拥有1个小站，订阅0个话题，关注1个小站
加拿大麦基尔大学的戈麦兹教授在一篇典型的&戈麦兹&式论文中声称，杰出的建筑师总是思想上的精英，他们具备洞察性的知识并且常常是站在哲学和科学的最前沿。这种评价并不夸张，如果你翻开《圣经&希伯来书》就会看到这样一段文字：&世界上每个房子都有建筑师，而上帝就是这个世界的建筑师。&当我们需要一个人世间的形象来形容万能上帝的时候，被选中的不是哲学家也不是政治家，而是建...&
加拿大麦基尔大学的戈麦兹教授在一篇典型的&戈麦兹&式论文中声称，杰出的建筑师总是思想上的精英，他们具备洞察性的知识并且常常是站在哲学和科学的最前沿。这种评价并不夸张，如果你翻开《圣经&希伯来书》就会看到这样一段文字：&世界上每个房子都有建筑师，而上帝就是这个世界的建筑师。&当我们需要一个人世间的形象来形容万能上帝的时候，被选中的不是哲学家也不是政治家，而是建筑师，难道还有什么比这更崇高的评价吗？对建筑师的崇敬并不只限于西方人，《韩非子&五蠹》中记载着：&上古之世，人民少而禽兽众。人民不胜鸟兽龙蛇。有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号曰有巢氏。&这一万民拥护的建筑师形象一直延续到现代，中国建筑教育的最高目标就是培养&人民建筑师&，&人民&这一现代社会最神圣的概念，也被用于描述建筑师，这再一次证明了这一职业的光荣。神、王、人民，从远古到现在，建筑师都与各个时代最伟大的概念紧密相连，这足以证明笼罩在这一名称上面的光环。
那建筑师头上的光环从何而来呢？如果把建筑师仅仅看做盖房子的人，他们最多只配戴安全帽。要配得上光环的话，他们所提供的就不能只是房子，而应该是乌托邦&&一个完美的国度。维特鲁威笔下的建筑师是有光环的，因为他们所设计的房子与整个宇宙共享比例的和谐；中世纪大教堂的建筑师是有光环的，因为他们所建的是&天空之城&；20&世纪初的现代主义建筑大师是有光环的，因为他们认为房子盖好了，社会问题就没了。&建筑或者革命&，答案不言而喻。所有这些都是乌托邦主义者，因为他们所承诺的完美生活都没有实现，就像乌托邦一样子虚乌有。但也正是如此，他们才获得了光环，因为是他们在把我们引向一个遥远的理想，一个我们并不清楚，但是建筑师却乐于描述的理想。从这一点上来说，建筑师犹如先知。&
然而，今天我们所面对的却是一个后乌托邦时代，一个建筑师从来没有受到如此多批评的时代。没有人指望建筑师来制造一个理想社会，人们最多希望自己周围的房子好看一点，但即使是这个要求也常常被建筑师们肆意践踏，今天任何一个城市知识分子都可以对当代建筑与城市进行体无完肤的批判。面对这一窘境，建筑师通常会有两个反应，一是彻底扔掉光环，戴上安全帽，老老实实地给业主提供他想要的面积和式样；另一个是彻底缩进光环之中，坚持建筑是一门高深的艺术，不为俗人所理解是正常的，甚至是必要的&&如果所有人都理解了，怎么能成为精英呢？前一种建筑师变成了工程师，后一种建筑师变成了艺术家，但是奇怪的是，我们所需要的建筑师却消失了。
我们真的能够把乌托邦扔在一边吗？回答这一问题需要回到最基本的建筑实践中去。在中国有一个奇特的现象，绝大多数的城市家庭都要完成一次或者多次的家庭装修工程。这一道工序在欧美商品住宅中基本是没有必要的，因为开发商提供的是已经装修完了的房子，像中国人这样兴师动众地请人设计、请人施工，还要密集监工的情况在西方极为少见。单就数目来说，家庭装修绝对是中国最庞大的一种设计工作。大多数的家庭要求总是类似的，经济、实用、美观。对于建筑师来说这些要求都过于笼统，他们通常会考虑业主的职业、社会地位、个人爱好以及将来家庭成员的可能变化，实际上他们所设想的是业主一家在自己所设计的房子中快乐生活的场景，而这，难道不是乌托邦吗？建筑师不会奢望自己的设计会让业主一家不再有争吵，不再有冷战，不再有失业，不再有第三者，但是在他的设计意图里这些东西都要被驱逐，他必须去设想一种理想的生活状态，并且在这种生活状态下进行设计。不可否认，一个杰出的建筑师可以为一位叔本华的爱好者提供一套极度悲观的室内设计，但这不也是一个乌托邦吗？因为对于叔本华来说悲凉正是最真实的生活，相比于虚伪的快乐，它显然更为理想。乌托邦并非消失了，而是深深潜入与我们的日常生活而难以察觉，就像你很难看到自己眼眶里的隐形眼镜镜片一样。
一个不承认自己是乌托邦主义者的建筑师将是痛苦的，因为他不得不否定自己的建筑会让业主有满意的生活，而这会让他丢掉饭碗。但即使承认自己是乌托邦主义者，建筑师也不见得能获得解脱，因为我们并不知道一个理想的生活是什么样的。如果继续深究的话，这一问题会导向一个终极难题：生命的意义到底是什么？可能正是因为这样一个问题植根于建筑师这一职业的价值基础之中，建筑师才不得不把自己塑造成思想上的精英，因为他们必须思考，才不得不总是站在哲学与科学的前沿，因为他们要用最好的工具来解答。
实际上，这个问题本身就构成一个最完美的乌托邦，我们总是幻想着解答这一问题可以消除绝对的困苦和磨难，但是这一理想却如此的遥不可及以至于让人怀疑解答是否存在。但是乌托邦的力量正是在于它是&乌有&的、&虚幻&的，因为只有这样它才能提供超越现实的动力而不是沉沦于现实之中。也许，正是因为生命意义的答案无处可寻，建筑师的追求才得以不断延续，不断给自己套上光环。
实际上，不仅仅上帝可以被比做建筑师，&你&也可以，因为你也一样设计着自己的家居、自己的生活和自己的未来。跟那些真正的建筑师一样，你也一样生活在乌托邦之中，也一样顶着一道光环，但也恰恰因为有了这样的一道道光环，这个世界才不至于一片黑暗。
写这篇的原因是前两天看了豆瓣首页推给我的一篇日记，具体叫啥忘了，好像是《写言情小说的都是吃屎的家伙》，说的是他暑期去给言情小说做配音，被&邪魅狂狷&、&虎躯一震&什么的给雷倒了，于是有了一个写言情小说的都是吃屎的结论。(记不太清了)。
我立刻马上就想到了我的一位同学。
按照那篇日记作者的逻辑，她就是一个&吃屎&的家伙。
书出了好几本，在言情...&
写这篇的原因是前两天看了豆瓣首页推给我的一篇日记，具体叫啥忘了，好像是《写言情小说的都是吃屎的家伙》，说的是他暑期去给言情小说做配音，被&邪魅狂狷&、&虎躯一震&什么的给雷倒了，于是有了一个写言情小说的都是吃屎的结论。(记不太清了)。
我立刻马上就想到了我的一位同学。
按照那篇日记作者的逻辑，她就是一个"吃屎"的家伙。
书出了好几本，在言情圈好像也小有点名气，伺候的读者大约都是上课时候偷偷用手机看小言的未成年少女，总裁娇妻，贱妾不下堂，哥哥放过我&&之类题材的估计码了好几百万字。
怎么说呢，我与她是同学，她还大我一岁，这岁数，放在乡下孩子都能打酱油了，但是她呢，bf都没有一个，业余时间全部耗在了意淫俊男美女的感情童话上。
聚会的时候我们老爱吐槽她，因为她的作品着实不是我们这把年纪的苦逼们可以接受的了，&你写的东西太可怕了！又黄，又三观不正，又骚。你脑子进屎了吧。买你书的是什么生物。你未来老公要知道你写这种作品非把你休成下堂妇&&&
朋友微微一笑，&你可以侮辱我的作品，但不能侮辱我的脑子。&然后轻轻拎起她身边的Gucci，&老娘舍得用工资买这玩意儿么！卖书的钱！老娘卖书和电子版权收益的钱够养活小白脸的，哪个男人敢休我？&
恩，那个闪亮的新款gucci往那一搁。的确没人再有功夫笑她的邪魅狂狷了。不过下次我们见到她，依然笑话她的虎躯一震、盈盈一握、低声呻吟、淡淡忧伤&&但她顶多用苍蝇拍子挥几下空气让我们闭嘴，不然都写进小说里去当贱人！说一句，&笑吧笑吧，尽情笑吧，老娘有玻璃杯子玻璃碗玻璃尿壶玻璃屎盆子，就是没有玻璃心。&
相比之下也有那么一种人，如果他知道别人说他的作品是屎，脑子里装满了屎，人是在吃屎，他恨不得横刀立马杀尽天下所有人再挥刀自宫&&or&&自杀&&
这种人可能缺钱缺爱缺地位，但惟独不缺&&玻！璃！心！
我觉得重度玻璃心患者要不就是要脸不要命的好汉，要不就是又要脸又要命，啥都要啥都得不到的脑残。
有时候我们吐槽别人吐槽的不亦乐乎的时候，有没有意识到一个问题&&如果被吐槽的人是自己，会是如何？
吐槽安妮宝贝，记得有篇文章叫《全世界的爱都她做，全世界的胎都她堕》，说某些文艺女青年安静成s形，忧郁成b样，吐槽郭小四，各种神级PS，各种四娘娘吐槽体，吐槽我豆瓣大母神新苑，那浓密的黑眉，那呆滞的眼神，那毫无整容痕迹的双眼皮&&
安妮宝贝照样大卖她的新作，管姐忧伤成s型还是b型，照样有孩子买我的书。羡慕嫉妒恨去把您呐！
至于郭小四&&请让我直接跳过好么&&但不要忽略他在作家富豪榜上的事实&&
豆瓣大母神火了之后，经常在微博看到此姐扭捏造作，难道已经成了模特圈cosplay的典范？
此处加入陈欧体，&但，那又怎样，哪怕被p成猪，被骂成屎，我依旧捞金。我是脑残名人，我为自己代言。&
再次声明我不是以上所有被吐槽对象的粉，我只是崇拜他们的心理素质&&能够被唾沫淹死的，都是不会游泳的。
以上诸位用事实告诉我们&&甭管他们在各自领域或牛或二，他们都是游泳健将，不管你怎么骂他，他依旧活跃在自己的舞台上，或奔放、或娇羞、或卖弄&&乐此不疲&&
换做身边的你我他呢？被这样骂两句，又该来豆瓣直播骂人家傻了，又或者学习大母神年轻那会儿，给看不惯自己的人发一道律师函？(为此母神被黑出翔了吧)，又或者直接卷铺盖改行，从此淡出舞台做山野归人？最普通的情况应该是心情低落，忧伤的抹着眼泪听着歌曲打着电话吐着苦水&&浪费时间。
多少玻璃心的天才死在了被人&吐了两句槽就跳脚&的路上。
一千种人又一千种审美，走自己的路，让别人去吐槽吧。我们有权利吐槽别人，别人自然有权利吐槽我们。
你吐槽别人的时候开心，别人吐槽你的时候也开心。快乐的权利大家都有嘛！
玻璃心的孩子，试问揣着一颗一碰就碎的小心心，又没有邪魅狂卷的偶吧用他的胸肌腹肌肱二头肌保护你，你死在路上几乎简直就是一定的。
啪叽，心碎了一颗，死了一个，啪叽，心又碎了一颗，又死了一个&&额&&不想脑补了，场面好凄惨&&
其实写这么多，也就一句话，做人不能不要脸，但千万不要太要脸。
纽约的Prada概念店以及拉斯维加斯的古根哈姆博物馆（GuggenheimLasVegas）.在2003年，Rem与来自英国著名鞋类品牌Clarks家族的GalahadJDClark一起创立了拥有鲜明设计特色的鞋子品牌UnitedNude。Rem近年游走世界各地，参加了许多关于设计的交流活动，并来往于他在伦敦，阿姆斯特丹以及广州的设计工作室，坚持不断设计新颖...&
纽约的Prada概念店以及拉斯维加斯的古根哈姆博物馆&（Guggenheim&Las&Vegas）.在2003年，Rem与来自英国著名鞋类品牌Clarks家族的Galahad&JD&Clark一起创立了拥有鲜明设计特色的鞋子品牌United&Nude。Rem近年游走世界各地，参加了许多关于设计的交流活动，并来往于他在伦敦，阿姆斯特丹以及广州的设计工作室，坚持不断设计新颖的产品。&&
　　United&Nude品牌创意总监以及创始人Rem&D&Koolhaas，Rem出生于荷兰著名的设计师之家，父亲是荷兰著名的城市规划师，叔叔雷姆库哈斯是著名建筑设计师（北京央视大楼总设计师）。&
　　Rem在大学念建筑系的时候就参与设计了OMA的著名项目--纽约的Prada概念店以及拉斯维加斯的古根哈姆博物馆&（Guggenheim&Las&Vegas）.在2003年，Rem与来自英国著名鞋类品牌Clarks家族的Galahad&JD&Clark一起创立了拥有鲜明设计特色的鞋子品牌United&Nude。Rem近年游走世界各地，参加了许多关于设计的交流活动，并来往于他在伦敦，阿姆斯特丹以及广州的设计工作室，坚持不断设计新颖的产品。&
记者：在创建United&Nude之前，您曾是一名建筑师。这些经验对您经营品牌有什么帮助？&
Rem&D&Koolhaas：在OMA建筑工作室工作时，做过很多大型的建筑项目，从中获得的经验的确有益于之后创建和经营United&Nude。做建筑对于空间的体验、灯光的体验对于创建United&Nude店铺、设计产品有很大帮助。作为建筑设计师，对于鞋子结构的把握有其特有的眼光，United&Nude的鞋子结构感很强源于这份经历，没有经历过建筑设计的其他设计师可能就没有这方面的把握和特点。
记者：是在鞋子的细节上运用建筑的结构还是整个鞋子的结构采取很大胆的改变？&
Rem&D&Koolhaas：从两方面来解读，建筑上比较重要的关注点是结构的运用和对地心引力的了解。运用结构可以抵抗地心引力从而产生一些戏剧式的奇迹，所以为什么会有无跟鞋的设计。我们改变了鞋子的重力点同时也保证适穿性，这样就和其他品牌的鞋子区分开。比展示这些特别的细节更难的是隐藏这些细节，比如看起来是没有鞋跟，其实是运用特殊的结构隐藏起来了，做到这样就很酷了！当然，最重要的还是在做一个属性纯正的产品，鞋。而不是做一些画蛇添足或对产品无效的结构设计，像非常美丽的女士用不着化那么浓的妆就能凸显自己。&
记者：作为United&Nude创意总监以及创始人，您对产品的要求一定很严格吧？&
Rem&D&Koolhaas：首先我想说我们真正追求的是设计的质量，这也是我们的定位。产品的质量是一个基本线要保证，在面料上还是用最原始最好的意大利牛羊皮之类的材料，在鞋跟上比如会用到比较轻的碳素纤维但能保证坚硬性即使是很高的鞋跟也不会断。&&
&&&&但我们更在意的是一种好的设计，并使其尽量适穿。如果做一个非常适穿得鞋子那在外形上就要有所妥协。市面上已经有很多在舒适度上做得很出色的鞋的品牌了，United&Nude作为一个设计品牌会在外观、结构上面发挥。好质量的鞋子大家都有所定义，那么什么是好设计的鞋子，United&Nude愿意在这方面为大家提供样本进行探讨。开发新的产品时，如果在开发到一定程度发现其确实不适穿，我们会将其舍弃。可以看到我们鞋子的款式不是特别的多，其实在设计开发时有很多的款式和产品，但我们会挑选出最好的或者说最适合市场的设计的鞋子进行生产，没有设计感的和根本不适穿的都不会选择。
&&&&记者：能和我们谈谈作品&Moonshoe&么，您最喜爱的United&Nude鞋款是什么？&
Rem&D&Koolhaas：设计Moonshoe是源于西班牙艺术家Alicia&Framis一个全球巡展的邀请。主题是月球上的生活，很多设计师和艺术家受邀设计人类如果搬到月球生活所用的产品，鞋、包、服装等都有，我们负责鞋子部分的设计。如果搬到月球生活，会是一种无重力状态，那我们不会设计在地球上一样耐寒、耐震、耐水淹的组合。考虑到月球和地球有一定距离不希望在地球上买的鞋寄去月球会很重很大件，鞋的尺寸和重量变的很重要，Moonshoe由几十片很轻的材料组成可以像拼图一样组装起来。运输很方便，而不是过多在严肃的生活空间上作探讨。&&
&&&&最喜爱的还是我设计的第一款鞋M.bius，不但因为这是第一款，而且因为设计这款鞋改变了我的人生。M.bius是我读建筑设计的毕业作品，设计它是为了一颗破碎的心，为了挽回女友，遗憾的是最后她还是离开了。建筑结构的应用很广，大到城市的高架桥、别墅、博物馆，小到家具甚至是鞋，这双鞋的灵感来自建筑结构，鞋子概念是一条经过变化变形，最终组成鞋底鞋跟以及鞋面的带子，&外观看起来是一个infinity的结构。&
这个设计一度想卖给Prada等大品牌，他们认为太特别了，不是很符合他们的品牌形象而拒绝购买。我就想从这个特别的设计开始创建一个自己的品牌，一个建筑师就这样变成鞋品牌的创始人。&
记者：United&Nude如何吸引女士包括很多明星的追随？如何定义穿United&Nude的女性，如何评价中国的消费者？男款鞋什么时候出现的？&
Rem&D&Koolhaas：我们品牌的原动力就是给大家灵感从而改变大家的生活，让大家感到鞋子也有其多面性也可以变成这样的，很有话题。我们的鞋子很特别，像Lady&Gaga、郑秀文、蔡依林、林志玲、周迅等等明星都穿过我们的鞋子，包括黄伟文也很喜欢我们的鞋子。他们穿过、见过很多舒适、漂亮的鞋子很闷了，在United&Nude可以寻找到与众不同的鞋款，换个心情，也能和别的明星穿得不一样。&
我们的消费人群没有很多国籍上的区别，United&Nude主要针对独立、有自信的女士，他们受过很好的教育，有一份好的工作，他们更多会是一些创意行业的工作者，他们喜爱也能驾驭这种与众不同风格的鞋子。当然也会有非创意行业的人们想要一个不一样的自己，选择我们的鞋子。我们有不同系列的产品，有的适合高挑型的女性有的适合娇小型的女性，因为中国本身就有地域的不同。中国女性越来越会穿，思想越来越开放，比如说广州几家大的4A广告公司、媒体的高层以及员工都是我们的客户。男鞋是从2010年秋冬开始的。还没有男鞋时我们在纽约、阿姆斯特丹等地方开新店，很多男士陪女士来看鞋，会感叹说：&很酷的设计，那我们穿的鞋子在哪里？&我们会发现男鞋的市场也挺大的。&
记者：国际性的品牌近年来大举进攻中国，面对其他品牌的竞争，United&Nude在中国市场的营销计划和推广策略是什么？&
Rem&D&Koolhaas：United&Nude是个年轻的品牌2003年建立，同时也是一个比较特别的品牌。我们最开始是和一些杂志合作推广我们的故事，还有通过一些艺术合作项目推广。媒体很愿意报道我们的产品，这些资讯能提供给国内爱好设计热爱品牌的人们，他们会在自己的博客、微博等社交平台上去分享。一开始是得到国内小众的设计圈、服装圈、媒体圈的关注，慢慢地越来越多人知道United&Nude。我们不像其他品牌花大手笔进行铺天盖地的宣传，或者请一些超级明星代言（虽然周迅等明星和我们有过合作但不是代言整个品牌），而是靠实力、做口碑。&
高音歌王帕瓦罗蒂，有一个很有意思的癖好：每次演出前，必定要去后台找钉子，如找到一枚生锈的弯钉子，他就大喜过望，演出也会很出彩，如一枚钉子都找不到，他会很郁闷，甚至拒绝演出。
帕瓦罗蒂的钉子，我称之为&可控的第三者&。
面对外部世界，特别是人际关系时，很多人会特别紧张，紧张到不能正常做事乃至不能好好说话。怎么对付这种紧张？一个很容易奏效的办法是，给...&
高音歌王帕瓦罗蒂，有一个很有意思的癖好：每次演出前，必定要去后台找钉子，如找到一枚生锈的弯钉子，他就大喜过望，演出也会很出彩，如一枚钉子都找不到，他会很郁闷，甚至拒绝演出。&
帕瓦罗蒂的钉子，我称之为&可控的第三者&。&
面对外部世界，特别是人际关系时，很多人会特别紧张，紧张到不能正常做事乃至不能好好说话。怎么对付这种紧张？一个很容易奏效的办法是，给你与外界间添加一个你可以掌控的第三者。&
这个第三者，可以是人，可以是物，也可以是事件。对于帕瓦罗蒂来说，钉子就是他可以控制的第三者。&
如一女子，她过去的人际关系太简单，现在试着走出去，但太容易紧张，而她发现，如果找一个好友陪着，就好多了。所以她现在要什么场合应酬时，总要叫上一个朋友。&
找一个人陪着，这是大家都知道也都会用的办法，这是最常见的可控第三者。&
紧张，即失控，是你觉得，所处的环境自己掌控不了。这时，身边若有一个可控第三者，掌控感就可以部分恢复了。&
见过几个企业家，在最初做生意时，他们若单独去谈生意，谈不成，因为太紧张。如果让配偶单独去谈，更不成，因为配偶做事能力太差。但如果两个人一起去，哪怕配偶一句有用的话都说不出，只是在那待着，他们就可以把生意谈下来。&
这个看似无能的配偶，就起了可控第三者的作用。&
物也可以发挥很有意思的作用。大学时，认识一好友，她的人际关系在我看来简直是如鱼得水，无论都哪儿都特别受欢迎。后来她告诉我，其实在人际关系中她很容易脸红，那是很高程度的紧张，后来她想了很多办法，一个小诀窍是兜里总有一堆瓜子，见人就发瓜子。于是，瓜子就成了她的可控第三者，以及与别人建立关系的一个媒介物。&
见过一大牛，很厉害的女人，生意做得特别好。她的兜里，总放着各种各样的糖果，见人就说，来，姐给你块糖吃。借此，她和客户的商业关系，就变成了吃糖还是不吃糖的小孩子过家家的游戏，轻松了很多。&
我讲课时，也会紧张，但手里一有话筒就不一样了，所以我很少用耳麦，因话筒是我的可控第三者。&
谈大家都知道的事情，也是一个常见的可控第三者。对此，明星们的八卦与流行的影视等，发挥了巨大作用。老有书斋里的学者酸溜溜的说，明星们有什么用？崇拜他们太俗了，为什么公众就不崇拜科学家或严肃学者？拜托！你真不如娱乐明星们有用，他们是整个社会的可控第三者，是整个社会搭建人际关系时最有用的桥梁。&
恋爱前期，两个人都容易紧张，所以一起吃饭、看电影或做些有趣的事，就变得很重要。这时最好使用事情做可控第三者，若使用人，就变味了。&
譬如，中国式相亲，父母们会上阵，这是很糟糕的。老要朋友陪伴，则可能有生出三角恋的危险。一网友在我新浪微博上留言说，她一次相亲总带着一个女友去，后来对方撤退了，她的理解是，对方可能觉得她不爱他。可能吧。也可能是对方觉得她不成熟，或，总碰触不到真正的她。&
这的确也是一个矛盾，若什么都不依仗什么都不借助，直接去和另外一个人打交道，这是最成熟也最容易碰撞出火花的局面。但是，这种局面张力太大，所以要寻求可控第三者的帮助，而过度使用可控第三者，总意味着不成熟。&
如各种可控第三者都无效，你一到外部世界就紧张，任何人际关系都让你失控，那么，去找心理咨询师吧，这些专业人士可做你的可控第三者。为了让来访者在咨询室中形成掌控感，我常常对来访者说，咨询室内，你可做任何事，只要不对你或对我构成身体伤害。&
可控第三者，是我自己的说法，专业说法叫过渡性客体，是一个人走出自己孤独的想象世界，而进入现实世界前的一个过度态，他通过控制一个过渡性客体而初步形成对外界的掌控感。&
每个孩子最初想掌控的都是妈妈，若不能和妈妈构建起深厚的情感关系，就必须转而寻找掌控一个过渡性客体，这个过渡性客体也可以称之为替代妈妈。&
帕瓦罗蒂的钉子，有当地的迷信色彩：金属象征着好运气；弯头可避邪；钉子可以钉住魔鬼。不过，有精神分析背景的人，会很容易联想到，钉子，和妈妈的乳头有些像，钉子可能是妈妈乳头的替代品。乳头可以安慰一个婴儿，而钉子则可以安慰帕瓦罗蒂这样的成年人。&
中国式发烟、中国式敬酒、中国式火锅、中国式聚餐等，都可以说是我们构建人际关系时的可控第三者。并且，它们都有这种感觉：不分你我不分彼此，最好你都吃了我的唾液，这样咱们就是真正亲近了。&
中国式敬酒，在北方可以变得很严重。譬如，我老家大家都认为，如果没有把客人灌醉，就是待客不周。相应的，如果碰上一个脾气大的人&&也即心理学说的偏执狂，如果你拒绝他的敬酒，他会翻脸，严重点，甚至会打架，乃至出人命。&
这种场合下，你可以先理解到，对方非要给你敬酒，其实是他想和你构建关系，而他特别强硬，其实是他内心很脆弱。那么，你可以拒绝他的酒，但同时又表现得和他非常热乎，让他知道你多么在乎他，就可以不让他受伤了。
A-POC(A-PieceofCloth)是在三宅一生提出的&一块布&的时尚哲学下创立的&IsseyMiyakai&下的一条品牌线，A-POC被尊为&一块布&哲学更高境界的工艺表现，整体概念是，利用天然材质的伸缩性针织物，以先进计算机精算、再用工业用编织机去织成一体成形的筒状单品，强调边缘绝不脱线。上下身几乎分不出来，衣服上头都画了虚线，买回家之后照着虚线剪...&
A-POC(A-Piece&of&Cloth)是在三宅一生提出的&一块布&的时尚哲学下创立的&Issey&Miyakai&下的一条品牌线，A-POC被尊为&一块布&哲学更高境界的工艺表现，整体概念是，利用天然材质的伸缩性针织物，以先进计算机精算、再用工业用编织机去织成一体成形的筒状单品，强调边缘绝不脱线。上下身几乎分不出来，衣服上头都画了虚线，买回家之后照着虚线剪，就是一件活生生新衣裳，自己胡剪也行；三宅一生希望，消费者也能参与一件衣服的制成过程，过过设计师的干瘾，动刀动剪的结果，就是高领可能变成圆领、U领或是V领，一件衣服最后可能就剪成了件车超级迷你裙。
三宅一生给人最深的印象显然是东方式的：不紧不慢的步伐，全身心投入的工作态度，对时间的把握相当精确，希望成为时间的主人。有教养、有幽默感、实用主义的思维，比如他希望自己设计的服饰轻便，舒适，而不是拘谨地坐在饭桌边吃四人正式晚餐的格调，三宅一生能够极流利地使用英语和法语。
曾是一个学艺术的学生，后来成为了时装设计师，三宅一生所要面对两种重要的对抗：纯艺术和商业行为的对抗（是做一个成功的摄影艺术家还是做一个女装设计师）以及时尚的对抗（巴黎高级女装和美国代表的流行成衣），他非常小心地在中间找平衡点，并且应该说是建立了自己独特的地位。他性格中间有魅力的部分：孩子般的大笑、善于制造轻松的环境、和同时代艺术家们的密切交往，与合作者融洽的关系等等，都为他建立他的时装帝国提供了某些方面的保证。在他的工作室里，典型的工作状态是：平均年龄在25岁的10个助手，为他的构思做出及时的现场反映。没有音乐，没有香烟，一切井井有条，但是非常优雅，没有一点点急促的感觉。大家都各司其职，看到的是衣服被展示出来或者递来递去的场面。墙上则是一系列的图片，为即将到来的发布会做细节的提示。也许夹杂其中的，是中国西藏牧马人的油画。而其中，就是大师在工作，每一个手势都能得到及时的领悟。在他看来，工作是很快乐的事情,而他还有很多事情需要做呢。
在时装界，三宅一生可是一个坚持己见的另类，这就可以解释为什么他不喜欢别人加给他的头衔，即使是像&日本时装设计师&这样明显适合他的称呼。
他说:&一直将创造与众不同的东西作为自己的挑战。&
最近，三宅将热情倾注在了&嘉宾艺术家系列&服饰中，这个系列隶属于他的低价位"我要褶皱"服装线。在某基金会的展览中，有一整条游廊都用于展示这种时装与艺术结合的第一批作品。在此作品中与三宅合作的艺术家有：日本摄影师荒木经惟，美国雕塑家蒂姆&霍金森以及在纽约工作的中国艺术家蔡国强。与蔡国强的合作中，三宅用最奇异的方法获得了显而易见的最不同寻常结果。在展览过程中还安排了一场表演:蔡国强将超过50件褶皱的衣服排成了一条龙形，然后用他标志性的武器------火药将衣服炸了。
&一生的&我要褶皱&系列服装十分易燃&蔡国强解释说，&我刚开始处理这个系列时，每次硝烟散过之后就剩不下什么了。&蔡国强在试验中，将聚酯纤维的衣物一次又一次地点燃。"现在我已经可以控制这个过程，用更好的方式祛褶了。"蔡国强诙谐地说。
第二位嘉宾艺术家是日本的摄影师荒木经惟，他最近一些跟性有关直白的作品为他赢得了来自世界各地的广泛喝彩。在与三宅的合作中，他使用了照片上女性形象的碎片。他将"我要褶皱"系列服装呈现在了自己的摄影作品中。
再者，蒂姆&霍金森也循环利用了一些服装，对自己艺术作品中的形象进行了再创造，完成了一个崭新的、有里程碑意义的作品:《空气学的被子》(PneumaticQuilt)，这个作品同时具有绘画、摄影和样品服饰的三重特征。
应该说，还没有任何一位时装设计者的作品，能像三宅一生所设计的服装这样，在赋予穿着者强烈鲜明的个性风格同时，还带给人们深深的思考。也许只有三宅一生才会这样做，在不考虑商业利益的情况下只是为了时装艺术的表达，即使是被其他设计者认为毫无实用的面料，他也会肆无忌惮地取用。有人说，三宅一生是隐藏在面料后面最伟大的服装创造家，在他的眼里，面料是平等的，就如同他对待服装与纯艺术之间的态度。在三宅一生所有看似无形的造型里，隐含了设计者留给穿着者的权力与空间，在已经完成的作品中，每个人可以舒适自由地表达自我。从三宅一生著名的&Windcoat&（风之服）中，大量的布料与随人体动作的改变而呈现出的丰富造型，不仅是在向西方传统人工塑造线条带给人的束缚、缠裹与限制宣战，更表现了东方设计理念上的超前活力。那些20世纪后期最具幻想力的色彩，那些于无形中雕琢出的有形，给服装界带来了一片崭新的天地。&
三宅一生坦言，Pleate&Please&是我最成功的创作，并不仅是狭义上的时装。他敬佩巴黎的许多时装大师，但他并不完全生活在那里，所以他没有他们那种完美的背景。他更注意新技术、新材料在设计中的应用，更注意时装发展的倾向。他认为时装应以更实用为发展方向，他的理想是创造一种像牛仔或T恤之类的服装，让它们成为生活中的传统习惯，源自生活而又独立存在。&
&现代服饰应该给人一种温暖的感觉&，这是三宅一生常说的一句话。三宅一生在选用质料方面，一方面注重新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可穿性。&
在其服装中，三宅一生选择的素材可谓多种多样，当然不乏皮草和编织，但也有塑料、金属和纸，当这些平凡素材经大师奇妙之手或折或扭曲，片片块块组合在一起就成了令人心仪的时装。在三宅一生的作品中，既有虚无缥缈的素描，也不乏浓彩重笔的西洋油画，甚至中国蓝印花布风格也会在他的作品中得到体现。但对纯艺术的追求一直是三宅一生创作的第一信条。尼龙和合成树脂能组合出漂亮的色彩，尽情演绎时尚的繁华。有时令人不可思议的是，三宅一生用一些类似管子的东西却能表现出时尚的热力。&
三宅一生喜欢漂亮的女孩子，因为他说在街上看到的漂亮女孩是他永不会枯竭的灵感源泉，他的品位简洁优雅。也因此影响到他的设计。作为出生在日本的设计师，独有的审美情趣使三宅一生表现出超越西方风格的感觉，而选择模特上面，则和主流的眼光有一定的差别。他喜欢选用自己民族的模特，但是模特的男孩气质和不追求漂亮而要足够特别的要求，又是国际化的。黑人模特也是他喜欢用的，也许是那种浓厚的异族气息吸引他吧。
三宅一生的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体，用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来，这便是三宅一生的时尚哲学。
&富人百人而一，贫者十人而九。贫者既不能敌富，少者反可以制多。金令司天，钱神卓地。贪婪罔极，骨肉相残。受享于身，不堪暴殄。&明代文人张涛对自己的时代这样批评道，他敏锐地感到了所身处世界的缓慢变化：明代中国人口增加了一倍多，地区性和全国性的商业网络逐渐形成&&明朝从洪武皇帝所推行的道德秩序社会滑向了一个完全商业化的社会。
张涛的无奈和哀怨，代表了传统中国...&
&富人百人而一，贫者十人而九。贫者既不能敌富，少者反可以制多。金令司天，钱神卓地。贪婪罔极，骨肉相残。受享于身，不堪暴殄。&明代文人张涛对自己的时代这样批评道，他敏锐地感到了所身处世界的缓慢变化：明代中国人口增加了一倍多，地区性和全国性的商业网络逐渐形成&&明朝从洪武皇帝所推行的道德秩序社会滑向了一个完全商业化的社会。
张涛的无奈和哀怨，代表了传统中国对于商业社会的态度：富人对穷人、利润对美德的掠夺，让新的社会推翻了多数人的社会期望，尤其是知识分子的社会期望。
可是另一方面，我们不能否认的事实是：穷人用一次次揭竿而起的起义，改变了历史的走向；富人，则在科技和艺术的层面推动着历史的进步。
无数本为彰显社会地位所开发的科技转变为实用技术，比如纺织品、航海船只等等。世界上第一个马桶是由英国贵族设计，被安装在伊丽莎白女王的宫廷里。
&&这并不难理解，富人有足够的财力、人力以及闲置的时间，去做改善现有生活的尝试。就像一幅漫画表现的那样，画左边是钢铁侠，右边是蜘蛛侠。图片说明是：&富人靠科技，穷人靠变异。&
同时，富人也是历史上艺术进步的推动者。意大利的美第奇家族是文艺复兴时期最著名的艺术赞助人，资助和庇护了包括米开朗琪罗、拉斐尔、提香在内的大量艺术家。
日本著名的当代艺术家村上隆在《艺术创业论》里这样解释有钱人投资艺术的动机：&人类能做到的事情，有钱人都做到了，会想要&超越人类&是很自然的发展，在探索过去的超人时，会想要看到天才看到的风景，也是理所当然的愿望&&所以成功的人会走向艺术或运动，都是跟超人愿望有关。&
富人，这个词让人又爱又恨。他是艺术家和文人嘲讽、挖苦的对象，同时也是豢养他们的金主。他是每个人心里或隐蔽或张扬的欲望，也是人们愤怒与仇恨的对象；他是残酷社会最明显的体征，同时也是推动社会进步的最主要力量。
富人，他与你我有何不同？假如男人来自火星，女人来自金星，那他们从哪儿来的？
富人与其说是财富标准，倒不如说是一种心态。让一部分人先富起来，然后呢？
多少钱算富人？《胡润财富报告》中把&富裕人士&的门槛定为：拥有1000万元人民币以上资产的个人，资产包括可投资资产、未上市公司股权、自住房产和艺术品收藏。
如果按照这个标准，在中国，每1300人中就有1人是千万富翁。
然而，一个在北京四环有一间100多平方米的房子，每天夹在早晚高峰中上下班，对日常生活仍时有力不从心忍辱负重感的白领，绝不会因为自己所有资产超过1000万而认为自己是个富翁。
富人与其说是财富标准，倒不如说是一种心态。一种不为金钱所劳役的心态，用菲茨杰拉德小说里的话来说：&他们与你我不同，他们早就拥有财富，自得其乐。我们感到坚硬之处，他们却觉得柔软无比，我们深信不疑的东西，他们却冷嘲热讽。他们优于我们，因为我们不得不自己寻找生活补偿、谋求生路。即使他们深入到我们的世界，落魄到不如我们的境地，他们还是认为自己比我们优越。&
即便是这样，中国也不缺少富人。&让一部分人先富起来&，这个口号的提出，让富人摆脱了当年的&地、富、反、坏、右&被批斗得抬不起头的命运。改革开放的第一波创业浪潮中，柳传志、王石等人的创业可说是无意识的：柳传志在科学院计算所工作，搞了进出口指标，就成了&创业&；王石被分到国有科技厂，做垮之后，慢慢摸索。对那时候的创业者来说，财富并不是第一追求&&他们甚至喊出了&创业报国&的口号。
上世纪90年代初，新一波创业者诞生，以潘石屹、冯仑、俞敏洪为代表，他们就是著名的&92派&，他们的驱动力来自于对财富的追求、对成就感的渴望、对自我能力的证明。热映的《中国合伙人》所反映的就是这种心态，年轻人从无到有的打拼，片中反复出现&梦想&、&尊严&、&改变世界&、&被世界改变&这样的词，片中人物说：&我们这代人最重要的是&&死缠烂打。&
社会舆论对于&财富&的态度，比起&文化大革命&时期有着似乎有些矫枉过正的转变。从这以后，公开表达对财富的渴望，不仅不再是什么耻辱，甚至是可以和&梦想&相互替换的词语。
如今，&创业&已经不再是累积财富的主要来源。巴克莱(Barclays)集团旗下的咨询公司最近发表了一篇财富报告，报告显示，房产、遗产、工作薪水、商业经营四类财富来源中，房产和遗产成为亚洲富人独特的&致富秘诀&。
被调查者中，有61%亚洲富人都将房产获利作为自己的财富来源，而这一数字在全球平均为34%。
英文字的rich的印欧语系字根，与克尔特语的rix、拉丁文的rex、梵文的rajah同源，后三者的意思都是&君王&。这在中国亦可做如下解释：欲富或已富者，一定要与权力结合。近20年来崛起的富豪，很大一部分是权贵资本的受益者。近中年的富翁们，仍用&关系&来敛取无道的财富，而他们的孩子，则享受着消费主义的狂欢。财富，忽然站在了道德的对立面上。
炫富或许来源于一种动物本能，富人这个物种用炫富表达无助。
富人热爱炫耀他们的财富。炫耀有很多种方式。最低端的，当然是以名包、名车、名表的方式来进行炫耀。而最高端的，则是以&慈善&的方式来&炫富&。
越来越多的企业或个人选择以&转发多少我就捐多少&的方式来开展慈善工作。其中做得最极致的，就是史玉柱，他号称有多少粉丝就花多少钱来做慈善。粉丝100万时，他捐了100万元给慈善基金会；粉丝200万时，他捐了200万给少数民族孤残儿童&&粉丝500万时，他分别向成都市老龄基金会（敬老）等5个项目捐款100万元。
如此的慈善方式，当然引发了社会争议。&高调&&作秀&的争议不绝于耳，在大多数人选择当&闷声发大财&的沉默富翁时，做慈善很容易被形容为道德作秀。除了舆论中混杂的&仇富&心理，不能否认的是，确实中国富翁有着某种把慈善或视为施舍，或视为广告的心理。
富人为什么明知道会给自己惹来麻烦还要炫富？郭美美为什么成了众矢之的，仍要发微博炫耀自己的名牌包和奢华生日派对？黄怒波为什么要一掷千金购买冰岛？富豪蒂托为什么要花2000万美元把自己送进太空？
美国作家理查德&康尼夫在《大狗》一书中，引用鸟类学家扎哈维在20世纪70年代提出的&不利条件原理&这个理论，来解释羚羊在逃命时的跃跳&&尽管这是浪费体力的危险举动，但它们仍然愿意冒这个险，因为它等于是在告诉猎豹：&你休想杀我这么强健的羚羊。&有钱人冒着丧命之虞炫富，同样是为了告诉世人：&你们休想比得上我。&
富人明星化正是赢家通吃的社会准则在发生效用。
在电影《泰坦尼克号》里，观众看到了富人们在死亡面前&让妇孺先活下来&的井然秩序。而在实际的情况中，头等舱的成年男性有33%生还，统舱的成年男性生还者仅为16%。头等舱的成年男性的百分比几乎与统舱儿童生还的百分比相等。总体而言，头等舱生还63%，统舱乘客生还仅25%。
理想的社会存在着一个顺畅的通道。不平等的收入刺激着穷人向上打拼，社会财富在此过程中累积，蛋糕越来越大，每个人分到的越来越多。
真实的情况则是：赢家通吃，富人垄断着财富以及获得它们的机会。
从这种层面上来说，&仇富&也是可理解的心态：穷人不仅很难从富人的财富中获益，而且被抢夺了获得财富的机会。
现如今，出现了一个矛盾的现象：人们在仇富的同时，也前所未有地尊重富人。
王石说：&真正有话语权的不是电影明星，不是体育明星，不是政府官员，是企业家和媒体和经济学家、学者的结合。&
人们愿意听富人讲话，因为觉得他们一定是做对了什么，才能获得巨大的财富。富人则通过各种企业家论坛、财富论坛、商业领袖论坛来发表自己的意见，形成自己的阶层。
&富人明星化&的趋势让一部分富人体会到了拥有话语权的快感，同时，也有了在社会领域承担责任的意识。从组织&俱乐部&到组织&公益基金&，一部分先富起来的人，正在试图把财富转化为尊重。
眼瞧着各路人马掐成一团，喜不自胜～自打有了微博，就再没见过像样的论战，宋方金兄的雄文，有理有利有节，聊聊数语，就把编剧与演员那点糟心事儿说透了，正鼓掌叫好，忽然被点了名，双腿一软，战战兢兢往下看。宋兄在@编剧帮的微博中指出：&每次看到@宁财神老师精神抖擞展现荧屏风采的时候，我都暗暗松了一口气，因为少了一个强有力的写剧本的竞争对手。您在《非诚勿扰》那边多玩一会...&
眼瞧着各路人马掐成一团，喜不自胜～自打有了微博，就再没见过像样的论战，宋方金兄的雄文，有理有利有节，聊聊数语，就把编剧与演员那点糟心事儿说透了，正鼓掌叫好，忽然被点了名，双腿一软，战战兢兢往下看。&宋兄在&@编剧帮&的微博中指出：&每次看到&@宁财神&老师精神抖擞展现荧屏风采的时候，我都暗暗松了一口气，因为少了一个强有力的写剧本的竞争对手。您在《非诚勿扰》那边多玩一会儿吧，我们这边暂时还不缺人。&
虽知是善意，可怎么听怎么别扭&&同性别同年龄的演员，可能会为一个好角色而竞争，但编剧之间有啥可争呢？好剧本从来不愁卖，编剧有红牌，却从来没有过头牌。哪天在酒桌上狭路相逢，不用拼我就三鞠躬：写剧本，宋兄比我强了何止百倍！第二天，找我干活的还是不会找你，找你干活的没准会找我～要孟非签名。我辛辛苦苦写了那么多年，也没几个贴心粉，在非诚不到半年，就有粉丝为我挡子弹：&你造他有多努力吗？&，每次坐飞机都有空姐主动搭讪，说她爸妈特喜欢我在非诚的表现，她本人却更喜欢我的龙门客栈&&
我在非诚短短数月，从里到外焕然一新，过去那个清纯羞涩、明眸皓齿、一跟女孩说话就脸红的翩翩美少年不见了，取而代之的是一个貌似猥琐、实则更猥琐的中年大叔。在这里，我要感谢非诚，让我近距离接触数百个身份、性格、价值观迥异的适龄男女，上哪儿找这种取之不尽用之不竭的角色库？对一个与生活渐行渐远的编剧来说，就像中了***，心头暗喜，唯有感激！
紧接着，宋兄给于正指了条明路：&希望您不光是给行业贡献明星，也希望您能在自己的作品多提供对民族的智力支持。&如此重大的使命怎能交给一个整天写偶像剧的？引领时代、开启民智之伟业，还得宋兄亲自牵头，吾等在敌后摇旗呐喊！于妈若有悔意，我就替他打个圆场：＂你造他有多努力吗？&造吗？于妈真的是我这两年接触过的、除我之外最努力的编剧！我没精力也没兴趣替于妈挡口水，烦他的请自觉绕道，去他的微博喷啦～
接下来逐条揭发他的劣习：此人创作观极其功利，热衷于研究收视率曲线，分析峰值与低谷与剧情的联系，他就像一只入冬前的仓鼠，孜孜不倦地囤积各种宝贝：小说版权，过路的剧本，首饰，绣品，只要能让他的剧&好美好美&之物，他不惜工本见好就收。他会长途奔袭，拜访退休绣娘，软磨硬泡，为女主角求一件绣花衣裳&&他的文学素养不高不大也不上，但请别忘了，于妈卖的不是小说，而是大牛们这辈子都没兴趣看的国产偶像剧。作为商人，于妈很清楚他的观众是谁，也深知她们的喜恶，他使劲浑身解数取悦那些青春期的脑残少女，在于妈眼里，她们既是衣食父母，也是知己闺蜜。
她们也许不上豆瓣，但她们会为心仪的明星尖叫呐喊，她们也许沉默寡言，但她们会为一句烂俗台词怦然心动、泪流满面。她们也许幼稚、甚至脑残，但她们对爱的渴望，如此真切，如此清晰，以至每一声欢呼都显得那么不高级。她们曾经追过琼瑶，迷过小虎队，爱过奇隆&&两次，追过苏有朋，也是两次。短短数年沧海桑田。她们幻想自己是小燕子，课本上贴的却是尔康照片，她们也当过杉菜，迷恋过长发狂暴男，当她们在摩托车后座风驰电掣时，她又摇身变成了吴倩莲。她们为赤名莉香洒过热泪，也为锋菲的分手痛彻心扉，她们每一次啸聚机场时，嘴上喊的是明星的浑名儿，心里盼的却是一双只属于自己的水晶鞋&&这个要求如此简单，如此朴素，可惜就是没人干。当品味好、手艺高的大牛不屑于为她们弯腰量脚，也就别埋怨勤劳的小鞋匠用水钻粘一堆鞋赚的盆满钵满。
看到这儿，有志青年拍案而起，难道创作就为了赚钱赚吆喝吗？好汉饶命～于妈为了啥，小弟不太清楚，但我跟他绝不是一路人，小弟写作，刚开始只是为了泡妞，后来是想听人夸我，再后来，是为了让更多人夸我～我每次快写不动的时候，就把夸我的评论翻出来看一眼，瞬间就能满血复活。写作之路很苦、也很孤独，要没那份虚荣心，小弟绝撑不到今天。
胸有大志的同行，我敬！心存观众的同行，我也敬！对那些始终把写作当成事业，累到吐血也不想找枪手的同行，我都敬！
祝每一个青春期少女都能穿上合脚的鞋，鞋面镶满blingbling的八心八箭。
祝每个谐星都能碰到梁左那级别的编剧，剧本连标点都不用改拿来就能演。
祝每个大牛都能找到爱他超过爱明星的好制片人，祝他们的作品家喻户晓、部部倾心。
祝天下所有热爱写作的人，能永远铭记写作的初心。
&&著名情感专家宁财神(上帝保佑，晚上少吃)
路易&康和贝幸铭，这两位同一时代的比肩站立的建筑大师，同时也是建筑行业中足以匹敌的竞争对手。但他们两次重大的交锋，即竞争肯尼迪图书馆和美国国家美术馆东馆的设计项目，最后都以贝的胜利告终。
作为犹太移民的康和作为中国移民的贝在他们的出身、经历等方面有着许多相似之处，然而，他们的思想。行为以及处事的态度不同决定了他们必然会有截然不同的境遇。在我看来，这些差...&
&&路易&康和贝幸铭，这两位同一时代的比肩站立的建筑大师，同时也是建筑行业中足以匹敌的竞争对手。但他们两次重大的交锋，即竞争肯尼迪图书馆和美国国家美术馆东馆的设计项目，最后都以贝的胜利告终。
&&&&作为犹太移民的康和作为中国移民的贝在他们的出身、经历等方面有着许多相似之处，然而，他们的思想。行为以及处事的态度不同决定了他们必然会有截然不同的境遇。在我看来，这些差异直接归结于他们从小感受到的不同的文化气氛和所处的文化背景。
&&&&&西方文化认为，人类的精神是创造的精神，人类得以延续和发展，从根本上说就是这种创造精神作用的结果。从古希腊开始，整个西方社会的知识体系就十分注重理论成果，西方社会的科学体系重视几何，重视逻辑证明，重视在科学实验的基础上加以理论的概括，这就是他们后来在科学上达到巨大理论成就，乃至于整个现代科学体系都源自西方的原因所在。
&&&&而以中国为代表的东方文化和东方自然科学体系，看重的是技术成果，重应用，轻理论。整个东方的思想文化和科学技术体系，几千年一脉相传，都是看重眼前能收到的效益，而很少去穷根溯源事物的本质原理，冥思苦想未来的理论和可能性。中国人重现世，倾向实用。而西方人却重后世，愿意穷毕生精力去探索一些眼前似乎看不到什么直接效益，甚至对自己这一代人毫无用处的事。但这样的研究却泽被后世，从更深的意义。更广的角度创造了巨大的社会和经济效益。所以，尽管中国科学技术和生产力曾到达世界领先的水平，却日见式微，近代中国业才会有赔款、挨打的屈辱历史。而西方社会，尽管曾被我们的祖先斥为&蛮夷&，却成为近现代科学技术的发源地。这是不同民族，不同社会文化心理作用的结果。
&&&&建筑，作为&石头的史诗&，社会生活的一个重要领域，忠实地记载了当时的科学技术水平和社会文化心理。而建筑师，作为社会的个体和建筑的创造者，其思想、行为、经历反映了他所属的民族和所处的时代的社会的特色。康出身于一个名望甚高的犹太家庭，自小深受西方宗教、音乐、文学的熏陶，他的建筑思想深遂，理论发人深思，造就了整整一代人，被称为&建筑诗哲&。而贝却出身于中国士大夫家庭，同样有着良好的家庭背景和教育。深受儒家文化的影响，贝从不涉足理论。康的一生，深深体现了西方文化重创造、重理论的文化思想的影响；而贝的一生，则折射出重技术，讲实用，轻理论的东方文化思想。或许因为这个原因，在他们各自事务所的经营活动中，康经营惨淡，债台高筑，而贝则财源滚滚，兴旺发达。
&&&&西方文化有一种看法，人类的精神&&创造精神不断地再生于追求新的领悟的人的身上，或者那些肩负着使世界更丰富的责任的人身上，这些人往往领先于他们的时代。尽管他们在世期间很多穷困潦倒，但我们却因他们的努力而富足。康就是这样的人。在一个已经被宣布为&形式创造者末日&的时代里，他是一个形式创造者；在一个方法论盛行的时代里，他是一个艺术家；在企业化竞争的时代里，他是一个受苦的人类。追溯一个人外露的气质，那么他最原发的文化归属，正象一个酵母，决定了今后在外界条件下，整个发展过程的特征。探索一下康的成长经历，对于了解其思想也许不无意义。
&&&&路易&康从小即以宗教、音乐以及哥德、库勒等人的文化作品为精神食粮，并且相当程度上受浪漫主义和存在主义的影响。因而，康在成年后，才会对人类的意识(Consciousness)、实存(Existence)及它们与建筑的关系作苦苦探索，并且如同另一位伟大的美国建筑师F&Wright一样，成为&那个时代的诠释者和伟大的诗人&。
&&&&日本建筑师香山寿夫评价康的建筑跨越了两个时代：现代和后现代。他不但有设计作品问世，而且作品常常伴有自成一格的理论支持。他的理论，既有德国古典哲学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观和东方文化的哲学思想，甚至包括中国老庄学说。他既从事建筑创作实践，又从事建筑教育。在建筑理论方面，他的言论晦涩、艰深，然而又充满隐喻的力量，发人深思。&康为今日活跃的建筑思想奠定了哲学基础。&&他的作品既不与现代主义的标准品类相符，也不与已经到来的后现代主义一致。无疑他会把后现代主义就历史形式的浮华应用视为过于油滑的戏剧化。但在另一方面，正是康为这一切创造了可能性。战后几十年中为了打开这一观念形态之门，他比以往任何人做得更多。同时打破了包豪斯影响下的现代主义独步美国建筑界的束缚。他的追索不仅为这个时代带来了一批作品，其中包括若干杰作，而且带来了新鲜的气息&（戈德伯格）。
&&&&康作为一个建筑家是成功的，在建筑行业拥有无比崇高的声誉，然而，作为开业建筑师的康的命运却很悲惨。学校毕业后的前3O年，他的生活是一段并不令人羡慕的苦苦奋斗经历。他的成名作是耶鲁大学艺术画廊的扩建项目，在此之前，没有多少重要作品问世。艺术画廊这个项目是既照顾历史环境，又竭力求新的二元做法，是传统与现代的交织，在这种交织的过程中，康从幼年起蓄积的文化素养终于迸发出异彩。虽说建筑学是老人的职业，但象康这样年过半百才脱颖而出的也很少见。成名后的康本可以利用自己的声名和当时现代运动改道转辙的时机，给自己挣来更多的业务，名利双收。然而，他却仍然十分认真地对待每个设计，有时甚至显得迟缓，以致失去不少机会，并使他的小事务所难以维系。在他死后，事务所债台高筑，濒临破产的边缘。
路易&康和贝聿铭在他们一生中都给&建筑&这两个字眼打上了深深的烙印，尽管他们的差别也是如此明显。贝作为个人极其成功，但他专注的是实际工程，很少给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不一样，他一生在建筑的理论和实践上苦苦追求，他的探索启发了一代又一代建筑学人。他告诉我们有关我们所生存的世界，也告诉我们建筑曾经是，也可以是&精神&。
对我们这些外省人民而言，张郎郎一直是京城一个嘹亮的传说。
四十五年前，他因为组织诗歌小组&太阳纵队&入狱，被判处死刑，差一点因为文学，因为马雅可夫斯基、涅克拉索夫、洛尔迦、艾吕雅……死于非命。他的父亲，新中国国徽的设计者、中央工艺美院院长张仃为他一夜白头。周恩来&留下活口&的批示让他死里逃生。入狱之年他二十六岁。
被捕前的逃亡路上，他在杭州龙井和...&
对我们这些外省人民而言，张郎郎一直是京城一个嘹亮的传说。
四十五年前，他因为组织诗歌小组&太阳纵队&入狱，被判处死刑，差一点因为文学，因为马雅可夫斯基、涅克拉索夫、洛尔迦、艾吕雅&&死于非命。他的父亲，新中国国徽的设计者、中央工艺美院院长张仃为他一夜白头。周恩来&留下活口&的批示让他死里逃生。入狱之年他二十六岁。
被捕前的逃亡路上，他在杭州龙井和抗日名将蒋光鼐之女，&两道剑眉&的蒋定粤姑娘订婚。一个多月后他就身陷囹圄。分手时，他对蒋姑娘说&别等我，走好自己的路&&&仿佛一年前拉美男神格瓦拉牺牲时的豪迈。在死刑号子里，他认识了遇罗克，认识了音乐家杨秉荪，认识了糊里糊涂被投入大狱的平民美女孙秀珍。他和孙秀珍的目光交错、撞击，谱出奇特的牢狱恋曲。踏进狱门之前，他在诗友郭路生的笔记本上留下四个字&相信未来&，郭路生以此为题，创作了那首最著名的新诗：我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下&相信未来&&
后来，他被判了十年徒刑；后来，出狱；后来，平反；后来，中央美院的老师；后来，欧美名校的访问学者、住校作家。后来，2013年10月，中华书局出版了他的回忆文集《宁静的地平线》。
外省人民会好奇：他现在究竟是何许人物？有什么样的人生？想想当年：青春、诗歌、音乐、艺术、囚禁、爱情&&文艺青年所能梦想的一切浪漫元素集于一身，足够诞生至雅至美的文青之魂。上半场的优势应该是下半场的胜势。
或许，他就是列宾名画《意外归来》里的那个流亡者，有耶稣一样的面容，消瘦、憔悴、坚毅。永不停止地思索人类的苦难，大慈大悲地化解人间的仇恨。
或许，他早已参透命理识破玄机，平静、自然、逍遥，跳出三界外不在五行中，没有人世的烦恼忧伤，自得其乐，乐得自在。
至少，他不会是个俗人，哪怕无趣，哪怕讨厌，也是超凡脱俗的无趣和讨厌。他即便不是得道的仁波切，起码也能做文学圣贤&&没有人为文学遭那么大的罪。炼狱之火，应该能铸造真金。
读完《宁静的地平线》，你会发现这些文青路线的想象无一中标。作者亲切、坦白、有趣、会聊天、好人缘，但他是个俗人。当年清贵公子的文学才华已经换作沧桑百姓的生存智慧。他说自己是个&鼓书艺人&，写书就是&讲故事&、&胡抡&、&侃山&，&千万别指望在我故事里找历史，找哲学，找教益，顶多就有点儿意思&。
这些话半真半假。说真的，这本书里几乎没有任何文学的排场，没有任何议论的热情，甚至连议论都没有。如果还有热情，那是讲故事的热情。他用闲聊八卦的方式，兴致勃勃津津有味地打捞自己的青春岁月。
全书十一篇故事里真有一些高级八卦，比如《孙维世的故事》。孙维世的恩怨情仇，交代得清清楚楚，作者显然做过功课，有不少引文。另外几位也是八卦谈资的神秘女性，比如关露，比如王颖，作者似乎提不起兴趣多方索引详细考证，叙述只限自己的见闻，寥寥几笔带过。
写得最好的是作者自己的故事。书里既有纪事本末考究斟酌的回忆文字，也有生动饱满的细节花絮。作者把写作姿态调得十分得体，真把自己当一个事不关己的鼓书艺人，乐呵呵地在扯前朝闲篇。我有点理解作者了。炼狱之火烧不出真金，只会烧去空疏的文学，只有愚人般的狡猾，才能留得住刻骨铭心的记忆。作者不从文学梦想中抽身，走不到今天。
不过，文学的天分和敏感，未必能完全割除。它会在你想象不到的地方冒头，管都管不住。张郎郎在书里讲了一个他听到的段子：
我听当地一个老人告诉我，打日本那会儿，他们晚上经常&掏窝子&，就是清除异己。半夜三更，几个县大队的小年轻，去什么人家把目标人物罩上眼睛，堵上嘴，拉出村，宣布他的罪行，然后为了省子弹，就手工处理了。有一次，他们到某村去掏一个汉奸嫌疑，没掏着，就把他老婆掏了出来。为了打击汉奸，把这老婆扔进枯井也能灭他们的威风。扔下枯井前，小青年们都上下其手&摸摸&。小王是近视眼，也抢着去摸。别的队员笑了，说：&瞎子，看清楚喽，那是你姑啊！&那些村的人，很多都有亲戚关系。小王说：&我不管，我摸的是汉奸婆！&众人齐声喝止：&我们都行，就你不行，汉奸归汉奸，也不能乱了辈份。&
这个故事和全书没什么关系。但它是一个精巧的寓言，可以生发太多&历史、哲学、教益&，文学直觉告诉作者放过太可惜。他的笔一滑，便记了下来。
50年代的NBA，还来不及有自己的球馆。好多场地，都是冰球馆改造的。想想就知道：场子里有水气，戴眼镜的球员们就苦了：镜片上常结起白霜。冰球场上，打架的事情特别多，一言不合，就能抡起来&&这点习惯，在NBA也流行开来。
话说50年代第一巨星，篮球史上第一位巨人乔治&麦肯，为湖人拿过五个总冠军，逼NBA扩大三秒区的伟人，这辈子就吃了不少打。九年NBA生涯，...&
50年代的NBA，还来不及有自己的球馆。好多场地，都是冰球馆改造的。想想就知道：场子里有水气，戴眼镜的球员们就苦了：镜片上常结起白霜。冰球场上，打架的事情特别多，一言不合，就能抡起来&&这点习惯，在NBA也流行开来。
话说50年代第一巨星，篮球史上第一位巨人乔治&麦肯，为湖人拿过五个总冠军，逼NBA扩大三秒区的伟人，这辈子就吃了不少打。九年NBA生涯，缝过169针，双腿都骨折过，眼镜被打碎无数次。就说他当年第一次代表湖人打比赛吧。那年他23岁，队友都把球传给他，结果遭对手拳打脚踢，后来他赛后对&袋鼠&吉姆&波拉德抱怨：
&他们都快杀了我啦！&
您看到这里，肯定义愤填膺了吧？肯定想&还有王法没有？！裁判不管的吗？！&这个问题，现任NBA主席罗德&索恩做过解答：50年代和60年代？如果有人打架，裁判会让队员自己打一会儿，看着差不多要见血了，才上去分开他们&&乍听之下，有些像拳击裁判。然后呢，挑起斗殴者会得到一张25美元罚单。
你说法律不管，好，那就只能靠自己了。诺姆&德拉克尔说早期每个队都有个职业打手，上场就为了挑斗殴、镇场子。那，这里就要说到一代牛人，凯尔特人的王朝前锋罗斯科托夫了。
罗斯科托夫在俄勒冈大学时，是赛区得分王和篮板王。50年代的凯尔特人得分手太多，所以他就甘当蓝领。他这辈子最有名的事，就是1957年总决赛第七场加时赛，121比121战平时，两个罚球命中，凯尔特人拿了第一个冠军，然后就开始王朝了...&...但他最重要的作用是啥呢？简单说，他的绰号：&垃圾吉姆&。
话说1962年，哈夫利切克第一次去波士顿花园，觉得这里一点都不像王朝队的地方&&更衣室一边低一边高，低的一米八，高的三米，特别简陋。去球场看，就望见罗斯科托夫一拳把居伊&罗杰斯轰上板凳席，哈夫利切克都吓死了：&为什么我得在这里混？&
那时候，罗斯科托夫就是一个恶汉，跟核威胁一样。他都不需要出去揍人，比方说，你这儿几个人推搡准备打架了，你说句&罗斯科托夫要来了&，大家立刻就散了。就这么剽悍。1964年他退役时，本来球队打算退役他的18号球衣，结果他自己拒绝了，说要留给后来人。结果还真巧：凯尔特人下一个18号，就是70年代支撑球队拿俩冠军的内线戴夫&考文斯。两个18号性格是一脉相承。举个例子：有场比赛，考文斯跟迈克&纽林对位，被纽林上下其手，心里生气，刚动一下肘子，纽林大叫一声往后便倒，裁判吹考文斯犯规。考文斯大怒，看裁判：&我这就算犯规？&裁判说对。考文斯一回头，一拳把哼哼唧唧的纽林轰到出不了声，然后朝裁判喊：&看清了！这才叫犯规！！&
这个无法无天的时代，在70年代开始到头了。NBA球员们开始有每年挣20万美元的人物，到1979年，更有经济人敢跟球队张嘴百万年薪。NBA成为转播机构的宠儿。俗话说千金之子坐不垂堂，小混混们立地成佛当了明星。这时候再打架就犯不着了。但是，有两类人例外。一是脾气暴戾的性格蓝领，本身就以好勇斗狠著称，经常兼职去打个架之类。例如，查尔斯&奥卡利当年就被公牛队教练安排做保镖：不能让乔丹在场上挨欺负。二是超级巨星们。因为如你所知，能成腕的人物，普遍好胜心强，杀心极重。垃圾话，硬对抗，最后终于打起来的例子，所在多有。
比如吧，史上最伟大的白人球员拉里&伯德，非仅技术全面，垃圾话方面也是大师。日，波士顿花园，凯尔特人对费城76人，伯德对J博士，两个超级大腕，五年以来年年争东部冠军的老冤家，仇深似海。当日伯德30分钟内42分，防到J博士只得6分，偏他舌尖嘴利，不断向J博士挑衅：&42比6，42比6&，又或&我过你犹如过清晨的马路般随意。&终于J博士大怒，第三节末，J博士想扣个篮，被伯德犯规扛下来。J博士炸了，举拳就打。大鸟哪是省油的灯，正操拳待斗，忽听背后一声喊：&休要动手！&查尔斯&巴克利，那时还是新秀啊，举着自己120公斤的身躯就扑过来了抱住伯德。这一幕，真好比《水浒传》里林冲火并王伦，吴用他们是明劝驾，暗帮腔。76人队其他队员一拥而上，&哎呀呀休要伤了和气&，实则是围住人群，免得裁判来挡。等裁判拨开人群时，伯德已经被J博士打了个痛快。这肯定是史上腕最大的斗殴了，对球迷来说，这就是圣诞老人大战米老鼠啊。
大概在这件事上吸取了经验，1987年东部决赛第四场，凯尔特人对战活塞时，伯德就没吃亏。当时他老人家被&史上第一恶人&比尔&兰比尔一个横空腰斩劈落马下。伯德大怒，起身朝兰比尔就打。双方没来得对招，其他队员们已然一拥而上把两人隔开，兰比尔看近战不成，还在骂咧搞语言攻击，伯德已经不声不响拣到篮球，挥手一抡正中兰比尔脑门。
话说前面，巴克利抱伯德助阵J博士，从此一举成名。此后独行江湖，铁肘神拳，打抱不平。和伯德一样，也免不了和兰比尔一打&&那时兰比尔就是全联盟坏人的总头目，大BOSS，最后总要跟他打一打的。1990年4月，费城战活塞。兰比尔挥球砸向里克&马洪的脸，巴克利斜刺里杀出，朝兰比尔就是两拳。巴克利矮壮肉弹，还真让兰比尔出不了手了。当时双方各五名球员，随即加入战团，杀到天昏地暗，史称&费城群殴&。事了之后，巴克利极为洒脱：罚2万美元？不在乎！&我每年挣300万，痛快就好！&费城老板也爽快：&打了兰比尔？打得好！罚款我出！！&这一战奠定巴克利一世英名，也难怪后来丹尼斯&罗德曼阴谋诡计无往不利，却总是怕巴克利三分。你说你玩妖玩诈，可就怕不要命的。说1999年11月，巴克利都36岁了，老而弥辣。198公分120公斤的人，把216公分150公斤的鲨鱼一头顶倒，按住就揍。所以个子矮点胖点都不怕，有颗打架的心，就好了。
前文提到乔丹球场上的保镖奥卡利，被交易去纽约尼克斯后，带去了打架的血气。1989年他和麦克丹尼尔一场好打，居然不打不相识；90年代麦克丹尼尔转去纽约，和奥克利从此成了兄弟，当时主教练帕特&莱利正推崇铁血风格，二位好汉爷把纽约上下都教成了黑旋风。1995年莱利南下迈阿密，把那里照铸成了一群铁汉，于是喜剧发生：年，纽约和迈阿密年年季后赛相遇，真是以彼之道还施彼身。1997年季后赛，以查理&沃德被大风车抡飞为开始的大斗殴，葬送了纽约3比1领先的好局；1999年，纽约少年时练过拳击的拉里&约翰逊和迈阿密钢铁巨人莫宁群殴，拖得抱大腿劝驾的范甘迪教练狼狈满地。啥叫以子之矛攻子之盾？这就是了。
最后呢，2004年奥本山宫殿事件，算是NBA打架的绝唱。底特律观众朝阿泰斯特洒下饮料的瞬间，NBA温情脉脉的白领形象被瞬间改变：阿泰斯特如扑上斗兽场坐席的野兽，直扑观众，随后观众、球迷互殴，开创了观众参与NBA斗殴的新时代。可惜，自那之后，斯特恩总裁开始对NBA执行各类文明化举措：商务装、零容忍，严刑峻法之下，打架这门艺术日益凋零。火苗依然有，但总是被迅速熄灭。所以老人们都感叹如今NBA文明有余阳刚不足。如今见个亮肘子都要大惊小怪，当年的巨星们可都是从拳打脚踢之下九死余生。
如果说NBA斗殴史有啥可总结的话，那就是，打架和球技、身段几无关系。天勾贾巴尔少年时跟李小龙学过艺，还合拍过电影《死亡游戏》，然而信了半辈子穆斯林，70年代末真想动手，缺伤了自己掌骨；鲨鱼的巨无霸体格，先是被矮一头的巴克利打，再是2002年被奥卡利阴了之后企图报仇却打错人。甚至，打架胜负也无关紧要。80年代往后，谁都没因为打架真的受过伤，打架无非就是表达这么个态度：职业篮球虽然披了层励志青春公平竞赛的理想化面纱，但总有一些热血汉子会把它当作弱肉强食尔虞我诈与我们所处的现实一样残酷的丛林战争。
当雾霾频频侵袭中国各个省份之时，荷兰新锐建筑师、艺术家&&丹&罗斯加德(以下简称丹)构想出了一种新型的电子吸尘装置。他的方案是在城市地下埋设若干铜制特斯拉线圈，由此产生的静电场可以将空气中悬浮的雾霾颗粒吸附到地面，（原理参考：用摩擦后产生静电的气球，吸起头发。）
&这就像入侵地表，改变地貌&&但却是以一种诗意的方式进行。&丹说。目前这项计划已经完成了一...&
当雾霾频频侵袭中国各个省份之时，荷兰新锐建筑师、艺术家&&丹&罗斯加德(以下简称丹)构想出了一种新型的电子吸尘装置。他的方案是在城市地下埋设若干铜制特斯拉线圈，由此产生的静电场可以将空气中悬浮的雾霾颗粒吸附到地面，（原理参考：用摩擦后产生静电的气球，吸起头发。）
&这就像入侵地表，改变地貌&&但却是以一种诗意的方式进行。&丹说。目前这项计划已经完成了一台原型设备，并与北京市政府达成协议，将在一个50平方米左右的公园区域进行公开试验。
丹的名片上印着：Interactive&Art，Fashion&and&Architecture&(互动艺术，时尚和建筑)，这或许是他对自己最好的描述。从阿姆斯特丹到上海，丹和他的工程师、设计师团队不断创造出能与人和景观自然联系起来的智能和社会化设计。它们被他称为&流动的建筑&。
&我们的设计涵盖了生活的方方面面。时代在不断改变，我们现在不像以前那样可以用一个固定的词来形容某一个人，我也许是个建筑师、艺术家，甚至数学老师。所以，我们的设计也需要一些新的语汇，让科技变得如诗歌一般。&丹说。&
当互动和科技成为关键词
最早将互动建筑引入大众视线的应该是IT巨子比尔&盖茨，其耗资1.13亿美元，历时7年建造的豪宅堪称互动建筑的典范。据说，比尔&盖茨开着汽车回家，就可以通过车内的计算机遥控家中浴缸为他准备好洗澡的热水，遥控厨房自动烹调机为他准备好想吃的饭菜。客人到访时，每人给发一枚小型电子胸针﹐戴上后计算机就知道你的位置﹐然后根据每个客人的喜好提供服务。
当计算机多媒体以各种不同的形式进入生活空间后，建筑物将成为具有感觉，会思考，可调适的生命体，实时与人和环境进行互动。
&我觉得设计是人类的第二语言，设计的最终目的就是为了改善生活。因此设计师的职责就是通过这种第二语言来不断创新，并更好地，可持续地为人类服务。&
Dune&4.0(《沙丘4.0》)是丹一系列交互景观装置中的一个，他将其定位于科技与艺术的融合。它由数百个光纤组成，这些光纤会根据参观者的移动或者声响做出反应。这是自然与技术的混杂体，亦是一个平台，通过它增强了参观者与固有建筑之间的联系。
&没有所谓的开和关，它完完全全是一个随你而动的景致。这个景观装置有这样几种状态：没有人的时候，它会进入睡眠状态，变得温柔而黯淡;一旦走进去，灯光会立刻亮起来，犹如是你动作的延伸;如果你制造出一大堆噪音的话，它会变幻出疯狂的灯光，猛烈地闪烁着。&丹说，&这些装置在一些展览上展出，但我们的最终目标是让它们进入公共空间和建筑物之中。&&
未来的建筑一定更加可持续&
丹说：&人的生活不应该像机器一样，而应该是生动活泼和充满交流氛围的，同时日新月异的科技也会让大家更加意识到可持续的重要性。比如我的作品Sustainable&Dancer&Floor(《发电的舞厅地板》)，依靠舞者的能量，每个模块可以产生约25瓦的电能，我们在荷兰鹿特丹的一个舞厅里面铺设了这种设施。还有Smart&Highway(《智能高速公路》)，可以使公路在黑暗中发光并指示天气。&
Smart&Highway在2012年的荷兰设计周上荣获了最佳未来概念设计奖。&有一天我坐在车里，突然意识到我们总是在设计不同款式和不同性能的汽车，但似乎没有人关心道路是什么样子的，道路的情况如何。&丹在谈到自己创作灵感时说，&于是我开始想象未来的公路是什么样子，科技将跳出电脑屏幕，成为我们生活的一部分。这些创新的独特设计包括夜光公路、动态漆油、互动感应灯、感应优先车道和风力灯等。我们的目的是，通过互动灯光、智能能源和道路标志令道路变得更耐用，有利于解决特定的交通问题。&
虽然真正意义上的智能高速公路距人们的生活还比较遥远。不过，目前该设计已经超越了纯概念的范畴。从2013年开始，荷兰的部分公路已经用一种光致冷光粉末涂在道路分隔线上，该材料可在阳光下进行充电，在夜晚发光照亮公路，维持时间长达10小时。公路表面还用特殊涂料画上一些标志(比如雪花)，当温度降到某个值的时候，这些标志将变得可见，告诉人们路面可能打滑。
&未来的建筑一定是更加可持续的，更多运用科技创新的元素，更加注重人与建筑的互动性。像上海这样的城市，经济发展迅速，人们对于未来非常有热情，因此也会有更多不同的项目和领域在既定的时间内催生设计的需求。&不过，丹表示，相对于中国，欧洲更适合他做研究。&中国人更强调集体，欧洲人更强调个人，而研究和创新都需要大量时间。我也经常做自我批评，怎么样把设计做得更完美。总结起来，就是设计创作与商业之间的平衡。&&
需要一种&新语法&&
现代高科技使人们与大自然渐渐隔离，人们的感知能力似乎也大不如前。从丹的一系列作品中可以感受到他对未来的隐忧及对人们麻木感官的焦虑。
&&&&在同自然交流时，我们需要一种&新语法&，因为以往的交流方式已经被各种形式的高科技媒介所解构。&丹表示。
耶鲁大学一位哲学教授曾说过，&建筑，是有责任的艺术&。建筑不仅仅可以遮风挡雨，还与每个人的居住生活模式，每一天的情绪，存在状态甚至思维模式息息相关。
如果说之前只是把科学技术当成一种工具，那么现在计算机已经不仅仅是工具了，它已经变成一种方法，影响你我的交流方式和思维方法，也改变着建筑的面貌。未来的建筑将有可能像人体一样，具有大脑、感觉神经和主观能动反应，可以聪明地感受到人的需要，察觉周围环境的变化，根据环境气候的条件，做出主动的响应和改变。这是人类进步的一个标杆，城市也将因此变得更加有生命。
丹&罗斯加德(Daan&Roosegaarde)：荷兰新锐建筑师、艺术家，致力于研究创新的互动技术和设计，以探索人和空间及科技的动态关系。著名作品包括Dune(《沙丘》)，Smart&Highway(《智能高速公路》)和Sustainable&Dance&Floor(《发电的舞厅地板》)等。曾荣膺多个设计奖项，作品也曾于英国泰特现代美术馆、维多利亚&艾伯特博物馆、东京国立博物馆等地展出。
这个世界并不是公平的，你要学着去习惯它。
世界上有人一锄头下去，就挖出了钻石。也有人辛苦地开山挖矿，最后一声轰然巨响，塌方的矿坑成为他最后的坟墓。
那天在上网的时候，看见一个帖子，里面在讨论我的作品，和我的生活。里面很多人，大概一百多个跟帖，看上去特别热闹的样子。
他们的讨论分为两个部分。
第一个部分是：我以前很喜欢他的作品，他写的《...&
这个世界并不是公平的，你要学着去习惯它。
世界上有人一锄头下去，就挖出了钻石。也有人辛苦地开山挖矿，最后一声轰然巨响，塌方的矿坑成为他最后的坟墓。
那天在上网的时候，看见一个帖子，里面在讨论我的作品，和我的生活。里面很多人，大概一百多个跟帖，看上去特别热闹的样子。
他们的讨论分为两个部分。
第一个部分是：我以前很喜欢他的作品，他写的《夏至未至》，他写的《爱与痛的边缘》，里面的小四多么纯真，单纯的校园梦想，他简单的学生生活，他和朋友在学校门口喝一块钱的西瓜冰。你看看他的现在，充满了物质，他已经不再是以前的他了！
我家里有很多的书，欧美的，大陆的，中国台湾繁体版的，日文的。各种各样的书。无论我是否看得懂，我都会拿起来没事就翻一翻，看一看别人的设计，别人的想法，和别人的图书出版理念。而中文的小说，一看就是一下午。
但是我很少看自己的书。
我发现我再也不会回到我之前的那个岁月里去了。那个散发着游泳池消毒水气味的夏天，那个高三炼狱般的日子，那个香樟树茂盛得像是浓郁的海洋般的季节。我在那样的年岁里高喊着我不要长大我希望永远做小孩子我羡慕彼得&潘我一定要去永无乡。
但后来，我渐渐地放弃了。
因为在进入社会以后，我因为这样单纯的自己，而被无数的人嘲笑过。人们不同情眼泪，人们不怜悯弱小。当你委屈地在网上倾诉自己的痛苦，转瞬之间，你的文字就被转贴到了四面八方，无数的人用这些矫情和委屈的话语，作为攻击你的武器。
像是自己亲手擦亮了匕首，然后双手奉上，让别人刺穿你的心脏。
我也想要永远都躺在学校的草地上晒太阳，我也想要永远喝着一块钱的西瓜冰而不会有任何的失落，我也想要永远穿着简单的衣服，听着简单的&CD，过着简单的十七岁的生活。但是这是不可能的，因为我的生命里，再也不会拥有另外一个十七岁了。
我也曾经尝试过打车去参加上海的一些活动，对方接待我的人，用那种充满了嘲笑和鄙夷的目光，看着我从出租车上下来时的样子，他们亲切地拉过你的手，对你热情地微笑。然后到后台的时候，他们和别人分享他们的喜悦：&我和你说哦，他穷酸得，车都买不起吗？&
我也经历过第一次参加时尚杂志的拍摄，提着一大包自己喜欢的衣服去摄影棚，然后被杂志的造型师翻着白眼，在我的纸袋里翻来翻去，找不到一件她看得上的衣服的时刻。摄影师在旁边不耐烦地催促着，造型师更加不耐烦地说：&催什么催！你觉得他这个样子能拍么！&
锋利的社会像一把刀，当它砍过来的时候，你如果没有坚硬的铠甲，你就等着被劈成两半。
他们讨论的第二个部分是：他的钱还不是我们买书给他的钱！他拽个屁啊！要是没有我们买他的书，饿死他！他能穿名牌么？真是对他失望！
小时候，在银行工作的妈妈，因为多数给客户一百元，而被罚了赔偿，并且额外扣了一百块工资。在那个我妈妈月工资只有一百二十块的年代，妈妈流了两个晚上的眼泪。
在我大概七岁的时候，爸爸买了他人生里第一件有牌子的衬衣。花了不小的一笔钱，但是爸爸笑得很开心，他站在镜子面前，转来转去地看着镜子里气宇轩昂的自己。
这些都是和钱有关系的，钱带来的开心，和伤心。
但是，当我们花钱看完一场电影享受了愉快的一个半小时，当我们花钱买完一张&CD享受了一个充满音乐的下午，当我们在餐厅花钱吃了一顿美味的晚餐，当我们在商店买了一件漂亮的衣服心情愉快的时候，我们是不是会去对电影院、音像店、餐厅、商店的人说：&你们凭什么赚钱？要不是我们给你们钱，你们早就饿死了！&
这是我看到第二个部分的心情，好像他们在看我的小说的时候，并没有享受愉快的阅读过程，似乎我的故事永远都没有给他们带来过感动和思考。似乎我并没有辛苦地写作，只是在白白接受他们的施舍，他们给我的钱。好像他们并不是心甘情愿地购买图书，而是我拿刀逼着他们买的一样。
我觉得，自己像一个乞丐。因为只有乞丐，才会听到别人对他说：&要不是我给你钱，你就饿死了。&
在和妈妈的电话里面，妈妈很气愤：&你不要理睬他们。你光明正大地赚钱，你不偷不抢，凭什么做其他行业的人赚钱就是天经地义，而你辛苦地写书给他们看，编杂志给他们看，还要受他们的侮辱？！&
我在电话里和妈妈说，这没什么。
挂掉电话之后，我洗了个澡，然后继续开始写《小时代》最后的结尾。
这是我没有睡觉的连续第四十九个小时。出版社的截稿日悬在头顶，我喝了杯咖啡，看了看电脑右下角的时间02:10，然后继续开始工作。如果从楼下的草坪望上来，可以看见我房间孤独的灯，亮在一整栋漆黑的楼里。但是，他们不会看见的，他们这个时候，正在享受甜美的睡眠和梦境。
他们看见的，只是你清早提着名牌，走到楼下，司机拉开车门你坐进去的背影。他们嫉妒的眼光把你的后背戳得血肉模糊。&要不是我们给他钱，他早就饿死了！他凭什么穿名牌？！&
我明白你对这个世界的巨大失望。因为，我也一样。
你一定会喜欢这些平民百姓。他们很脏很臭，看起来很不讨喜，因为他们一年到头无分寒暑地日夜操劳，形容憔悴、伤痕累累、营养不良、疾病缠身。那为什么你还会喜欢他们？因为他们的命运很容易追踪；百年复百年，他们做的都是同样的事，几乎所有的人都在耕种。
法国农民为何这么拽？
中世纪末期，在法国，领主的女儿婚嫁，所属的农民就得送礼，或是每星期必须在领主...&
&&& 你一定会喜欢这些平民百姓。他们很脏很臭，看起来很不讨喜，因为他们一年到头无分寒暑地日夜操劳，形容憔悴、伤痕累累、营养不良、疾病缠身。那为什么你还会喜欢他们？因为他们的命运很容易追踪；百年复百年，他们做的都是同样的事，几乎所有的人都在耕种。
法国农民为何这么拽？
&&&&&& &中世纪末期，在法国，领主的女儿婚嫁，所属的农民就得送礼，或是每星期必须在领主的田地里义务做上几天的活。后来这些赠礼和服务转变成以金钱打发即可，因此，这些拥有土地的农民必须缴纳一堆杂七杂八的租金，他们既是地主又是佃农，这是极其罕异的处境。而拥有广大田地的人，可能是个领主，现在也是个有钱的中产阶级，他们会雇用一些聪明的律师去调查，看那些农民有没有拿钱来缴清所有的应付规费和义务。
当初这些规费和义务被转换成金钱时，并没有将通货膨胀考虑进去，以现代词汇来说，这些缴纳的钱并没有反映出通货膨胀指数，因此，领主有莫大的诱因去找出先前被遗漏或计算错误的地方。再也没有比这样的关系更令人火大的了，领主眼看着田地被移转到农民名下，为了弥补损失，于是拿旧日的规费当借口索取更多金钱。农民决定开始反击，他们集结起来，自己也雇用律师，向他们的领主宣战。&1788年，法王召开三级会议，农民以为变天的曙光出现，所有他们痛恨的巧取豪夺终于可以解除，可是，事情迟迟没有进展，令人生疑；先前他们就听说巴士底狱被攻陷、国王承认了国民议会，可他们照样得缴钱给领主，其中定有阴谋；面包价格一天比一天贵，因为前一回的收成极差，而新的收成尚未到季。乡间传言四起，说那些贵族和恶霸正千方百计阻挠乡村的改革措施。农民果真起而行动，浩浩荡荡跑去找那些恶霸算账，把他们打得落花流水。他们也向领主的城堡前进，要求领主或他的代理人毁掉登记付款的大账册，如果领主点头，他们就心满意足地散去，若领主不肯点头，就一把火烧了城堡。
农民之乱在整个乡间燎原延烧，巴黎的革命党不知如何是好，这完全出乎他们意料。如果时机恰当，一待他们制定了《人权法案》和新宪法，当会针对农民之怨谋求解决。问题是，借此向农民收钱之辈，在这些革命党之中也不乏其人。每当农民作乱，国王的反应通常是派遣军队镇压，但革命党并不希望这样；因为国王很可能在解决农民之乱后转而要军队去对付革命党。议会领袖决定顺应民意，农民要什么就给什么。&日，议会彻夜开会，宣布取消所有田地规费和义务。过去借此牟利的人彼此互相怪罪，并承诺改革，但这一半是精心安排的表演，一半是歇斯底里的情绪。不过，政府并没有完全被冲昏头，他们希望划定一条分际，关于私人服务的款项立即废除，但与地产相关的规费则是稍后再解除，并且让地主得到若干赔偿。但这条分际甚难拿捏，农民拒绝划界，坚持从今而后任何款项都不必付。
1793年，随着革命手段越来越激烈、新宪法也已出炉，所有的规费和义务一概取消。如今，法国农民变成如假包换的土地拥有者，再也不受任何地主的牵制，他们后来变成19世纪法国政坛的一股保守势力，与城市里攻击私有财产、亟于创造共产主义社会的激进劳工阶级分庭抗礼。在法国，那些大头们总是能靠这些农民投票将这类共产主义提案否决掉。农民紧握着小小田地不放，也让法国农业永远是无效率可言的小规模经营。而今天，这些农民受惠于欧洲的各项补助，这表示他们可以用较低的成本销售农作物，以对抗澳大利亚效率较高、规模较大的农民。现在可是法国农民在压榨我们！
英国农民为何这么富？
至于英国，在农奴制度告终之后，对土地的安排截然不同。任何形式的封建规费和义务全都销声匿迹。农奴按照现代的方法变成了佃农，也就是单纯付租金给地主就好。佃农签有租约，有时期限极长，甚或可租用终身，不过一旦租约到期，地主可以更换佃农，把土地租给别人。在法国，农民保障较大，地主不能更换农民，但农民必须缴纳封建规费和义务；在英国，地主和佃农之间是现代的商业关系，这促成了它的农业生产力大跃进，称为农业革命。这场革命包含两大元素：农作方法的进步和土地所有权的重新规划。
它与农业机械的改善毫无关联；曳引机和收割机都是许久之后才告问世。&18世纪的英国，将农地分成四份，每一块都种植作物，这就是农业革命。它为什么效果卓然呢？一块地如果一直种植谷物，养分会耗损殆尽。这种方法的聪明之处在于：其中两块田地一如往昔种植谷物，另外两块则用来种植牲畜饲料，例如芜菁或苜蓿。这些作物从土壤里汲取的养分不同，因此土壤不会因为不断种植谷类而告枯竭。
在此同时，土地也重新规划，每个农夫都拥有稳固的地权和清楚的分界。将农地重新整并为清楚的地权是国会的德政，特别针对各村落的情况实施。英国议会可说是集大地主之大成，这些人认为，要让新的耕种法得到切实履践，固定圈围(或称圈地，大家熟知的名称)有其必要。种植新作物、照顾牲畜都需要个人投注心力，无须整个村落共同控制。地主若想增益其土地收成、提高收取的租金，可以在租约里加上一个条件：租用重划农地的人必须采行新的农耕法，拒绝种芜菁的农夫租约到期后不会得到续约。
重划工作进行得甚是审慎。负责的官员先对所有的村民仔细调查，确定他们目前拥有哪些权益，然后将每个人在公地的哪些区块工作、在公有地放牧的权利换算成某个或大或小的重划地的所有权。最吃亏的是那些先前只能在公地上放牧的村民，他们只能分到弹丸之地，什么好处也没有。这些人是最可能离开乡村、前往城市谋生的一群。不过，整体而言，在新规划地上以新的方法耕作，所需的劳动力不减反增。乡村人口确实有流向城市的趋势，但这是人口快速增长所致。农业生产力增加，城市的成长成为可能。整体来说，现在更少的人就能提供所有人的粮食。英国是世上第一个有此重大跃进的现代大国。法国一些农业改良者见贤思齐，也想做类似的土地重划，可是法国的土地为农民所有，共治生活的观念根深蒂固，就连专制君主也动不了分毫。
18世纪中期以后，英国的工业革命和农业革命开始衔接，相辅相成。棉花、羊毛不再交给村里的工人去纺纱织布，这个差事转由工厂代劳。这些工厂拥有最新发明，一开始是以水车当动力，接着是蒸汽引擎。劳工变成机器的照顾者和维修者，他们按时上下班，替老板工作，不再是自己的主人。设有棉花厂和毛料厂的市镇，人口节节高升；先是拜运河水道网络之赐，之后是铁路网，所有的新兴经济活动就此得到连结。终于，有个国家能够以便宜的价格将大宗货品运输到其他每一个角落。英国的工业革命并不是计划的产物。它之所以促成，是因为在英国，政府受国会掌控，为了增加国家的经济和军事力量，欧洲各国的专制政府对工业莫不仔细规划，又是促进又是保护。而英国的贵族阶级和土地士绅，也就是国会的组成分子，由于涉身新的经济活动，让它快马加鞭的动机更强。管制工业和聘雇的旧规都被扫到一边，形同虚设。
这两场革命所引发的社会变迁是痛苦的。然而，世上第一个工业兼都会国家提出了这样的远景：它将带领过去只够活命、饱受艰辛的平民百姓，迈向一种无可想象的富裕。}