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品评校花校草，体验校园广场学唱田馥甄的歌好不好？对练声有好处吗？学谁的最好呢？
学唱田馥甄的歌好不好？对练声有好处吗？学谁的最好呢？
馥甄的歌很难唱的吧...会的就厉害了哦
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学萧亚轩的比较好 哈哈
反正你学就行了& 我给你说不清啊
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小绿魔分分钟帅过小蜘蛛(C) 58.comupdate: 因为个人的关系，匿名大部分答案，但是这篇我是不会匿的，让大家看看娜娜的嘴脸，抄袭胡说，无所不能。&br&&br&======================原回答======================&br&&br&&br&她现在还是很红好么……什么衰落，不怕被步迷围攻么……&br&----------------------------------------------------------------&br&刚吃完饭来写一点。可能是知乎最用心的一答...&br&先介绍一下自己，ayu饭，i am那张专辑开始饭的，2002年，是ayu最巅峰的时候，那可以说我是看着ayu走到现在的吧。&br&&br&首先，标题里的衰落能改成别的词么，深深的恶意啊，fans之间最多也就说说flop而已。我还特地查了一下衰落这个词的意思。&br&ayu起家的历史不多说了，看wiki中文版&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BF%B1%E5%B4%8E%E6%AD%A5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&濱崎步&i class=&icon-external&&&/i&&/a&就ok，松浦胜人是关键人物，另外比如DAI等艾回著名作曲家为ayu的写的曲子也是功不可没，从千禧年的单曲M开始，ayu开始用“CREA”（爱狗的名字）的笔名参与写曲。&br&ayu的歌词一针见血的灰色情绪，仿佛内心的独白，很容易就受到当时高中女生的欢迎（想想十年前的主力卖点都是高中女生的天下，现在akb当道全是otaku了...），但作为公司推出的“商品”（光与影纪录片提到）ayu不曾觉得自己竟是如此受欢迎直到满大街挂着自己的海报才意识到自己的影响力，于是有了Duty（偶像责任）这张专辑，以及用”vogue“作为歌曲名字。最辉煌的时候，每分每秒都是印钞机，能想象么。&br&曾经连续三年夺得日本有线唱片大赏最高荣誉，然后宣布不再领取任何奖项，上一个蝉联者是谁你们知道么....邓丽君。&br&&br&flop的节点应该是发行MY STORY最后一张百万专辑后，尽管以每年一张的原创大碟的发行速度，无奈日本整个唱片行业已经不景气，特别是CD贩卖被打击到不行（乔帮主的itunes全世界唱片行业致命击啊。。。）再加上ayu从抒情rock转向雷鬼电子等音乐形式，不仅是歌迷，连她常合作的制作人作曲家也对此比较无奈，比如2005年年末的bold&delicious，推翻先前准备好的企划重新采用sweetbox主唱提供的曲子，一度话题性满满，但最后呢，整支单曲就卖出了十万多出头，音乐风格上的改变使得ayu的人气下滑，即使是这样，我也没办法忘记07，,08年ayu连续两次亚洲巡回演唱会现场气氛有多high，08年的十周年live，感动得一塌糊涂。但也是从十周年的纪念活动，艾回出唱片圈钱的嘴脸就更加明显了，一张单曲通常分好几个版本封面特典，DVD分蓝光非蓝光附加不同特典，比如summer best这种坑爹的精选，真的只想抽唱片公司两个大嘴巴了啊。&br&从我个人角度来说，fan的消费水平有限的，这招可能对akb的受众挺有用，ayu的饭主要是是二三十代工薪族（哪一年的一亿三千人的选择里提到过的），还要考虑这群人如果是从高中时代就喜欢ayu，十年过去差不多也该是成家立业的年纪了，购买唱片会比较理智，在这样的分析下，并不是ayu的人气跌落，而是同行业的竞争映衬下，大不如前而已。此回答一发布后若干评论提到ayu的dearest等名曲还被记住，那么日本乐坛消沉后呢，又有多少破百万的单曲能够被记得。&br&安妈回春不用提了吧，中岛美嘉，幸田来未等等有多少人一直在关注她们呢。&br&我们也可以看看曾经的平成歌姬，现在还有谁在日本歌坛比较有地位。&br&宇多田光，不得不承认光妹复出的作品一般成绩都不错，但是近年来音乐活动已经减少很多，话说她过两个礼拜也要结婚了，也是国际婚姻，怎么就不能祝福ayu捏。&br&仓木麻衣，柯南配唱主题曲的时候多红啊，直到2011年和2012年仅发了两支单曲，近两年没有发大碟，GIZA的低调啊。曾经很喜欢听她的歌，一直觉得很可惜（GIZA旗下的女歌手都可惜好么！！！）&br&但如果flop到不可挽救，ayu连续参加红白十五年是不是可以对这个结论打脸。&br&在左耳失聪下依旧坚持着走在音乐之路上，“会用剩下的右耳一直唱下去，直到它到达极限为止。”&br&2008年末，工作疲劳跌落骨折，辞演年末的音乐节目（这事现在还有后患我觉得），右手骨折打石膏固定，加药物，跨年像没事一样又唱又跳又演。敬业精神，业内多少人能做到？&br&2011年，刚和曼纽尔新婚，本来打算把事业重心移到美国的，不料日本关东地震福岛核泄露，巡回演唱会改成了更富有爱与温柔，为灾难祈福为主题的POWER OF MUSIC, 没有过往花哨繁复的舞台，只有纯粹的歌声，那是近年来私认为能代表ayu的live。同年发行的mini专辑FIVE，话题性很强，因为有时空幻境的主题曲吧，我不懂游戏不展开啦~还有一点我觉得ayu一直能这么红，是因为她对人生，时事的看法会写在歌里或者用音乐录音带呈现，比如How beautiful u are里对同志之爱的理解，以前常上贴吧看fan对ayu的录音带做的分析，怀念那段很单纯的时光~&br&加上题主提到了耍大牌，那可能是媒体为了搏眼球写的，每次去国外工作，被fan认出来ayu都会很配合的拍照签名，不相信下次去贴吧找照片。。。&br&写的还是很粗，很久不看oricon的周榜不知道现在流行什么啦，问题里说的衰落绝不至于，人在高处，要保住地位就不容易，更不要说再好上加好，ayu所创造的女歌手销量纪录，就算是她自己估计也没办法再打破吧。&br&&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&下面是打最高票回答的脸的时刻，放在最下面，就写几个吧，不能忍。&br&1. 初出道时期 a song forxx封面下面放了一张06年secret专辑封面是什么意思。。。上面居然还写了句“此时ayu21岁...”，知道答主想表达流行教主的意思，能找些新千年时期的图么。高票答案里的配图都是问题，不忍吐槽。&br&&br&2.&br&&blockquote&一方面，有创作才华声线极佳但不善言辞的内向宅女宇多田光瞬间得到大量曝光；&br&另一方面，走J-pop路线，歌曲琅琅上口，打扮时尚妖异的ayu 瞬间成为大街小巷的话题，成为日本最热门女歌手。&/blockquote&都不想吐槽第二句，直接替光妹的饭哭出来，明明是光妹先红的好么，first love等热销单曲被无视了么。&br&&br&颓势和持续下滑我就不捉bug了，因为那都是说瞎话，还说和jolin互抄袭，楼下已经有回答打脸了。&br&如果引用媒体报道请给出消息源，同理fans的日志。高票答主提到新人辈出，好像就力压老将似的，anation2011年ayu拒绝压轴，让给了东方神起，其实也是因为公司擅自更改了她和后辈的合作曲目，天后一怒之下就......&br&&br&&blockquote&婚姻，结了这么多次，&br&&/blockquote&高票答主您瞎扯的底线在哪儿，加上今年和美帝硕士的婚姻，就之前和曼纽尔离婚好的吧，一共两次，和dancer之间的恋爱一看就知道公司发唱片传绯闻找话题拉销量啊。怎么不说说ayu和长濑智也那么多年的感情呢，被事务所拆散的一对啊TAT&br&&br&从初中时候就很喜欢日本流行音乐，对各种音乐类型的歌手都了解一些，几乎每一组歌手都是非常努力又熬了好几年才可能有当红的机会，用这样未经了解的文字去否定一个人的努力真的可以么。当时看到这个高票回答真的很怒，正因为这样不详实的回答才会误导更多的人。&br&&br&ayu一直就在神坛之上，她说要唱到不能唱为止，那么作为fan唯一能做的可能只有陪伴到底。&br&&br&以上&br&&br&PS. 又经过楼下评论高票回答的答主是营销账号，还是愤怒的实名反对。
update: 因为个人的关系，匿名大部分答案，但是这篇我是不会匿的，让大家看看娜娜的嘴脸，抄袭胡说，无所不能。======================原回答======================她现在还是很红好么……什么衰落，不怕被步迷围攻么……-----------------------…
更新：认真答题 &br&&br&
关于莫扎特的天才故事有很多，很多难辨真假，但毋庸置疑的一点是，莫扎特完全配得上&br&&b&Amadeus &/b&这个名字，拉丁文原意为 &b&上帝钟爱的人&/b&&br&&br&以下是克雷格·莱特在耶鲁教学所用教材中关于莫扎特是否是音乐天才的讨论。（看在俺纯手工搬运的情分下，各位先赞再看吧&.&）&br&&br&&blockquote&什么是天才？莫扎特是一个音乐天才吗？&br&&br&
”天才“的概念似乎包括了至少两类特殊的性质。有些人显然是有&b&创造力&/b&的天才。他们有能力思考“盒子外部的”东西——形成智力的结构或艺术作品。他们如此有独创性，有说服力和想象力，为人类文明做出了一些杰出的贡献。因此诗人莎士比亚、画家米开朗琪罗和科学家牛顿显然可以算作此类天才，另一些人，可以被称为有&b&认识力&/b&的天才。他们有能力以常人难以想象的机敏处理或控制信息。这些人的大脑可以算大账，具有照相机般的记忆力，或者可以辨别绝对音高。不管哪种标准，莫扎特都是一位既有创造力又有认识力的天才。&br&
尽管莫扎特可能不是音乐史上最早熟的少年作曲家——这个荣誉似乎还应该给舒伯特和门德尔松——当莫扎特到了22岁时，他以惊人的速度轻而易举地完成一部又一部作品。他小时候就可以辨认任何和弦中的音符，判断乐器音高的极微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错音。他14岁时，在罗马的西斯廷小教堂听了一首经文歌的演唱后，就能凭记忆把它一个音一个音地默写出来。这首经文大约有两分钟长，并有好几个声部。我们第一次听到一段4或5秒的音乐时可以记住多少？显然莫扎特可以在他“内心听觉”中存储和处理大量的音乐。而且不光是音乐，其他声音也是一样！莫扎特是一个超级善于模仿的人。他几乎第一次听到后就能讲好几种外语。难怪伟大的德国诗人歌德（）曾说莫扎特是“神的创造力在人间的化身”。&br&
但是天才也有个性失调的时候——天才很少是“正常的”。莫扎特曾经手足无措坐立不安，他的嘴里经常冒出孩子式的笑话和双关语。直到十岁上下，他还害怕小号是音响，音不准的乐器也给他的耳朵带来肉体上的痛苦。莫扎特在维也纳的很多住所都是乱糟糟的，他经常在床上边吃饭变作曲。他从未进入过学校或者接受除音乐艺术以外的系统的教育。不过他的书信显示他是一位具有高度智慧的人，莫扎特自己的藏书很少，阅读也很少，他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐所占有时，他就忘却了身边的一切烦扰。奇怪的是，从他创作的作品来看，他的音乐的内在世界是完全平衡的，有序的和完美的。&/blockquote&&br&所以，如果你相信这个世界有天才的话，那么莫扎特肯定算一位。&br&&br&
首先关于其音乐天赋逆天的两个重要表现&br&&br&
1、拥有绝对音高(absolute pitch, AP)导致其超强的音乐记忆能力。&br&&br&
2、不打草稿^.^&br&&br&也许在我们想象中，音乐家作曲应该是坐在钢琴前，一边试着弹出旋律，一边马上记在五线谱上，然后反复修改。但是，莫扎特会告诉你，你们这些凡人要出点成果太费劲了。莫扎特的技能就是，不打草稿，写出来即是成品。&br&&br&当莫扎特思路有点混乱的时候，会在对曲谱做简单罗列对位关系，而旋律部分则是一气呵成的。在莫扎特的手稿中，只在手稿的边缘部分会有一些数字或字母，而曲谱部分则清晰整洁。那些数字是他写音乐的时候玩的数字游戏，或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出，莫扎特在作曲的时候非常天真烂漫的，也很符合莫扎特的性格。&br&&br&而在贝多芬的的手稿中则有很多刮擦，涂抹，不同颜色的线条做的标记，各种涂涂改改（请参照匿名用户的高票回答）。或许他们只是在创作的时候力图写出更完美的旋律吧。我们难免会感叹，贝多芬---这个当初被其父亲当作莫扎特二世来培养的音乐神童，在莫扎特面前终归也只是个凡人。&br&&br&当然这也可能只是工作的习惯不同而已，并&b&不能说明两者音乐成就的高低。&/b&如果让莫扎特去反反复复修改一张乐谱，可能会越改越糟糕也说不定。&br&&br&莫扎特的作曲行云流水，浑然天成。正是有了这样的作曲能力，天妒英才的莫扎特才能在短短35年内写出41部交响曲，22部歌剧，42部协奏曲........&br&&br&-----------------更加认真答题分割线-----------------------------------------&br&&br&&b&总的来说，莫扎特音乐的独特之处包括四个方面。&/b&&br&&i&以下根据本人看耶鲁大学公开课视频的笔记加以整理，版权属于克雷格奈特老爷子。&/i&&br&&br&&b&
1、Infallible sense of balance and proportion&/b&&i&（可靠的平衡感和匀称感？）&/i&&br&&br&
在古典主义时期，每一件事物（比如建筑，绘画）似乎都处于平衡状态，而不会像巴洛克那样有过多的装饰，他们都是都是完美平衡的。我们第一次感受到了这种平衡感，并大规模地出现在音乐中是在古典主义时期，而莫扎特即是此时期最伟大的作曲家之一。&br&
以费加罗婚礼中著名的凯鲁比诺的咏叹调voi che sapete为例&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDQxNTkyMzUy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/032F7A41AB6F80BB-CA03-DF2707988F&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&《费加罗的婚礼》凯鲁比诺的咏叹调
你们可知道（弗莱妮1976年版）&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNDQxNTkyMzUy.html&/div&
&/div&&/div&克雷格原话：everything in four plus four，and you can go right through that entire aria,and it's organized that way--balance,shaping,perfect proportion.&br&&br&&b&
2、the capacity to make something very beautifulout of the simplest of materials&/b&&i&（化腐朽为神奇）&/i&&br&&br&
在莫扎特的驾驭下，很多曲子看起来简单，实则蕴藏着无穷魅力，越是简单就越是惊艳。这可能就是大道至简？&br&&br&
以C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章为例。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDg5NTI4MDAw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/0CEB70EDFE1FB--CC20A602188F&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&卡拉扬弹奏并指挥莫扎特第二十一钢琴协奏曲 第二乐章行板1980 &/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNDg5NTI4MDAw.html?from=y1.2-1-95.3.1-2.1-1-1-0&/div&
&/div&&/div&克雷格讲解：莫扎特将一个普通的大调三和弦做了小小的修改，加以一个音阶，然后嵌入一些半音音阶。变为 三和弦—上升—回落后经过一个半音阶的转折，经过一个七和弦（a seventh chord）回到开始的音型。在结束的时候加上一点颤音（throw a little trill at the end ）。尽管这是非常简单素材，但是它非常美妙，非常婉转。&br&&br& 非专业出身，对前面这段不甚理解，求专业人士y详解。&br&&br&&b&3、wild swings of mood with mozart&/b&&i&（莫扎特式基调的猛烈转换？求专业解释）&/i&&br&&br&
莫扎特的很多作品中会出现极大的反差，很可能前面一小段还是狂风暴雨般的音乐场景，下一刻即变得非常宁静，安详。莫扎特在基调的大调和小调之间摇摆得非常迅速，在全音阶和半音阶之间的转换也一样快速，he likes to play off different dynamic levels,loud and soft.而这种反差恰恰就是就是戏剧的本质所在，反差和冲突。这也说明为何莫扎特的歌剧创作也是相当了得。&br&&br&
以以安魂曲中Confutatis为例&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XOTc5NzQ5MDA=/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/BDE184DA2BF-A&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&Mozart Requiem - 7-8 - Confutatis羞惭无地Lacrimosa痛哭之日&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XOTc5NzQ5MDA=.html&/div&
&/div&&/div& 反差冲突表现：在16秒由雄壮激烈变成田园式的安详，在29秒由突变成开始时的意境。&br& 完全不同的音乐意境在一首曲子中出现，出现非常强烈的反差，有时甚至非常突兀。&br&&br&&b&
4、inexhaustible melodic supply,fecundity of imagination when it comes to melody&/b&（&i&无穷无尽的旋律带来的无尽想象？）&/i&&br&&br&
这部分主要想表达的还是说，莫扎特的天才之处，其灵感无穷无尽，创作出的旋律可以一直延续下去，连绵不绝。给人带来极大的精神享受。&br&
克雷格·奈特举的例子是一段教堂音乐C大调弥撒（the C minor mass），据说当年有莫扎特妻子康斯坦演唱，而且颇有水准。&br&&br&&b&克雷格的总结：&/b&&br&&br&
听莫扎特的音乐会有种感觉，完美的曲式，完美的比例，变奏中，音符的数量恰到好处，不多不少（that is divinely shaped，divinely proportioned，in this variety，not one note too many,not one note too few）。&br&&br&
在当时，莫扎特被誉为“神童莫扎特”（the divine mozart），直至今日人们仍然认可这个称谓。&br&
一个作曲家被贴上标签是很有意思的，我们不会称呼巴赫为神童，而称其为坚定的巴赫，勤劳的巴赫；形容贝多芬为the powerful composer,the striving composer.我能把巴赫和他的二十个孩子以某种方式联系起来，或者把贝多芬和混乱联系起来，你看贝多芬的总谱，潦草的记下来又快速地划去，他总是要试着不断地修改，划掉。有时候他的饭撒到了手稿上，还要清理掉。贝多芬整个生活都是乱糟糟的（it's just his whole life kind of chaotic there）而莫扎特则是清晰而整洁的。从手稿开始即是这样，非常有条理，就像我们所说的，他是音乐神童。他的音乐像是神送过来的。&br&&br&
通过艺术是可以看到奇迹。&br&&br&
当年我站在沙特尔大教堂的西段，那是一个阳光明媚的日子，教堂后面仍然是阴冷的，但是所有这些美丽的蓝光，静静流过彩色的玻璃窗&i&（老头经历&/i&&i&）&/i&。在听音乐时这些场景经常出现，有时候是马勒，更多的时候是莫扎特，其曲子整体均衡协调（sense of balance and proportion）条理清晰透明(crystalline clarity that's operatin there)。有时候听莫扎特你也会觉得看到了地狱，就是当他开始转入小调的时候，所以它就是整个宇宙。&br&&br&
老头转述开普勒名言（&i&没错，就是那个天文学家&/i&）：&br&&br&
Man, the ape of his creator,has discovered the art of music,so that he might play the everlastingness of all created time, in some short part of an hour by means of an artistic concord of many voices and instuments.That he might to some extent taste the satisfaction of god,the work man through music.&br&&br&
更新：认真答题 关于莫扎特的天才故事有很多，很多难辨真假，但毋庸置疑的一点是，莫扎特完全配得上Amadeus 这个名字，拉丁文原意为 上帝钟爱的人以下是克雷格·莱特在耶鲁教学所用教材中关于莫扎特是否是音乐天才的讨论。（看在俺纯手工搬运的情分下，各位…
花半天时间学会五十音图，知道有哪些发音了就有最简单的基础了。&br&然后可以请人给你把歌词里的汉字标成假名跟着唱，也可以自己查字典。
花半天时间学会五十音图，知道有哪些发音了就有最简单的基础了。然后可以请人给你把歌词里的汉字标成假名跟着唱，也可以自己查字典。
谢邀。&br&初步欣赏很容易实行，只要网上搜一搜名家名录，然后照着上面的单子来随意找一些，在休闲的时段播放，碰到了喜欢的风格就从这个突破口开始一步一步拓宽音乐视野。有的时候境由心生，不过周围环境和近况对心情的影响也是很大的吧，作为一个变量也应该考虑在内。&br&不过既然有了这个问题，大概还会希望能通过欣赏带来的兴趣走入严密细致又富有生动表现力的音乐世界满足好奇心和探索欲望吧，下面主要提供一些资源和介绍。&br&作为一个从学院派走到野路子实战派的的人类，徘徊在古典音乐为主的各种音乐氛围之中，一路走来，就像下棋一样，刚开始的时候听老师的谆谆教诲，学习各种理论以及东拉西扯。到后来，逐渐开始把信任交给了自己，把追求最令自己满意的棋当成了主要任务，秉持着不在静中参妙理纵然颖悟也虚浮这样的想法。虽说不是忽略了探讨，不过因为很多道理到头来还是要靠自己一点一点摸索直到整体把握的缘故，探讨逐渐被放到了次席的位置也是不争的事实吧。&br&&br&音乐给了我们寻求一种纯粹的愉悦的机会。宗教人士甚至还会拿音乐作为证明上帝存在的论据，因为他们认为音乐给了他们超脱所谓俗世的感觉。&br&围棋国手常昊九段有一句很好的话，说的是：“理想也是一种欲望。”这句话是常昊在应氏杯比赛前一门心思只研究棋，彷佛回到童年非常忘我的状态时研究并取得冠军之后说的。好些高人不是崇尚淡泊名利吗，依我看就是一心耕耘的意思，计划是必须的，可是成效并不是能够保证的，一点一点积累，一点一点反思消化，简单明快。&br&&br&换句话说，想逐步提高古典音乐的想法是好的，不过逐步不逐步，甚至说提高不提高，都可以不用去关心。挑各种古典音乐专辑，喜欢听什么就听什么，不喜欢就先搁下。有空顺便学学乐理，比如听听耶鲁的公开课“聆听音乐”，不过对待乐理这东西的时候，初学者还是应该拿出学院派的精神。有句话叫先与古人和，再与古人分。&br&既要有不满足的更高追求，又要有一颗懂得心满意足的心，算是一种平衡吧。&br&古典音乐之于流行音乐就好像文言文之于白话文一样。&br&&br&高畑勋有一部动画叫做《大提琴手高术》， 给个链接：&a href=&/programs/view/LYXrmIde4t0/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/programs/view&/span&&span class=&invisible&&/LYXrmIde4t0/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&有时间的同学一定一定要看看，高畑老师对古典有很独到深湛的理解，一篇动画胜过万语千言。我以为用这个当开头作为初学者了解古典的敲门砖可能更加生动一些。&br&&br&还有一部比较强烈的推崇自然风格的钢琴动画，叫做《钢琴之森》，也顺便推荐一下吧。&a href=&/playlist/p/a75055.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/playlist/p/a7&/span&&span class=&invisible&&5055.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&如果是有时间有兴致看系列动画的话，交响情人梦也是非常不错的选择，恩。&br&&br&&br&ted 上有不少关于古典音乐的视频，非常的好 ，比如说Benjamin Zander on music and passion ，地址是&u&&a href=&/talks/lang/en/benjamin_zander_on_music_and_passion.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/talks/lang/en/b&/span&&span class=&invisible&&enjamin_zander_on_music_and_passion.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/u&。&br&另外有一篇 叫做 音乐是良药 ，地址是&a href=&/movie/2011/7/P/N/M7AT8O3VB_M7ATAS1PN.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/movie/2011/7/&/span&&span class=&invisible&&P/N/M7AT8O3VB_M7ATAS1PN.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。 &br&&br&另外推荐音乐家的自传，各种自传，比如巴伦博伊姆的《生活在音乐中》郎朗《千里之行 我的故事》等等等等，有很多人喜欢对音乐家下定论，在我而言&b&我是更愿意以一种动态的眼光来看事物的。我以为形成了定论，理解的深度也很可能就到此为止了。&/b&&br&同时强烈推荐《游艺黑白》给进行了一定学习的同学，以及《我爱巴赫》《练琴的艺术》等给偏爱钢琴的同学。&br&&br&在看上述视频和书籍的同时，相信各位同学就会有听某些书中提到的音乐的意愿，这可能比直接推荐音乐要来得好。&br&&br&（喜欢数学的，可以试图从傅里叶解析的入口出发，分析分析……）&br&有部电影叫做《the experiment》，&a href=&/vod/mp4/59/59439.shtml& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/vod/m&/span&&span class=&invisible&&p4/59/59439.shtml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&可能能提供别的角度帮助理解规则……&br&规则这个东西，常常充当的是一个领域的入门语言的一种作用，不同的规则实质上是不同的引导思维，规范思维（当然也可以说是一种限制）的较为硬性的方式，柔性的看待规则，是能够窥探到规则的内涵的。&br&大家有没有想过其实建筑是极为影响音乐的演变的呢？推荐一个
David Byrne: How architecture helped music evolve ：&u&&a href=&/talks/lang/en/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/talks/lang/en/d&/span&&span class=&invisible&&avid_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/u&&br&&br&任何娱乐都是为了迎合一定的心理需求，不同的人经历不同，心路历程不同，心理需求是不同的。换句话说，流行还是古典并不能说有什么高下之分，就像文言文并不比白话文高贵是一样的。不同的地方是简约一些，丰富一些。以前的时代里，因为音乐也好文学也好都是给有钱有闲的人服务的，所以与高贵挂了钩。大家可以看看《国王的演讲》&a href=&/vod/mp4/60/60004.shtml& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/vod/m&/span&&span class=&invisible&&p4/60/60004.shtml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，多少也算是形象表达了我想表达的东西吧。到了现代，既然古典音乐是想听就能听，想学习乐理知识就能学习的，所以没有必要自己给自己设置类似于装模作样之类的心理门槛。&br&&br&顺便推荐一个ted 演讲，内向性格的力量&a href=&/talks/lang/zh-cn/susan_cain_the_power_of_introverts.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/talks/lang/zh-c&/span&&span class=&invisible&&n/susan_cain_the_power_of_introverts.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&对于要细致研究古典音乐的同学，自己必须会一门乐器，亲自感受音乐一步一步从自己心里通过乐器逐步丰满充实起来的感觉，自己弹奏，对比各种钢琴家的版本认识自己的不足。&br&拿钢琴来说，大概要走《汤姆森》《拜厄》《哈农》《车尔尼599》《初级奏鸣曲集》《车尔尼849》中间穿插各种钢琴曲集顺便练习这样的路吧。这样的路，刚开始弹的曲子听别人弹可能很无聊，但是自己能通过练习弹出来同时就能获得成就感和一步一步提高的音乐感，感受到曲子的内涵。其实是很好很好的。&br&当然，找个程度不错的老师来指导，事半功倍。&br&否则对不同音乐家的认识或者对于不同时期的同一音乐家的认识是达不到水准的。不过说到练习乐器，就相当需要时间和意愿了。&br&&br&说到现在，我的意图大约早就暴露了，没错，这次我是本着认为对于每个想学习古典音乐的人来说只要能入门就会发现自己下一步方向这样的想法进行推荐的，本着为大家提供多角度的素材和各种信息的目的。&br&&br&最后，我想可能有必要借用乔帮主的经典名言说一下， you can't connect the
you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something - your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life. &br&希望能够帮到忙。
谢邀。初步欣赏很容易实行，只要网上搜一搜名家名录，然后照着上面的单子来随意找一些，在休闲的时段播放，碰到了喜欢的风格就从这个突破口开始一步一步拓宽音乐视野。有的时候境由心生，不过周围环境和近况对心情的影响也是很大的吧，作为一个变量也应该考…
唔，谢邀……&br&唱功实在是个太庞大的评价体系，我只能写一点点，合理预期不全面也不专业……（求专业声乐老师的指导啊……）&br&&br&首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的&b&声音&/b&控制、&b&气息&/b&把握、&b&情感&/b&表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力，这个是我所理解的本题所要求提高的「唱功」。&br&&br&&u&声音控制&/u&&ol&&li&&b&音准：&/b&我个人建议是，跟着乐器发一下不同音高的音，用「mi ma mi」或者「ah ah ah」这类闭口开口的单音去爬爬音阶，完整地去跟着音准的乐器爬音阶（各种和弦都爬一下，适应好各种音程最重要）。自己练声的话，要用录音设备（iPhone 上的语音备忘录就可以）录下来自己听一下音准是不是差不多对了，如果身边有金耳朵，麻烦人家隔三差五帮你听一下也可以。&/li&&li&&b&真假声：&/b&很多人都问假声要怎么发才能听起来没那么假……唔，假声都叫「假声」了，必然和你的真声存在差异，不要紧，如果只能用假声发的音，那就先这么发，咱们可以在后面慢慢调整一下音色（真声也是可以通过共鸣腔和气息来润色的，所以不要着急）。&/li&&li&&b&真声到假声的过渡：&/b&确实是个大难点，对我来说这玩意儿就是靠适应，不停地练习在边界上的变换，低转高、高转低、转来转去，直到你的肉身记忆固定了以后，就万事大吉了。&/li&&li&补充&a class=&member_mention& data-hash=&bbe740f6a3& href=&/people/bbe740f6a3& data-tip=&p$b$bbe740f6a3&&@BlankSue&/a&的这个答案：用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2044&/span&&span class=&invisible&&4826/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）&/li&&/ol&其他要点：&ol&&li&不要急着去学各种颤音和哑音，对初学者声带似乎不太好。&br&&/li&&li&录音后听很有用，但是你的耳朵必须也有音准。&br&&/li&&li&大胆地模仿各种声音，可以的话学学猫叫狗叫猪拱地（误）都可以。&br&&/li&&/ol&&br&&u&气息把握&/u&&br&气息把握直接影响你的强弱音、音色等等基本的声音表现结果，这个建议直接阅读&a class=&member_mention& data-hash=&5d2db9daa4bd9ea283de6& href=&/people/5d2db9daa4bd9ea283de6& data-tip=&p$b$5d2db9daa4bd9ea283de6&&@刘一鸣&/a&的这个答案：如何提高对嗓音的控制力？（&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2038&/span&&span class=&invisible&&5881/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&），很全面了。&br&其他要点：&ol&&li&找个练瑜伽的朋友跟他/她/它学一下腹式呼吸，可以有一定的辅助。&br&&/li&&li&多大笑，打开你的口腔。&br&&/li&&li&找个学过一点播音主持朗诵等等的朋友跟他/她/它学一下挺软腭，也可以练一下你的共鸣腔。&br&&/li&&li&要是你在发声时发现自己的牙齿在振动，唔，你的高音好赞啊……（XD）&br&&/li&&/ol&&br&&u&情感表现&/u&&br&当你有音准了，有各种美好的音色了，能控制强弱音了，能通过真假声和气息来展现一首歌了，那么模仿某个歌手的一首歌就不难了，这样去 KTV 的时候起码已经很有木有样了。通常来说，这个程度已经是普通 K 歌爱好者应当达到的比较合适的程度了。不过想要在群 K 时秒杀别人，或者更加牛逼地去参加公司年会秒杀跑调的领导（误）的话，那学会用感情就很重要了。&br&怎么用感情？简单说就是，先去理解这首歌，体会歌本身表达的感情，构建起一个和这首歌有关的故事场景，代入你可以代入的感情，然后把你自己的感情唱出来。&br&说起来简单，但是程度比较难控制，这个一样靠录音来听吧，尽量控制到一个「感人而又不瘆人」的程度，用你的心去感受就好了。&br&大家的心其实都是差不多的。&br&&br&叽里咕噜说了一大堆，很多东西光说是说不清楚的，&b&我仍然建议，如果你真的想正确认识自己的唱功现状以及提高自己的唱功，还是找一个声乐老师跟着练习会比较好。只有面对面的教学，才能最快最准确地对你进行量身定制的指导。&/b&&br&&br&预祝秒杀领导！
唔，谢邀……唱功实在是个太庞大的评价体系，我只能写一点点，合理预期不全面也不专业……（求专业声乐老师的指导啊……）首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合…
如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到的音乐跟记忆中那些伟大的名字去对比。&br&&br&至于孙楠的演绎，虽然没听，我想可以称为「披着爵士乐外衣的中文流行乐」，我会很乐意被听了他的演绎并有不同意见的知友反驳。&br&&br&附1·伟大的名字们&br&&a href=&/artist/11293& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joe Pass&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10939& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bill Evans&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10896& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Miles Davis&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11081& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keith Jarrett&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10830& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gary Burton&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10878& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chick Corea&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11051& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Billie Holiday&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10871& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Coltrane&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10823& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dave Brubeck&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11286& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Charlie Parker&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10931& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Ellington&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10951& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ella Fitzgerald&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10974& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dizzy Gillespie&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11015& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Herbie Hancock&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10758& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Louis Armstrong&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11229& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Thelonious Monk&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11233& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wes Montgomery&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&附2·新鲜一些的名字们&br&&a href=&/artist/73906& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Shining&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/72476& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Roma Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11208& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pat Metheny&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/87745& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Karen Souza&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/38080& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Bad Plus&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/18279& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brad Mehldau&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11300& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Pearson&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/73698& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Espen Eriksen Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/Radiohead_Jazz_Project_s/185.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Radiohead Jazz Project&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到…
自从不小心开了头，人民群众的要求越来越多：吴宗宪、张靓颖、徐怀钰、梁博、朴树、陈升、梁静茹…乃们是打算让我把乃们童年/少年/青年/中年/老年（如果有的话）时期的偶像都说一遍吗？！这是嫌我拉的仇恨还不够多咩嗷嗷嗷！！&br&&br&如果我是田馥甄的营销团队，如何包装她是个很棘手的问题。她已经30岁了，对于偶像歌手来说年龄偏大（出道十余年居然才三十岁？...）。你看SHE同期出道的两人，都处于结婚半隐退状态。联想一下八卦新闻小道消息，咳咳...&br&&br&好了，让我们看看唱片公司给田馥甄作的包装定位——偶像歌手的定位很重要，定位找准了，才能分析她的音乐风格。&br&&br&“唱功好”。这很微妙，SHE时期没人拿唱功说事儿，到Hebe单飞却来强调这个。这里暗含“Hebe不是吃青春饭的偶像，她是实力女唱将”，摆明要从偶像派往实力派转型。这个宣传挺成功，知乎都有唱功的相关讨论。至于唱功如何，在SHE中算不错，但SHE的平均水平就那样…好了我不想再拉仇恨了…&br&&br&“文艺女青年”。这个形象定位实在太赞了！令我击节叫好！展开说一下吧。SHE刚出道时定位年龄是很低的，三个小姑娘还没成年，看起来就是三个高中生。后来年龄渐长，定位年龄到大学生就此止步不前。“偶像长大”是一件很可怕的事情，能不“长大”最好，如果不得不“长大”一定要精确选择定位。你看，孙燕姿没“长大”，蔡依林就成功“长大”了。&br&&br&如今田馥甄的年龄渐长，形象肯定不能重复SHE时期了。以她的小细嗓，走萧亚轩的“成熟都市女人”路线不行，唱不出沧桑味。走蔡依林的性感舞娘路线...囧琳那是险中求生，一般人学不来。梁静茹、孙燕姿的风格可以跟风，但是没新意，而且这两人已经是各自风格的巅峰，就算模仿也捞不到好。&br&&br&而“文艺女青年”的定位把所有问题解决了：Hebe“长大”了；填补之前四小天后的类型空白；转型恰到好处，没有“咔嚓”一声拗断腰（联想麦粒脱光上衣伸着舌头舔来舔去宣称“做我自己！”，这让广大汉娜蒙塔娜粉丝情何以堪...）；吸引了好奇的原SHE粉丝；成人抒情势衰，“文艺”风大盛，正赶上好时候。你看看两张专辑中的词曲作者：陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、郭文宗、陈小霞、姚若龙、徐世珍、林夕、王治平...完全可以在Hebe的专辑上刻上“文艺女青年转型大作”几个大字。&br&&br&现在我们终于可以说“音乐”了。听完两张专辑，你的第一印象是“啊！真文艺！”——但是等一下！“文艺”是个范围非～～～常宽泛的风格：王若琳是“文艺”，张悬也是“文艺”；方大同是“文艺”，林宥嘉也是“文艺”；苏打绿是“文艺”，刚出道的五月天也是“文艺”；杨乃文是“文艺”，陈老师也是“文艺”；卢广仲是“文艺”，唱吉他流行的周董也很“文艺”。细究起来，这些“文艺”风格各个不同：英伦摇滚、吉他民谣、迷幻摇滚、Neo Soul、独立流行…反正区别于台式芭乐情歌的弱节奏歌曲就行。而田馥甄的第一张专辑把这些风格全部塞在一起，她的首专又可以刻上“文艺青年最爱歌曲风格大全”几个大字。可能制作人也摸不清田馥甄适合哪种“文艺风格”，干脆全试一遍。首专中体现的风格，可以称为“分裂统一”吧。&br&&br&听首张的感想是：有的歌曲真的不适合她。她的嗓音清亮到单薄（好吧，叫扁平也行），如果是配器简单的歌曲，倒能衬托出她的嗓音。但是一旦换成配器厚重的歌曲（对，我说的就是《我想我不会爱你》和《寂寞寂寞就好》），她的小细嗓就被配器淹没了。而且，这种歌曲明明就是杨乃文的风格好咩？！杨乃文女王陛下安在？！《超级玛丽》这种歌才适合田馥甄。&br&&br&到二专，制作人似乎也意识到田馥甄嗓音的缺陷，配器厚重复杂的歌曲消失了——既然宣传为“唱功好”，怎能自曝其短？像My Love，其实完全可以做成杨乃文那种配器厚重的吉他摇滚编曲，但制作人故意做了减法。整张专辑的编曲都在作减法，恨不得减到只剩一把吉他或一架钢琴——想想《舞娘》的现场视频，就是那个宣传田馥甄唱功好的视频，配器就只用一把吉他。这样也好，二专的风格比首专统一了。&br&&br&两张专辑的质量不差，第二张的制作思路还更明晰了。当然也没什么新意，台湾地区的“文艺歌手”们已经贡献了足够的风格，田馥甄跟着走就行了——谁还记得多年前的万芳？作为偶像歌手，田馥甄需要好旋律的歌曲；作为“文艺女青年”，旋律不能口水，但要抓耳——所以别再找张悬写歌了，她写不出抓耳的好旋律！My Love的标准就行了。&br&&br&从效果来看，田馥甄的转型成功了，一个新崭崭的文艺女青年诞生了。但是大环境那么恶劣，很难说结果如何。反正豆瓣里集中了大批粉丝，放眼望去一排五星。谁要是说个不是，还会被粉丝围攻啧啧啧…&br&&br&好了，Hebe的粉丝们！如你们所愿，我又拉过一轮仇恨了！
自从不小心开了头，人民群众的要求越来越多：吴宗宪、张靓颖、徐怀钰、梁博、朴树、陈升、梁静茹…乃们是打算让我把乃们童年/少年/青年/中年/老年（如果有的话）时期的偶像都说一遍吗？！这是嫌我拉的仇恨还不够多咩嗷嗷嗷！！如果我是田馥甄的营销团队，如…
我觉得在回答这个问题必须要从说“军歌”到底应该是什么样的说起&br&&br&欧洲现代军歌若是论起源是很多样的，但普遍认为欧洲的军乐队多少都受到了奥斯曼帝国亲兵军乐队（Mehters）的影响。和我们如今的理解有差别的是，当时的军乐队对于作战是有实际意义的，节奏和鼓点被用来帮助士兵们保持前进阵型的整齐度，不同的调子也能用来传递命令。&br&&br&欧洲国家的战场军乐队(Marching band)也是在17世纪以后开始慢慢的形成，而滑膛枪的大规模装备则使军乐手的作用变的越来越大——滑膛枪是一种非常不精确，而且装弹时间很长的武器，若要发挥效率，关键在于“齐”，步兵保持阵型整齐站成几排，射击的时候排枪齐射，然后射击完的士兵统一装弹，后排（三段射战术）或间隔（轮射战术）的士兵进行下一轮齐射，来维持火力持续性。而这一切的一切都基于一点：无论你士兵的线列有多长，无论是行军，冲锋，站定，都一定要保持整形完全整齐走路节奏完全一致（参见腓特烈大帝在西里西亚之战中带领的普鲁士军队）。以当时的技术水平，为直接的保持方式就是军乐队，使用响亮，耐用，简单的乐器（最后欧洲都是标准的fife and drum战笛和战鼓），吹奏节奏感强，而调子简单的军乐（毕竟当时的军乐手多是士兵出身）&br&&br&上面说的几点在下面这视频里都有体现——美国“主旋律”电影《爱国者》的片段，从1:00开始看，随着军乐节奏的进行，阵型整齐的重要性都有所体现。音乐配置当然为了电影进行了加工，但是这首fife and drum演奏的British Grenadiers March,的确是一首经典的英军战场演奏的军乐，现在还是Household division Grenadier Guard regiment的官方军歌，如今每年女王生日Trooping the Colour时阅兵的时候都会放。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMjI1Mjc0MDAw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&/div&&/div& 再贴一首普鲁士腓特烈时期的军歌《高奏战鼓》&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzgzMjk3MzI4/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&普魯士军歌： 高奏战鼓&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzgzMjk3MzI4.html&/div&
&/div&&/div& &如果大家喜欢的话我可以再贴点同时期法国和俄国的&&br&&br&但上面两个例子我主要是想说明军歌在调子上的几个特点：1.节奏性必须强，如果不强的话战场上根本没用；2.调子不能复杂，太复杂了18 19世纪的军乐手表示水平无力，战笛这种音色简单的玩意也表示无力；3.和强鼓点有良好的配合。（我的音乐造诣几乎是0，上面都是自己听了以后的总结罢了，乐理上可能犯错）当代的军歌/军乐基本是对那个时代的继承，交响乐的复杂调子和流行歌曲的华彩本来就不属于军歌，因此如果觉得军歌的旋律有点重复那是没办法的。当然，在调子的问题上，近现代创作的军歌（如二战时期德国的军歌，还有苏联的军歌（这个我后面会专门讨论））常常是用来在home front或是士兵出行的时候演奏鼓舞士气用的，这些就更接近于“曲调丰富，气势磅礴的交响乐”了，而美国军乐之王John Philip Sousa (&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/John_Philip_Sousa& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Philip Sousa&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)的作品则是战场军乐和非战场军乐之间的过度风格，因为Sousa创作的时间也正好是军乐队渐渐远离战场的时候。&br&&br&成曲于沙俄末期然后被一改再改，同时被白军和红军当军乐的《斯拉夫女人的告别》（&b&如果你只想点开整个回答里的一个视频，点开这个&/b&）相信听完以后多少会有点“这才叫军乐！”的感觉&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/150/387/034/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&斯拉夫女人的告别_军乐版&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/GBx4sx85wk8/&/div&
&/div&&/div&&br&但不得不说的是，军乐这种东西，即使是同样调子的曲子，演奏的风格不同听起来会完全不一样，就比如说问题里提到的“战斗气势”，甚至广泛意义上的“好听”。下面这个视频里是和上面这个视频演奏的同一首歌，但听的感觉会完全不一样。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/037/951/827/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&斯拉夫女人的告别(扎拉、佩夫佐夫二重唱)&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/TvMSKfsqjJw/&/div&
&/div&&/div&&br&很多时候觉得一首军歌不好听其实常常是因为演奏/演唱者方法不对毁歌了。比如对比下面两个版本的《United States Marine Corps Hymn》&br&第一个版本在Youtube上。。想看的话翻墙&a href=&/watch?v=SwS6OkgUXKE& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=SwS6OkgUXKE&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&第二个版本也在Youtube上（对不起国内视频网站实在找不到合适的版本）&a href=&/watch?v=Jh5OlT-cslQ& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=Jh5OlT-cslQ&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&对于有长期军乐传统的国家而言，其国家的军乐都会有很鲜明的国家特色，曲调上比如英军的较为轻快的行进步点，德军从普鲁士到二战时期到现在的军乐通常都用相对较短的乐句，俄军则喜欢连贯的长乐句和重鼓点；但更鲜明的在于配器，配器通常会根据各国军乐的风格来最优化，比如英美常见的fife and drum在法德俄就很少，风笛则更是英联邦特色（虽然有些国家也有风笛队，但出现频率不能比）。现代德军乐队喜欢用声音清脆的打击乐代替一部分鼓点，俄军乐队则常常大量使用长号，次中音号等乐器。有时候配器和演奏方式甚至能盖过曲调本身来影响我们对军乐的认知和感觉，比如下面这首东德军乐队演唱的苏联军歌《出发》，即使抛开语言，听起来还是明显更像一首德国歌，这就是配器的影响。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&苏联军歌 出发_德文版&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/wY258bY4xmo/&/div&
&/div&&/div&&br&&br&&br&&b&下面我终于可以开始吐槽天朝的军歌了&/b&。总结一下我上面的讨论，我们可以看出军歌不好听，可能是几个问题：1.受到传统军歌继承的限制，曲调单调。2.曲子本身写的有问题，根本不适合当军歌。3.配器，演奏有问题。&br&&br&天朝的军歌基本不存在什么传统继承，因为天朝在传统意义上根本没有军歌。中国军队没有经历过排队枪毙的排枪时代，自然不可能像欧洲那样有传统军乐的自然发展，近代的时候军队的建制基本是照着西方建立，但军歌这种东西不好学，兵荒马乱的时候多少军阀或是政府有资源搞像样的军乐队，而且和德俄这种交响艺术长期逆天的国家不同，中国的传统音乐/戏曲调子并不适合当现代军歌，结果就常常是抓瞎——国民革命军北伐的时候的军歌用的是《&b&两只老虎&/b&》的调子。当然偶尔也有不错的军歌，比如抗战时期的《知识青年从军歌》&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMTU2MTc0ODEy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/B91DFE1BEED4D7F397-D122-FD59-6E74-DDA&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&中国远征军军歌&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMTU2MTc0ODEy.html&/div&
&/div&&/div& 如今的中国军乐我有种恨铁不成钢的感觉。&br&从延安时代到中苏破裂之前，共军（和之后的解放军）的军歌在很大程度上是受苏军军歌的影响的。但是总觉得有点邯郸学步恨铁不成钢的感觉——亚历山德罗夫合唱团能在冷战时期在伦敦演出得到极高赞誉，而天朝总是想往军歌里加所谓的“民族特色”，比如那种山歌式的高音，不和鼓点的高低音突然变化，具体我都不想举例了。。&br&&br&然后其实有些歌调子其实写的很不错的，结果演奏/演唱的时候又开始搞笑。第一是军歌有苏军军歌的影子，但配器中缺乏能体现磅礴气势的低音乐器，打击乐和鼓点也也常常不足，过多的使用使用不适合军乐的高音弦乐器，比如小提琴，而在演唱上——不是我性别歧视，但由于军歌的特殊性，大量使用高音女声真的会破坏气氛——除非是教堂颂歌风格的军歌，但这个和天朝不搭界。&br&&br&上面这个问题造就了一种让人哭笑不得的情况，中国的军歌常常能被别的国家的的乐队演奏/演唱的更好。&br&比如下面这个北棒子演唱的《中国人民解放军军歌》，真心完爆了武警和解放军的合唱团。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&朝鲜人民军功勋合唱团演唱的中国人民解放军进行曲_柳暗花明又一峰。_新浪博客&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/LTScLpvop6w/&/div&
&/div&&/div&&br&还有这个不算军歌，但是也是军乐团的演奏：中美合奏的《歌唱祖国》，有木有一种瞬间上档次的感觉！！！&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDY3ODM1MDAw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&中美军乐队音乐会：歌唱祖国&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNDY3ODM1MDAw.html&/div&
&/div&&/div&&br&&b&当然，其实当代天朝军歌中也还是有些不错的作品的,虽然真的不多。&/b&&br&&b&比如下面这首《当那一天来临》，04年的作品&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/161/394/474/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&【720HD】解放军合唱团——当那一天来临&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/KLhOChHXBVk/&/div&
&/div&&/div&&br&&br&下面说一下歌词问题。&br&对军歌歌词的喜好本来就是很主观的东西，个人喜好不同，各个国家也有不同的风格，但在内容上还是可以做一定的分类总结。&br&&br&1.回忆历史和传统：&br&对于一些有较长历史的军队，在军歌中提到历史上的辉煌是常有的事情，比如《US Marine Corps Hymn》里面的&From the &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Chapultepec& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Halls of Montezuma&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,To the &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Derne& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&shores of Tripoli&i class=&icon-external&&&/i&&/a&;&开头的两句就是对USMC还在成长阶段的两场胜利的回忆。美国海岸警卫队的军歌《Semper Paratus》里也有类似的 “From &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Aztec& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Aztec&i class=&icon-external&&&/i&&/a& Shore to &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Arctic& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Arctic&i class=&icon-external&&&/i&&/a& Zone,To &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Europe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Europe&i class=&icon-external&&&/i&&/a& and &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Far_East& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Far East&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,The Flag is carried by our ships In ti” 上面贴出来的苏军的《斯拉夫女人的告别》里面则有“41年唱着它保卫莫斯科，45年唱着它去柏林”&br&&br&2.赞颂指挥官/领袖&br&威廉一世，卡尔公爵，都是普鲁士军歌里经常出现的，比如《龙骑兵进行曲里》。二战时期的德国和日本军歌里提到元首和天皇的也不在少数。而上面提到的《British Grenadiers》里也有&Then let us fill a bumper, and drink a health to those Who carry caps and pouches, and wear the louped clothes. May they and their commanders live happy all their years. 苏军的《哥萨克之歌》则有“顿河的英雄伏罗希洛夫将军，带领着我们向前进”&br&&br&3.英勇的战斗&br&这个我觉得都不用举例了，对战斗场景的描写几乎哪个国家的军歌里都有，从宏观的场景到士兵的动作都有。&br&&br&4.为之战斗的东西&br&不同国家的军歌中对此的表述会有差别，甚至相同的概念也会有不同的表述，比如同样是为了祖国，英国人可能就是For
King/Q美国人嘴里就是For land of freedom，苏联人For Motherland,德国人For Fatherland,法国人直接For France。当然也可以说点虚的，比如For freedom and liberty, For the revolution，（但貌似苏联的军歌里极少有说为了共产主义，纳粹时期的军歌也不会去说国家社会主义之类的。。。）&br&&br&&br&5.死亡&br&这个是很有意思的，英法的军歌里我到是没有遇到过，但是美国，德国，和苏联的军歌里会出现成段的对死亡的描写。&br&比如这首二战时期的美军伞兵军歌《Blood on the Risers》，&b&整首歌就是写一个伞兵怎么摔死的&/b&（实在不能理解那帮人的脑子是怎么长的。。整天传唱这个就不怕不吉利么），虽然可能可以说是整天说着死亡就不把死亡当回事了，但这首歌的歌词属于我看着就想吐，下面摘取一段：&br&&i&The risers wrapped around his neck, connectors cracked his dome,&/i&&i&Suspension lines were tied in knots aro&/i&&i&The cano he hurtled to the ground.&/i&&i&And he ain't gonna jump no more.&/i&&i&(CHORUS)&/i&&i&The days he'd lived and loved and laughed kept running through his mind,&/i&&i&He thought about the girl back home, the one he'&/i&&i&He thought about the medics, and he wondered what they'd find,&/i&&i&And he ain't gonna jump no more.&/i&&br&相对好一点，死的英勇点的：德军的《Panzerlied》里有：“如果我们为命运女神所抛弃 如果我们从此不能回到故乡 如果子弹结束了我们的生命 如果我们在劫难逃， 那至少我们忠实的坦克，会给我们一个金属的坟墓。” &br&其实貌似坦克兵们都会传唱死亡。。T34坦克兵们貌似也不甘落后。。。《原野上的坦克轰鸣》：“请把我们从废墟中抱出，和心爱的坦克永别。让火炮齐射战车列队，送我们最后走一程。”&br&&br&6.爱情：这貌似是毛子特有，尤其是从二战时期开始，毛子很多的军歌里都会提到“心爱的姑娘”，而且常常融合的很好。我上面提到的几首毛子军歌里貌似都有，就不一一举例了，大家可以自己去搜一下歌词就行。额外贴一首俄军当代的征兵歌曲《一，二，左》(抱歉我的蹩脚直译)“我受到了召唤，不要担心我，亲爱的。”&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/062/038/066/m30.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&红旗歌舞团俄罗斯军歌-一，二，左&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/UZSOJ4sr3xs/?resourceId=_02_99&/div&
&/div&&/div&&br&7.奇奇怪怪的东西&br&有些歌词和军歌很不搭调。。比如美军海军的军歌《Anchor Aweigh》,由于原来是海军学院的校歌，于是就有了&Farewell to college joy&这么一句。。。但变成军歌以后貌似忘记改了。。就一直留在那里了。。再比如《Yankee Doodle》。。没错，这货曾经是军歌。。但歌词可以用惨不忍睹形容- -我都不想说了。。现在变成儿歌和那歌词绝对有直接关系。&br&&br&现在说一下我对天朝军歌的歌词的看法：&br&我很难理解为什么1.在天朝军歌里出现的这么少，PLA相对于其他大国的军队而言虽然很年轻，但是打过的胜仗也不少了，把上甘岭，老山这些事情写进军歌里完全是可以的，但貌似就是没有。而且一个国家军队的历史荣光应该是不受政权更替的影响的，俄国人可以在当代军歌里说到图库佐夫的事情，德国人在二战时期军歌里能说起普鲁士事情的事情，中国军歌本来完全可以提到霍去病卫青之类的吧。。。保家卫国是个长久的主题。（后面知友&a class=&member_mention& data-hash=&111c892f67bd0d0f5c05aa& href=&/people/111c892f67bd0d0f5c05aa& data-tip=&p$b$111c892f67bd0d0f5c05aa&&@王博涵&/a&提到的38军的军歌里到是有对平型关和抗美援朝的提及 ）&br&&br&2.以我个人的了解。。唯一在中国军歌里出现过的领导人名字是毛。但后来由于众所周知的原因打破个人崇拜以后就再也没有任何领导人出现在军歌里&br&&br&3是有，但是从来没有见过西方军歌里那些细节的描写，基本都是一句“英勇前进”这么一笔带过去了，或者反复几个形容词这么唱来唱去，而不像西方很多军歌里有对作战的具体描写，比如英国人的“ur leaders march with &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Flintlock& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&fusees&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, and we with hand grenades. We throw them from the glacis*, about the enemies' ears.” 俄国人可以“沃洛恰耶夫卡战争的白天，和那斯巴斯克进攻之夜。”&br&&br&4.是有，基本就是国家，家乡，家人&br&&br&5.由于所谓的“政治正确”，这类本来属于军旅最不可避免的一部分的内容从来没在天朝军歌里出现过，呵呵。&br&&br&6.受苏联影响，有是有，但一点都没苏军军歌里的那种自然流露，反而常常显得很矫情。&br&&br&总之一句话，能写的没具体写，剩下太多的不能写了，中国军歌歌词最大的问题不是别的，而是一个“空”字。
我觉得在回答这个问题必须要从说“军歌”到底应该是什么样的说起欧洲现代军歌若是论起源是很多样的，但普遍认为欧洲的军乐队多少都受到了奥斯曼帝国亲兵军乐队（Mehters）的影响。和我们如今的理解有差别的是，当时的军乐队对于作战是有实际意义的，节奏和…
感谢邀请。张悬与“小清新”有千丝万缕的联系，请允许我略作扩展。&br&&br&首先介绍背景：华语主流流行乐坛的大环境是成人抒情（“中国风”是“具有中国特色的成人抒情”）。进入21世纪后众多歌手突破了成人抒情大框架，但囿于听众口味也好，服从唱片公司安排也罢，总也摆脱不了成人抒情的影子——今年好声音又选出一个唱成人抒情的冠军…算了不吐槽了。&br&&br&张悬被认为是“小清新”。广义小清新把区别于成人抒情的、节奏不激烈的流行歌曲都划了进去，所以陶喆周杰伦王力宏林俊杰不是小清新，苏打绿王若琳方大同是小清新。狭义小清新是什么？说白了就是吉他流行民谣。加上电声就是民谣摇滚。论风格创新，国外早就有了，Bob Dylan六十年代就玩转这两种风格。但在国内，能突破成人抒情风格的歌曲都能让人眼前一亮。这是张悬能引人关注的原因之一。&br&&br&张悬当然不是华语乐坛“小清新”的先行者。早前台湾民谣前辈因为不够商业化算不上“小清新”。陈绮贞陈老师就不提了，戴佩妮刚出道时其实也是吉他流行民谣这一路的，第二张专辑在此基础上加大电声分量，有几首歌有点民谣摇滚的意思（我不喜欢《怎样》，成人抒情味太浓），是为数不多的我很喜爱的一张国语专辑。可惜到第三张专辑就一头扎进“流行”大海不回头（《街角的祝福》你懂的），我对此颇为惋惜。范玮琪貌似也走过吉他流行民谣的路？&br&&br&“小清新”由于受众相比成人抒情听众少、商业化相对较低而显得逼格高（想想五月天的尴尬，“那么商业还能叫摇滚吗？！”）。其实小清新的门槛和成人抒情一样低，要说起来王菲的《浮躁》、《寓言》门槛可能都比小清新高。原因在于受华语乐坛环境限制，成人抒情是主流，唱片公司都往这个方向砸钱包装推广。如今小清新在商业上抬头了，陈老师卢广仲等一波波歌手商业成绩也不差，唱片公司也舍得砸钱宣传。换言之，小清新依然是商业化的产物。相比之下张悬的受众范围相当好（无论这是有意无意的结果）：既没有小众到无人听闻，也没有大众到街巷皆知（这样太掉逼格）。而十年前转型就胡萝卜的范晓萱…只能说范的运气不好。&br&&br&华语流行乐坛的风格突破趋势是天时，作为小清新大本营的台湾地区是地利，受众范围恰到好处是人和，以上为大背景。接下来要看张悬的自身实力了。&br&&br&在关于张悬唱功的问题中，有知友提到张悬唱功并不算出众。的确如此，她的嗓音条件不适合成人抒情歌曲，也没经过正规声唱训练。打个比方，我不能想像Feist去唱My Heart Will Go On或者I Will Always Love You。但是对于民谣歌手或者独立流行歌手的唱功，无论国内国外，我的要求都放得极宽，反正够用就行。我是听作为整体的“歌”，而非歌手的嗓音表现，歌曲风格器乐搭配才是我关注的重点——梁指导给其偶像Arctic Monkeys主唱隆隆的唱功打了30分，算是一帮独立乐队主唱的平均分了。张悬选择现在的风格是明智之选——粉丝也不想看她用小细嗓唱成人抒情唱到声嘶力竭如泣如诉吧？&br&&br&歌词。张悬的歌词写得…可以称为“有特点”——好坏这个判断太绝对，但肯定好过一帮内地网络歌手。“不生凑韵脚”是令我赞赏的行为，当年吸引我的《城市》歌词也不错。关于歌词个人理解不同，我就不多说了。但我要提醒一点，“歌词”对于歌曲的作用是锦上添花，如果歌词真的如此重要，那干脆诗朗诵配乐算了——Patti Smith真这么干过。&br&&br&旋律，一个有趣的话题。我说过“以旋律为推动力的创作歌手，或迟或早要面对旋律创作能力下滑的窘境”。一般来说，第三张专辑是个坎儿，从第三张专辑以后歌手旋律创作能力会有明显的下滑，这就所谓“一专红，二专淡，三专胡萝卜”。现在想想周董真不容易，给别人写了那么多好歌，还楞是把自己专辑的质量维持到第四张《叶惠美》以后。而那些成人抒情歌手，由于背后站着整个制作团队，可以不断收歌攒歌，几乎不受旋律匮乏之苦。这真是个黑色幽默：华语流行乐坛的风格突破要靠那些单打独斗的创作歌手，待到它们被唱片工业流水化生产线榨干创作力，“人多力量大”的成人抒情歌手就可以来收割风格创新的果实了。&br&&br&但是，张悬与以上现象统统无缘，因为她的旋律创作能力真的不强，这也是她相对小众的原因。陈老师有《旅行的意义》，苏打绿有《小情歌》，戴佩妮有《街角的祝福》，还有一鸣惊人的卢广仲，阿信写出那么多旋律吸引人的歌曲，这不就是五月天能红的原因吗？你觉得张悬最“好听”的歌曲是哪首？《宝贝》？《城市》？《玫瑰色的你》？离“广为传唱”距离甚远。由于拿不出能够口耳相传的歌曲（商业宣传也是原因），张悬本身就超脱出“红、淡、胡萝卜”的循环，当然这也是有代价的：她不会像小清新阵营中其他人那样大红大紫（“你不懂，你没红过。”）。也许粉丝很满意这一结果，还能集中精神讨论歌词深度。&br&&br&按理说吉他流行民谣居然“不流行”，这是自寻死路的节奏——坦率的说，张悬那些原声吉他作品听得我寡然无味。但是歌曲配器，或者说“风格化”拯救了平淡的旋律。《神的游戏》果断上电声乐器是明智决定——既然“旋律”没高低起伏，靠配器效果来制造起伏效果嘛（同样例子可类比The National最近两张专辑）。《神的游戏》的配器很丰满，钢琴颇有点睛之笔（想起同样引入钢琴却受争议的The Hiatus，叹了口气）。“旋律”从来不是张悬的创作长项，《神的游戏》的风格化掩饰了这一短板。这么说来张悬走民谣摇滚/另类摇滚甚至迷幻摇滚才是正途。&br&&br&总结。张悬的小规模成功是各种因素综合的结果。优势：华语流行歌坛风格突破、民谣商业化带来的小清新潮流、小众带来的高口碑、歌曲风格化、歌词。劣势：唱功、旋律创作能力偏弱、商业推广。由于华语听众听歌主要还是听“旋律”，所以张悬注定无法大红大紫。不过她的风格化摸索效果不错。《神的游戏》可听性不错，只要你把注意力从“旋律”上转开。
感谢邀请。张悬与“小清新”有千丝万缕的联系，请允许我略作扩展。首先介绍背景：华语主流流行乐坛的大环境是成人抒情（“中国风”是“具有中国特色的成人抒情”）。进入21世纪后众多歌手突破了成人抒情大框架，但囿于听众口味也好，服从唱片公司安排也罢，…
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