的是在矩阵中的一种虚幻现实的感觉，影片中的角色，主要是尼奥，得到一种“超越矩阵”的能力。将子弹时间在屏幕上实现的方法就叫做虚拟拍摄，也即以固定速度围绕的慢镜头。“百人大战”是指影片中史密斯可以不断地复制自己，复制出上百个人与尼奥作战。 　　袁和平说：“子弹时间不是《黑客帝国Ⅱ》的重头戏，第二部的重头戏有长达14分钟的公路追逐，以及尼奥和100名升级了的密探史密斯过招，还有尼奥以每小时2000公里的速度飞过矩阵。这些都要通过虚拟拍摄来完成。” 　　李连杰就纳闷了，问：“什么是虚拟拍摄？玩电影那么多年，我都不清楚。” 　　袁和平呵呵一笑说：“那是华氏兄弟与《黑客帝国》室内效果设计组组长约翰·盖特（John Gaeta）发明的，《黑客帝国Ⅱ》有1300个特级镜头，靠电脑特技的话，费时又费钱。盖特和他的同伴所做的第一阶段“虚拟拍摄”的发明是把主要人物三维化，以实现那些不可能做到的进镜头。为了建造虚拟人，VFX组应用了动作捕捉，那是让主要角色、替身演员和袁和平的武术组成员穿上紧身衣，以记录他们做每个动作时身上肌肉的运动。为此，华氏兄弟特别建造了一座当时最大的动作捕捉舞台。在拍摄主要镜头的4个月中，动作捕捉也一直在进行。这是电影史上为了拍片而进行的最细密的动作捕捉。” 　　“在编辑动作捕捉所得到的数据时，盖特的小组将计算机所生成的虚拟角色变得更加‘血肉丰满’：给他们加上肌肉，在这些计算机生成的形象上放上真人的表情。这一步又涉及到另一变革，负责虚拟的艺术人员将它命名为“联合捕捉。”他们将5台索尼HDS900超功率高清晰度的计算机排成半圆状围绕演员，拍摄下演员脸的各个角度，捕捉到演员脸上最细微的动作，连毛孔和发囊都清晰可见。然后，用这五段实时拍摄的录影再来将演员的面容加强到特别的清晰度，VFX组然后将这维数化的表情材质加到数字生成的角色身体上，就能得到比计算机生成更加真实的人体形象。” 　　末了，袁和平说：“这种动作捕捉对我来说也是新招儿，但我知道，这技术非常了不起，能让我完成在现实中不可能做到的动作。依据动作捕捉，我能强调动作的优美，那是从前无法做到的。” 　　李连杰呵呵一笑，坚定了自己加盟《黑客帝国》的想法。 　　宴席完毕，临走的时候，袁和平拍拍李连杰的肩膀，说：“加盟黑客吧，现在有超过1000位特效摄影师，数字艺术工作者参与了《黑客帝国Ⅱ》的制作，任何人加盟都能成为名人。” 　　两人握手言别。 　　过了一段时间后，李连杰又去拜访了华氏兄弟，华氏兄弟对他说：“我们当时筹备首集《黑客帝国Ⅰ》时，特别为你度身设计了一个角色，能让你尽情发挥中国武术强项，可惜我们出不起钱，最后只好放弃找其它人演出。” 　　李连杰呵呵一笑，说：“那些事都过去了，还是展望未来吧，你在第二集中有什么突破呢？” 　　
[离线] [] []
V会员(身份证认证)
发贴 2214 贴(白银长老)
《李连杰传》 第二部分《李连杰传》 星海浮沉(3)　　华氏兄弟说：“《黑客帝国Ⅱ》的上演，将第一集所构造的神话更推进一层，不但在拍摄技术上进一步登峰造极，而且还随着尼奥前途未卜的旅程，将第一部中的哲学观点进一步发挥。我们相信，黑客系列的核心思想是在“统合的希望”，就如我们的所知终究有限，却可以这有限的知识去相信事情应该如何。这部影片表达了人对真相的寻求，获得知识的代价，以及寻求生命真知的旅程，及所选择的牺牲。除此之外，革命也是黑客三部曲中的重要主题。在第一部里，是机器对抗人类，人类想要从机器统治的世界中解放自己。在《黑客帝国Ⅱ》以及《黑客帝国Ⅲ》中，则是从机器的视角去看，观众可以看见机器所创造的程序，他们努力避免被删除的命运，而人类所需对抗的机器试图毁灭锡安。最后，机器的生存和人类的生存同样被威胁到了，人类、程序以及机器必须寻求共存之路。” 　　李连杰对华氏兄弟说：“你们具有非凡的想象力，创作出了一部了不起的史诗，并且以革新视觉的方式演出，这是一部有头脑的动作片。” 　　华氏兄弟呵呵一笑，说：“你可以用单纯享受视觉的心情看待此片，也可以把它当作一部哲理片去思考。《黑客帝国》第一部中引入的视觉和哲学观念，在《重装上阵》中得到发展，而在三部曲的最终曲中，将得到进一步的探求与发展。” 　　李连杰笑了，说：“这将有别于我以前的电影。我希望能对这部影片有所贡献。” 　　华氏兄弟高兴地说：“你的加盟将使这部影片更加精彩。” 　　可惜，天有不测风云。2000年11月，媒体突然传出消息，李连杰不演《黑客帝国》续集了。消息传出后，让人既惊讶又失望，全球影迷都期待他与基努·里维斯这个高手过招。《黑客帝国》剧组所有人也都很心痛，他们对李连杰的期望值很高，都想在拍片过程中一睹真正的功夫。这葫芦里究竟卖的是什么药?李连杰辞演后，制作公司也未发表声明，社会上便盛传着各种猜测。 　　第一种是李连杰被黑客帝国剧组 “炒鱿鱼”。其实，《黑客帝国》导演与李连杰是好朋友，制片人乔西弗与李连杰也是好朋友，两人合作《致命罗密欧》相当愉快，根本不存在这么回事。 　　第二种是档期问题。在准备接拍《黑客帝国Ⅱ》的同时，法国大导演卢贝松监制、编剧的《龙之吻》(Kill of Dragon)也邀请李连杰和美国女星布莉姬·芳达出演男女主角，开拍日期和《黑客帝国》二、三集撞个正着。李连杰在《龙之吻》中是饰演主角，而在《黑客帝国Ⅱ》是演配角。所以，李连杰无意于《}