李商隐《锦瑟》“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”全诗翻译赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题&锦瑟&，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【诗文解释】
　　锦瑟为什么要有五十根弦？一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
【词语解释】
锦瑟：相传古瑟为五十弦。
蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
&&& 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年
&&& &锦瑟&，指装饰精美、绘有锦绣般美丽花纹的瑟。诗人以&锦&形容，可能和诗家惯用&瑶琴&来指琴一样，是取其字面的华丽。&无端&，也就是没来由，无缘无故。&五十弦&，《史记&封禅书》有&太帝使素女鼓五十弦瑟&的记载。后世的瑟以二十五弦为普遍。在李商隐的诗中，&五十弦&是写瑟常用的泛语，如&因令五十丝，中道分宫徵&、&雨打湘灵五十弦&等等。&五十&是用古制，或暗含多之意。瑟本来就有那么多弦，但诗人却要埋怨它：锦瑟啊，你平白无故为何有这么多弦！这是诗人的&痴语&，看起来不讲道理，表达的是一种未曾明言的情绪。每弦每节，都令人怀思美好的年华。
&&& 瑟的尾部，每一根弦都有一个柱状的物体支撑，可以移动用来调整弦音的高低，称为&柱&。&一弦一柱&，意即一音一节，指每一声瑟音。几十根弦的瑟，弹奏起来必定声音繁复，而这样的旋律总是容易令听者动情。诗人不由感叹道：每弦每节，都令人怀思美好的年华。也许正因为这瑟音让诗人思绪万千，不能自持，所以他才会去埋怨它的弦太多了吧。从这里我们看出，诗人是借瑟弦之多写自己的情之多。不管是逝去的美好年华，还是一生悲欢离合、失意蹉跎，诗人的感慨实在太多太深，音乐不过是诱因而已。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃
&&& 这两句是说诗人心像庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又像望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
&&& 此联前句用了《庄子&齐物论》中的典故。庄子曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞舞，醒来后自问道，不知是我庄周做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄周？&晓梦&，清晨的梦，表示梦境短暂。后一句的典故出自《蜀记》，说蜀国国王杜宇不幸国亡身死，死后灵魂化作杜鹃，因为怀念故国，每到暮春时节就苦苦哀鸣，以至口中啼血。&望帝&，即杜宇。&春心&，是指因春色而引起的伤感之情。
&&& 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
&&& 此联前一句把几个典故揉合在一起：古代认为海里的蚌珠随月亮盈亏而有圆缺变化，故将&月明&和&珠&联系起来；又传说珍珠是由海里鲛人（神话中的人鱼）的眼泪变成的，于是将&珠&和&泪&又联系起来；另有&沧海遗珠&的成语比喻埋没人才。
&&& 后一句的用典有不同的说法。一说&蓝田&是指蓝田山，又叫玉山，在今陕西蓝田县，是著名的玉产地。古人认为宝玉埋藏之地有一种一般目力所不能见的&气&。此山为暖日照耀，蕴藏其中的玉气冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。这代表了一种美好的理想之景，然而它是不能把握和无法接近的。另一种说法认为出自魏晋小说《录异传》，讲的是一个非常凄美的爱情故事。吴王夫差的小女儿名叫玉，与一个名叫韩重的青年相恋，但是吴王发怒不许，小玉郁郁而死。有一天，忽然有人看见小玉在镜前梳妆，夫差上前去抱她，小玉却像烟一样消失了。
&&& 此联和上联共用了四个典故，向我们呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向我们缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
&&& 这也是《锦瑟》诗中最难解的四句。诗人把四个看起来并不相关的典故用一种奇特的方式组合起来，笔触轻灵，以虚驭实，没有把用典的深意泄露出一丝一毫。中唐诗人戴叔伦说：&诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。&形容诗歌意境的优美而又不可捉摸。这首诗也正是如此。正因为不可捉摸，所以历来企图用具体的事实坐实诗人用典寓意的努力最终都没有成功。不论是&悼亡说&、&音乐说&还是其他说法，也不管论述得如何充分，和诗歌自身给我们的感受比起来，总是令人有言不尽意的感觉。
&&& 此情可待成追忆，只是当时已惘然
&&& 这两句与起首的两句呼应并结束全诗，意思是说这些情事在发生的当时就已经叫人不胜怅惘，哪能等到今天再来作回忆呢。亲历时就觉得人生如梦，追忆时更觉梦如人生，这双重的虚幻感，无比深切地传达了诗人的怅惘和感伤之情。只能像望帝托身杜鹃那样，化作无尽的哀鸣。&可&，岂。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题&锦瑟&，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的&无题&之作。我认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯&截取首二字&以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，认为据此可以判明此篇作时，诗人已&行年五十&，或&年近五十&，故尔云云。其实不然。&无端&，犹言&没来由地&、&平白无故地&。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无&不是&或&过错&；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必&考证&，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用&五十&之数，如&雨打湘灵五十弦&（《听雨梦后作》），&因令五十丝，中道分宫徵&（《和郑愚赠汝阳王孙家筝妓二十韵》），都可证明。此在诗人原无特殊用意。
&一弦一柱思华年&，关键在于&华年&二字。&一弦一柱&犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知：其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠&数字&的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设&五十弦&，正为&制造气氛&，以见往事之千重，情肠之九曲。要欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：&锦瑟年华谁与度？&（《青玉案》）金诗人元好问说：&佳人锦瑟怨华年！&（《论诗绝句三十首》）&华年&，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的&主眼&端在华年盛景，所以&行年五十&这才追忆&四十九年&之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是&庄周&其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：&枕寒庄蝶去&，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个&栩栩然&的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个&托&字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的&春心托杜鹃&，以冤禽托写恨怀，而&佳人锦瑟怨华年&提出一个&怨&字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，&起&&承&之后，已到&转&笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再&起&似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧&&手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了&沧海月明珠有泪&这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹&&这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月：泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说&二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来&（《归雁》）吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的的吗？
对于诗人 玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的&乐营置酒&之会，就写出了&只将沧海月，高压赤城霞&（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：&诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。&这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：&石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。&蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，&&这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在&韫玉山辉，怀珠川媚&的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执着的，然而又是不敢亵渎，哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出&此情&二字，与开端的&华年&相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。&&话是说的&岂待回忆&，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：&庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！&&&（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。 （周汝昌）
宋刘攽《贡父诗话》云：&《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。&
【赏析二】
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有&一篇《锦瑟》解人难&的慨叹。有人说是写给令狐楚家一个叫&锦瑟&的侍女的爱情诗（五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴）；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以&悼亡&和&自伤&说者为多。
诗取篇首二字为题，实际上等于是一首无题诗。关于这首诗的意蕴，我们不妨认为是诗人由听奏瑟而引发的对年华的思忆和对身世的感伤。
　　诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
&这首诗所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。诗的境界超越时空限制，真与幻、古与今、心灵与外物之间也不再有界限存在。究竟写什么？只首尾两联隐约暗示是追忆华年所感，而传达所感的内容则是通过五个在逻辑上并无必然联系的象喻和用以贯串这五个象喻的迷惘感伤情绪。喻体本身不同程度地带有朦胧的性质，而本体又未出现，诗就自然构成多层次的朦胧境界，难以确解。
&&& 李商隐诗的朦胧，与亲切可感的情思意象常常统一在一起。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。所以《锦瑟》虽号称难懂，却又广为传诵。梁启超在《饮冰室文集&中国韵文里头所表现的情感》一文中谈及义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗时，说：&他讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。&
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此情可待成追忆，只是当时已惘然——《曾经》（once）
作者：萱草
2006年一部讲述小人物生活的爱尔兰电影。全片有很多好听的歌，基本上都是男主角唱的歌。男主角虽然长得不帅，但弹吉他唱歌时却相当有魅力，我很喜欢。
&&& 男主角（名字似乎没太出现）是一个热爱音乐的街头艺人，每日都会在人们熙来攘去的街头弹唱赚些生活费。白天他主要唱人们熟悉的歌曲，晚上他才唱自己原创的歌曲。他认为白天没人愿意听他自己的歌，所以他选择在行人寥落的晚上唱出自己心中的心声。女主角出现了，被男主角深情而宣泄般的演唱吸引了，为此她给了男主角10分钱（最开始他颇为不悦，因为她虽说欣赏自己的歌却只给了10分钱，后来知道她很穷），并有意跟他攀谈起来。通过聊天，她得知他还会修吸尘器，便跟他约好第二天见，她把坏了的吸尘器一块带来。
第二次见面，他们谈得很投机。一起在小饭馆吃了饭，对彼此有了更多了解。她是从捷克共和国到爱尔兰的，父亲以前是捷克国家管弦乐队的小提琴手，教过她弹钢琴。不过她买不起钢琴，所以练琴只能在一间琴行，店主很好，可以让她每天中午免费弹一小时。他跟她一起来到琴行。他听她弹了首门德尔松的曲子后显得很沉醉。之后他弹吉他，她弹钢琴，合作了一首他的歌，两人合作得非常好，让他很是意外。
那一天，他们很开心。晚上他们还在他的家里一起听了他自己的歌，她很欣赏。由于一时冲动，他甚至想要她留宿在他的家里，但她却有被冒犯的感觉，拒绝了。
第三次见面，她正在街上卖花。他专门来找她为昨晚自己的不妥道歉，还把昨天他们一起听的歌刻了碟给她，并送她回家。她也顺便邀请他到自己家里。这时他才发现她原来还有一个可爱的女儿伊凡卡，由她的母亲在照顾。在她家吃完晚饭，他们坐在楼前门廊处听歌。她发现有一首没有歌词的曲子很好听。他说他写不出合适的歌词，因为太浪漫了，而他已不再浪漫。知道她喜欢，他希望她能为这首歌创作歌词。她很开心地答应了。
第四次见面，他说他决定去伦敦了。去伦敦寻找自己的音乐梦想或许还有他的女朋友。之前他的很多歌曲，都是为已经离去的，现身居伦敦的女友创作的。不过他准备在离开前完成一个心愿：录制一张自己的专辑。于是二人一起为此事东奔西跑，先是筹钱，接着又在街头临时找了一个组合：一个鼓手、一个贝斯手，一个吉他手，最后以优惠的价格租了一间专业录音棚。
录歌的起先，录音师依蒙对这一堆临时组合的街头乐队非常不屑。但是马上被他们精彩的表演征服了，他们的激情、他们的才华、他们配合的默契，完全超出他的预期。
接下来的一周，这些热爱音乐的人完全沉浸在了创作的激情当中。他和她，还有乐队的其他人，甚至包括依蒙，都越来越默契，越来越亲密无间。有一次休息的间歇，她弹了一首自己未完成的作品，还没弹完她就哭了。她说这首歌原先是为她丈夫写的，可是她丈夫并不喜欢。他心疼她，对她说：“跟我一起去伦敦吧。我们一起写歌，一起住舒服的房子，带上伊凡卡……”，她说：“我们到了那里，没人知道我们是谁，我们可以一起出专辑……”，他们都快乐地憧憬着……只是她说：“我妈也一起去，行吗？”他尴尬地笑了。她立即说：“我们回去录音吧”
她喜欢他，非常欣赏他的创作才华。之前有一次他骑着父亲珍爱的摩托车来找她兜风。他们在海边的山坡上谈起了她的丈夫。她说：她的丈夫还在捷克。丈夫和她有很大的差异。但她不希望伊凡卡没有父亲。听她说完，他问她捷克语“你爱他吗”怎么说，然后他用捷克语问她“你爱他吗？”她用捷克语回答：“我爱的是你”，但并没有告诉他。他并不知道她说了什么。
她喜欢他，可是她不能抛下一切跟随他。她还有母亲需要照顾，还有伊凡卡真正的父亲。尽管一起去伦敦的设想是那么美好，令人期待，但是他还承担不起如此重大的责任。
录音工作终于结束了。他们几人一起去沙滩放松庆祝。兴奋的时候，他甚至把她背在了背上。但筵席还是要散的，专辑制作完了，他们没有理由再在一起了。而且第二天他就要去伦敦了。他想让她来陪他最后一晚，但她没有去。第二天他背着行囊来跟她告别，她却已经出去工作了。带着遗憾，在临走前他来到了她练琴的琴行，为她买了那架她衷爱的钢琴。
他和她，短暂的相处，但志趣相投，快乐充盈；他和她，彼此欣赏，互相慰藉，虽是一场没有绽放的爱情，却也愁肠百转，思绪万千。最后他终于要去伦敦实现自己的梦想了，而她也等到了孩子的父亲。
他，微笑着走向机场，为自己在离开时能为她做这样一件事情而感到快乐，即使从此不见，也很开心；她，快乐地弹着他送给她的钢琴，丈夫亲吻她的额头，抱着孩子在身边玩耍，偶尔她向窗外凝望，似乎因想象着的远方而略感惆怅，但这就是生活，她的生活……
能被这部电影吸引：一是由于里面有很多歌，都很随性和好听；一是电影的故事，不是王子和公主的爱情。主人公在很多人眼里甚至显得渺小卑微，但他们对生活、爱情真诚又忠贞。男女主人公的情感更像是一种知己之间的惺惺相惜。
另外电影还有很多细节吸引我，这些细节展示的都是普通人生活的酸甜苦辣，也许有些不免琐碎，但它们温暖了我。两位主角都很善良，虽然贫穷，但都不失气节，不乏爱心。就像他，一把吉他都已经被弹得烂了洞，在街头演奏被人抢了钱，等他拼命追到小偷时，却又给了小偷5欧元；她去他家修吸尘器，修好了，他说为她免费，但她坚持支付了该付的4欧元；在她家，每到晚上几个捷克邻居都会到她家来看美剧“美丽都市”，他们一边看电视一边学英语，大家在一起其乐融融，就好像一家人；街头三人组合有着对音乐的执着热爱，他们虽然只是在街头卖艺，可他们却从不怀疑自己，充满自信……电影里诸如此类的细节充满着感人的力量。
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“此情可待成追忆，只是当时已惘然” 的意思和出处是什么？
09-02-20 &
瑟 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【七律】 类别：【】 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待万追忆，只是当时已惘然。 【注释】 古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。 【简析】： 本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。 诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤 ？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉
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锦瑟 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【七律】 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待万追忆，只是当时已惘然
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锦瑟 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【七律】 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待万追忆，只是当时已惘然。
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此情可待成追忆，只是当时已惘然 出自李商隐的&锦瑟&意思是 悲欢离合之情,岂待今日来追忆,只是当年却漫不经心,现在更多可理解为,这份感情或者感觉只可能到日后成为回忆,只是到哪个时候一切恐怕都已恍如隔世了 锦瑟 ·李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【赏析一】 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记o封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。 诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子o齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。 颈联紧接颔联，《新唐书o狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志o吴志o诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。 诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。 诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。 这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。 【赏析二】 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 单独理解：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。也正是因为这种人生的悲剧色彩和诗作的悲剧氛围，本诗才能“引无数英雄竞折腰”。 ①此情：指已往的种种情事。 ②惘然：惆怅的样子。 七律《锦瑟》是李商隐最负盛名的代表作。这两句是说，这种温馨美好的情怀，在当时已经是令人惆怅不已了，岂能等到今朝回忆，始觉无恨怅惘？今朝追忆更觉回味无穷，怅惘更深。语意曲折，诗人一生经历，难言之痛，至苦之情，尽在其中，含蓄委婉，感染于人者至深。
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