五天学会绘画：绘画像骑单车一样简单_文化读书频道_新浪网
五天学会绘画：绘画像骑单车一样简单
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　　本书简介：这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本……
绘画像骑单车一样简单(新浪读书配图)
　　绘画和骑单车的艺术
　　几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。
　　我把你看做一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。
　　十五年来我一直在向不同年龄、不同职业的人们教授一个为期五天的课程。这本书就是以这个课程为基础的。
　　我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢？有三个原因。首先，初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。
　　其次，一个更重要的原因是人类大脑的右脑是专门用来识别脸部的。
　　再次，脸部让人着迷！
　　绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。
　　在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。”
　　当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”
　　这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物”。问题是这种看事物的不同方法很难解释，就像如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束：“看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。
　　绘画是一种神奇的能力
　　由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。
　　画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家(即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法)：“你怎样使画出来的东西更真实？比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋”，或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了”，或者“嗯，我只是看着那个人(或景物)，然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力(图1－1)。
　　尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就像你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。
　　绘画是一项可以学习的技能
　　你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
　　关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
　　因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。
　　绘画和视觉
　　至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉／感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达?芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。
　　用画家的方式看事物
　　绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
　　许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出。画家们觉得自己很警醒，但同时也很放松，没有什么焦虑，正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。
　　绘画与大脑状态
　　这种导致轻微感觉转移的大脑变更，大多数画家在进行素描、绘画、雕塑或其他艺术工作时都经历过。这种状态对你也不陌生。你可能发现在进行比艺术工作更普通的活动时，体内意识状态有轻微的转换。
　　比如说，许多人都知道他们有时会从普通的清醒状态跳到白日梦状态。另一个例子是，人们经常说阅读让他们“神游”。其他能够造成意识转换的活动包括沉思、慢跑、缝纫、打字、听音乐，当然还有绘画本身。
　　另外，我认为在高速公路上开车也可能导致一种有点不同的主观状态，这种状态与绘画的状态很相似。毕竟，在高速公路上开车时我们主要处理视觉信息，追踪相关的空间信息，感觉整个交通结构的复杂成分。许多人发现开车时他们进行很多有创造力的思维，经常会忘了时间，并经历一种没有焦虑的享受的感觉。这些精神活动也能启动绘画时需要使用的那部分大脑。当然，如果路不好、你要迟到了或友人正乘坐你的车跟你聊天，那么向其他状态的转换就不会出现。其中的原因我们将在第三章解释。
　　因此，学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式，即一种意识模式的轻微转换，为你能够更好地看事物建立条件。在这个绘画模式里，就算从没学过绘画，也能把你的感知画下来。一旦你熟悉了绘画模式，就可以有意识地控制这种精神的转换。
　　用自己的创造力绘画
　　我把你看做一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法，帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面，一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统而导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画，但绘画只是一种手段，并不是我的目标。绘画将会激活“适合”绘画的特殊能力。通过学习绘画，你将会学习用不同的方法看事物，就像画家罗丹说的那样，成为自然世界的知音，把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言，以及使用这种语言表达自己。
　　在绘画时，你将会深入探寻被日常生活无穷无尽的细节隐藏住的那部分大脑。通过这种经历，你得以全新地感受事物的整体，观察事物原本的式样和新组合的可能性。通过新模式的思考和使用大脑能量的新方法，无论在个人或专业上，你都能够产生有创造力的问题解决方案。
　　尽管绘画是一种令人愉快和非常值得的经历，它也只不过是一把打开其他大门的钥匙。我希望阅读完这本书后，你能够增强对自己大脑和其工作的认识，从而发展个人的能力。书中训练的多重目的是为了提高你作决定和解决问题时的自信。人类大脑进行创造和想象的潜能无穷无尽。绘画可以帮你了解这种能力，并使其他人知道你具备这种能力。通过绘画，你的思维变得更有创造性。德国画家阿尔伯科特?丢勒曾说：“在这里，藏在你心中的宝藏通过创造性的作品展示出来。”
　　记住我们的真正目的，并开始打造这把钥匙。
　　通往创造力的路
　　这本书的训练和内容是特别为丝毫不会画画的人设计的。这些人可能觉得自己完全没有绘画的才能，怀疑自己能不能学会绘画――但学学也无妨。与别的美术教科书不同的是，这本书中所有训练的主要目的是得到你已经具备但等待被释放的才能。
　　艺术领域以外的具有创造性的人们，如果希望更好地控制自己的工作技巧和学习如何克服创造力的瓶颈，那么他们将通过这本书提到的技巧而受益。老师们和家长们将发现这里的理论和训练对培养孩子的创造能力非常有帮助。在本书的结尾，我写了一个简短的后记，其中就如何让儿童配合我的方法给出了一些概括性的建议。后记的另一部分主要针对美术学生。
　　十五年来我一直在向不同年龄、不同职业的人们教授一个为期五天的课程。这本书就是以这个课程为基础的。几乎所有学生在课程开始时不懂任何绘画技巧，并非常渴望自己的潜在绘画能力能得到发挥。结果不出所料，学生们都获得了较高的绘画技巧，并且获得自信，相信自己能加强绘画表达技巧，不论是通过进修更高的美术课程还是通过自己练习。
　　大多数学生都有显著的收获。其中一项迷人的收获就是绘画技巧的迅速进步。我认为，一旦没有经过美术训练的人们学会如何转换成画家的视觉模式，即右脑模式，那么这些人在没有进一步教导的情况下就能够绘画。换而言之，你已经知道如何绘画，但一些视觉的旧习惯干扰和阻碍了这种能力。本书的训练主要是为了移去这些干扰和阻碍。
　　虽然你可能对成为全职艺术工作者毫无兴趣，但这些训练为你提供了大脑，或左右两个大脑，如何工作的知识――单独地、协力地，或相互排斥地。同时，像我的众多学生告诉我的那样，由于能更好地看事物和看到更多的事物，他们的生活似乎更丰富了。记住我们教写作并不仅仅是为了培养出诗人和作家，而是为了改善思想。
　　现实主义是达到目标的手段
　　为什么是脸？
　　本书中一定数量的训练和教学程序是为了让你能够画出可识别的肖像而设计的。让我解释一下为什么我会认为肖像画对美术初学者很有用。一般来说，除了复杂程度，所有的画都一样。一项绘画工作不会比另一项绘画工作难。在画静物、风景、图形、自由物体，甚至想象画和肖像画时，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步骤：你看到外面的事物(想象出来的物体是通过大脑的眼睛“看到”的)，然后你将看到的画下来。
　　那么，我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢？有三个原因。首先，初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。因此，当学生们明白他们也可以画肖像时，他们变得很自信，而这种自信保证了他们的进步。其次，一个更重要的原因是人类大脑的右脑是专门用来识别脸部的。既然右脑是我们希望进入的脑半球，那么选择右脑习惯的工作作为主题更有意义。再次，脸部让人着迷！一旦你画完一个人的肖像，你就真真正正地看到一个人的脸了。像我一个学生说的那样：“我想在绘画之前我从未真正看过一个人的脸。现在，最奇怪的是每个人对我来说都很美。”
　　我向您描述了这本书的基本前提――绘画是一种可教授的、可学习的技能，并能够提供双重好处。通过进入大脑中促进创造力和直觉的部分，你将能学到视觉艺术的基本技巧：怎样把你眼前的东西画到纸上。另外，通过用这本书提出的方法来学习绘画，你将改善在生活中其他领域进行创造性思维的能力。
　　在完成这门课以后，你能带着这些技巧走多远完全取决于你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由简入深的！潜力永远都在。在这里我非常有必要提醒大家，莎士比亚刚开始时只会写散文中的一个句子，贝多芬首先学会了音符，而像你在旁注中看到的那样，文森特?凡高学会了绘画。
(编辑：樊炳辛)
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亲子早教&/zaojiaozhongxin/507.html&查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)的传记发现,他们除了异常聪慧以外,还有一些共同的人格特征:①勤奋好学,不知疲倦地工作;②为实现理想勇于克服各种困难;③虚心学习、实践,④坚信自己的事业一定能成功;⑤争强好胜,有进取心,⑥工作认真细致,一丝不苟,有高度的责任感
绘画是眼、手、脑紧密配合的活动在绘画活动中,要将感知到的具体形象,通过眼睛认真观察,经过分析、比较找出主要特征,运用线条、色彩等手段描绘出来,做到视有所感、脑有所思、手有所致这种绘画有利于智力的培养(掌握正确的观察、思维方法)和表现技能的提高
知识不等于智力,重要的应是掌握运用这些知识的能力我们要从小培养孩子的各种能力;观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切在绘画中,通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力;通过分析、概括、取舍发展思维能力;通过联想、虚构发展创造能力当然,几种能力不是孤立的,是互相联系的,一个人完成一件工作是多种能力的综合为了叙述方便,下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力
.观察能力观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径,是进发创造力的基础当然观察不是随便一看,心理学上称有意的、有计划的视知觉活动各种工作都离不开观察伟大生物学家达尔文说:“我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物时,对其精细观察的能力上,我可能在众人之上”画家齐白石说:“吾画虾数十年使得其神”他用水缸养虾置于案头,每时每刻注意细致观察虾的各种动态,才把虾画“活”了孩子的学习也和观察有直接关系,观察能力强的孩子读写能力也强,容易分辨字形笔划的细致差别孩子作文内容丰富,描写生动,与他从小学会观察有很大关系
我们应创造条件开阔孩子的眼界,丰富孩子的生活,让他们以愉快的心情去认识生活从他们最感兴趣的事物入手哪里有他们自己的乐趣,他们观察得就认真、仔细,画出来的画就越具体、生动孩子会发现别人没有注意的细节把这些观察和发现记录下来,就是《观察日记》可以做景物的观察,如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪),时间的变化(早晨、中午、晚上)孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色在节假日,有大的活动场面,让孩子现场观察,做到整体观察看气氛,局部观察看特征动物是孩子最感兴趣的,个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子),画的动物就显得活泼可爱,也可以让孩子自己绘制动物故事
孩子对画人感到比较困难,虽然每天和人接触最多、最熟悉,但往往熟视无睹,不太注意,所以画出的人没有特点差别可以引导孩子从家里人观察起人的外貌,在穿衣上就有很多不同,只要他细观察,抓住特征,进行比较,就会发现人的千差万别,当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征儿童绘画时期,只要画出不同人的衣服、发型区别就行了
孩子在观察中,注意力不易集中为了提高观察效果,观察前可提出问题,让孩子带着问题观察,边看边提问题观察内容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定,低幼年龄浅显些,简单些,学会以后再逐渐复杂些有的需要反复观察,加深认识可以先整体后局部的观察,也可以先局部后整体的观察还可以用比较的方法,让孩子分辨事物的相同与不同意大利著名画家达?芬奇,从小学画是从画鸡蛋开始的他的老师对他说:“你别以为画蛋容易,其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的”这就是要他学会观察与比较我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯,还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等),都可以培养孩子认识物体的概括能力当然,孩子画个物件总伴有自己的感想,如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家静止的物件带上感情的色彩,就生动起来了
2.记忆能力观察的目的是为了积累,人类的智慧正是不断积累知识的结果积累知识又离不开记忆绘画的语言是形象,形象的积累也靠记忆许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力,能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来,这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力如画家的舞蹈速写,舞蹈演员的动作是那样迅速,不断地变换,画家的速写技巧即使再熟练也赶不上,只依靠眼睛看是无从下笔的,必须在熟悉舞蹈动作的基础上,靠脑子记忆画出来[!--empirenews.page--]
中国绘画传统很强调画家的“默画”能力,有名的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中一连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的,显示了画家精深的观察力和记忆力
儿童的记忆主要是无意识的,他们的大部分知识来源于无意识的记忆他不是有目的地去记一样东西,而是自然而然记住了对孩子来说,记忆的效果好坏,一受外界事物特点的影响,直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住;二受孩子兴趣的支配,有浓厚兴趣的事物容易记住
训练孩子的形象记忆力,“默画”是一个好办法让他观察后默画他感兴趣的东西,或看图画书讲故事后默画下来,久而久之养成习惯,他脑子里会贮存丰富的形象,要画什么就会感到非常自由而画临摹画养成习惯的孩子,只能照画本画,离开画本就画不出来,缺乏的正是这种形象记忆能力
3.思维能力思维是人脑对现实的加工反映我们观察到的东西,经过分析、概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造思维能力的发展,对儿童学习、掌握和运用知识十分重要人们不难观察到画画好的孩子思维活跃,想象丰富,那是由于他在绘画活动中接触的事物多,受到的感知刺激多,积累的感性知识丰富,并进行积极的形象思维活动幼儿的思维是以形象思维为主,他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维你给他一个娃娃,他就用手抱娃娃玩,把娃娃拿走了,他抱娃娃的思维就停止了以后逐步脱离动作、实物进行思维,认识活动中的具体形象性相对减少,分析、综合、比较、概括、抽象成分逐步增加,这就是形成抽象思维的过程所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然,接触社会,参加各项有意义的活动在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题,培养动脑筋的习惯到了儿童绘画晚期,只凭直觉的观察、记忆就不够了,还需要相应的理解力绘画艺术不只靠形象思维,还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力),才会有绘画作品的质的提高,才会使儿童绘画向cheng人绘画顺利过渡
4.想象能力想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、改造产生新的形象的心理过程丰富的想象力是学习和工作的重要因素,可以说没有想象就没有创造科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识还重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”因此,大胆丰富的想象,是艺术创造、科学发明的必要因素有才能的科学家、艺术家都是富于联想的,他们在深入的思考中,由此及彼,举一反三,产生创造的灵感,把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域,就会出现新的奇迹瓦特从水壶盖联想到蒸汽作动力的机器,牛顿从苹果落地联想到万有引力,书法家怀素观公孙大娘舞剑启发了草书的运笔,表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相,这种创造性的联想活动是科学发明和艺术创作的前提所以,从小就要培养孩子的丰富想象力,把他们天真的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去,绘画正为孩子提供了一个大胆想象、自由奔放的天地
幼儿的想象是以无意想象为主,不是有目的的想象他们的想象也容易变化转移,一般是看什么想什么,听到什么想什么,接触到什么想什么画画时,一会儿画这个,一会儿画那个5、6岁孩子的有意想象逐渐增长,让他画公园,他能想到公园的花、树、亭子等儿童的想象是很活跃的,如果我们注意加以引导,他们会创造出许多新奇的画面可以在给孩子讲故事时让他想象故事的结尾,看图讲故事,都能调动孩子积极想象让孩子听一些歌曲、乐曲,从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情,也会启迪孩子的想象力对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励,不应压制,允许他们“想入非非”有个孩子画了一棵树,树上长满了各种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等),叫“百果树”,这是孩子的创造想象如果我们cheng年人打击孩子想象的积极性,想象的翅膀受到束缚,创造的火花也就泯灭了
对儿童进行绘画训练,可以促进幼儿智力的发展透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平,所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志但是从另一方面说,画画不好的孩子是不是智力就差了呢?那倒不能绝对地看待这个问题[!--empirenews.page--]
根据美国哈佛大学心理学家霍华德?加德纳对人的智力的探索和研究,提出了一个叫做“多智力”的理论加德纳证实,人的大脑共有6种智力,每一种智力都受大脑的一个“小区”的控制其中有两种是人们熟悉的,这就是语言运用智力和数学运算智力,但人们对其它四种智力就很陌生了加德纳把它们归纳为:音乐智力、空间直观智力,身体活动智力、个人控制感情和体察他人情绪的智力各种智力既能DuLi地发挥作用,又能相互协作,对客观世界形成一个统一的看法因此,所谓“智力”,就是观察、分析、理解信息的综合性混合体然而,现行教育对儿童进行的“智商”测验,主要通过对语言运用智力和数学运算智力进行测试是缺乏科学性的儿童智力的类型是不一样的,不可能在一个人身上具备全部智力才能,但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养,因材施教就可能帮助他们早日成才
根据观察以及国内外心理学研究资料反映,儿童的绘画能力和他们的智力发展一样,是有规律的,次序并不会颠倒不少学者经过研究,把儿童绘画的发展过程,分若干阶段,每一阶段都有着这个时期的特征
根据已发表的资料,美术教育家哥仙修泰纳收集了30万张儿童画来研究,把儿童画发展过程分为5个阶段:①错画期:乱画各种线②图式期:用记号、象征、图式描画,稍具形状③对线发生感情时期:用线描画形状很感兴趣④想表现实物时期:用轮廓线画实物,但不懂得表现远近,故不大像实物⑤正确地表现形状的时期:懂远近、明暗,会写实
943年赫伯特?李德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期:①涂鸦期:2、3岁②线:4岁③叙述的象征主义:5、6岁④叙述的写实主义:7、8岁⑤视觉的写实主义:9、0岁⑥抑制时期:对所画不满而失去兴趣,～4岁⑦艺术的复活期:青年期
952年维克多?罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期:①错画期:2～4岁,从无目的的乱画到有目的的乱画②前图式期,4～7岁,以图式记号表达自己的意念③图式期;7～9岁,主观的强调图式的特征④写实初期:9～岁,摆脱图式,描写得像实物⑤拟写实期:～3岁,表现形似而有孩子式的手法⑥停滞时期:5岁以后停滞或感到没兴趣
根据以上几位学者的分析,尽管分期划分不尽相同,但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹:即开始时只能画一些没有形象的线,称之为涂鸦;渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现,然而仍看不出具体形象;接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象;最后达到具备写实能力
根据我国儿童的实际情况和观察,儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段:①涂鸦期;大约在～3岁②象征期(又叫表象符号期):3～5岁③主观感觉表现期:5～9岁④视觉写实期:9岁以后
在现实生活中,人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的造成这种差异的原因,归结起来有两方面:其一是遗传因素,其二是环境的影响对一个智力发育正常的儿童来说,教育,或称环境熏陶,对儿童智力发展起着很重要的作用,早期教育尤为突出儿童6、7岁以前学的东西,常常终身不忘许多人认为,学习某种东西有一个最佳时期4岁左右是形象知觉的敏感期,必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展阅读和外语教学也如此,这个年龄的儿童虽然不识字,但通过语言传授,他们会很容易地记住并背诵
早期教育造就英才,在历史上是屡见不鲜的94年,美国有一个年仅5岁的少年毕业于哈佛大学,他的名字叫威廉詹姆士赛兹,是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子据说他一岁半开始受教育,3岁就能用本国语流利地读写;5岁开始学习生理学,居然达到开业医师考试合格成绩6岁他和其他孩子一样进入小学入学那天,上午9点编入一年级,可是,到中午母亲去学校接他时,他已是3年级的学生了,而且当年就小学毕业7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学,因为古今语言学他早就学过了8岁他进了中学,各科成绩出色,尤其数学出类拔萃很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修9岁、0岁两年自学,岁进了哈佛大学[!--empirenews.page--]
这种例子我国也有,少年攻读大学课程,这就是世人说的神童在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童自古说:“0岁神童,5才子,一过20就是凡人”所谓神童并非超凡之人,儿童在某些方面较早地显示了才华,说明他们是经过早期教育智力聪颖的人有些人小时候成绩突出,成年以后就一定成大器吗?那还要看个人努力的程度也有不少伟大的人物是大器晚成的,像中国的艺术大师齐白石就是一个例子,他早年曾是个木工,57岁后形成独特的艺术风格,90多岁时成为世界著名的画家
目前不少家长盼子成龙,看到孩子能画几笔,就到处寻师访友,打听孩子有没有这方面的天才,见到孩子能抹两笔国画,偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了对儿童画画适当给以鼓励是必要的,如果过分宣传,对儿童并无好处
儿童学画需重视培养兴趣和毅力,因为在教育中,影响学生智力发展的,除了智力因素以外,还有另一方面的因素——人格因素
可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件因此,在发展各种智力成分的同时,注意培养学生的优良的人格特征是极重要的
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